Границы, территории и путешествия: 8 проектов современных художников

Выбрали несколько необычных проектов современных художников, которые в своих работах изучают темы границ, карт, мест и перемещений. Экспериментальные фильмы, скульптурные инсталляции и другие произведения – о нациях, оккупированных территориях, городских районах и даже несуществующих государствах. 

Раэль Сан Фрателло. Качели на границе с Мексикой

Раэль Сан Фрателло – это дуэт архитекторов Рональда Раэля и Вирджинии Сан-Фрателло, которые придумали множество идей для интервенций на границе США и Мексики – там, где сейчас проходит стена. Они вдохновлялись людьми, которые, находясь по обе стороны от стены, смогли превратить ее в приспособление для игры и взаимодействия. Среди их идей – превратить стену в волейбольную сетку, солнечную панель, библиотеку или клумбу из растущих кактусов.

Толчком к реализации было принятие нового закона, который разделял семьи людей, стремившихся получить убежище. 28 июля 2019 года художники установили розовые качели, проходившие через стену – так, что люди могли кататься по разные стороны от нее. «На час небольшой участок стены превратился в место для радостного объединения, а не грубого разрыва», – сказали о своей работе Раэль Сан Фрателло.

 

 

 

Бушра Халили. Путешествия по карте

Бушра Халили – французская художница марокканского происхождения. Ее иммерсивная видеоинсталляция представляет собой восемь видео, в каждом из которых герой или героиня, вынужденные из-за политических или экономических причин совершить нелегальное путешествие, рисуют свой маршрут на карте. Мы не видим их лиц, только руку и линию, которую оставляет перманентный маркер. Каждого и каждую из них художница встретила случайно, а общая работа посвящена вопросам миграции, политики и гражданства.

 

 

 

 

 

Йинка Шонибаре. Как такая девушка, как ты, может стать такой девушкой, как ты?

Работа выглядит как три манекена в ярких платьях – цвета и узора считаются типично африканскими – в аристократичном викторианском стиле, однако в этих платьях зашифрованы пути, которые часто невидимы, но которыми связаны между собой разные части мира. 

Сама художница выросла в Нигерии и работает в Великобритании, исследует вопросы идентичности и колониализма и говорит о своей работе, что «вещи не всегда то, чем они кажутся». Так и эти платья: метод, с помощью которого нанесен узор, изобрели в Индонезии. Потом нидерландские колонизаторы перенесли его на родину, где смогли сделать процесс индустриальным. Массовое производство запустили в Великобритании. Затем ткани экспоритровали в Африку, где их и продали – получился двойной экспорт.

 

 


Асли Чавушоглу. Красный/Красный (диптих).

Асли Чавушоглу – художница из Турции, которая исследует жестокое прошлое и связанные традиции двух граничащих стран – Турции и Армении. В своих принтах она использует два типа красного пигмента: более бледный – армянский, он добывается из насекомых, которые живут в корнях дерева, растущих вдоль реки Арас, естественной границы между двумя странами. Этот пигмент использовался еще в седьмом веке до нашей эры в создании текстиля, фресок и манускрипотов. Более насыщенный – турецкий, добывается из растений и ассоциируется с цветом флага. Из-за индустриализации насекомые, из которых получали пигмент, практически исчезли на армянской стороне. А на турецкой стороне исчезли люди, которые знали, как его получить, и это связано с геноцидом армян в Оттоманской империи. 

Художница нашла, вероятно, единственного человека, который еще обладает этим знанием, и создала пигмент. Изображения, сделанные с его помощью – растительные орнаменты, характерные и для Армении, и для Турции. Яркие геометрические блоки доминируют над нежными цветами, что отражает позиции стран в историческом конфликте.

 

 

 

 

Матео Лопес. Путешествуя без передвижения

Матео Лопес – колумбийский художник. В течение трех лет он ездил по всей стране на своем скутере и делал точные зарисовки вещей, которые встречал на своем пути. Это стало его способом созерцания в стране, где постоянно происходили конфликты между правительством, оппозицией, военными группировками и наркокартелями. Лопес путешествовал вдоль заброшенных железнодорожных путей, которые были построены в середине XIX века, а теперь лежали в руинах. Он исследовал архитектуру станций, логотипы, записи о строительстве. Из этих рисунков и исследований он и создал свою инсталляцию – т.к. у художника архитектурное образование, ему было важно сделать объемное, а не плоское произведение, и с точностью воспроизвести те предметы, которые встретились ему по дороге. На выставке транслировалось видео, запечатлевшее путешествие, и зритель мог сначала увидеть пачку сигарет на обочине, а потом такую же пачку – уже как часть инсталляции.

 

 

 

 

Новое словенское искусство. Армия виртуального государства

Новое словенское искусство (Neue Slowenische Kunst, NSK) – неформальное объединение словенских музыкантов, художников и театральных групп, которое в 1991 году превратилось в виртуальное государство со своим флагом, паспортом и открытым гражданством, а темами творчества группы были границы, тоталитаризм и национальность. 

Одной из таких работ была серия военных плакатов. Художники проехались по бывшим югославским республикам, только-только получившим независимость, и попросили их военослужащих позировать под флагом НСК. Так они одновременно критиковали военную пропаганду и объединяли солдат враждующих стран под одним флагом вымышленного государства, у которого нет территории, на которую можно было бы посягнуть.

 

 

 

Эмили Джасир. Рамалла – Нью-Йорк

Художница называет несколько городов своим домом, среди них – Рамалла в Палестине и Нью-Йорк в США. В них она сняла два видео, запечатлевая бытовые повседневные сцены. Она искала похожие места и маленькие бизнесы в двух городах – турагентства, небольшие магазины, парикмахерские, закусочные. По задумке, видео должны идти одновременно на двух каналах, предлагая зрителям искать подсказки, чтобы догадаться, в каком же именно городе какая сцена была снята. Это не всегда просто – плакат со статуей Свободы, например, висит в турагентстве Рамаллы, а не Нью-Йорка.

 

 

 

Аманда Уильямс. Теория цвета

Аманда Уильямс – визуальная художница с архитектурным образованием. Серия ее работ – это выкрашенные в яркие цвета заброшенние дома Чикаго, откуда сама художница родом. Эти дома были предназначены для сноса – они были в таком состоянии, что не подходили даже для сквоттеров. Работа художницы – не просто попытка добавить цвета в скучный городской пейзаж. Это высказывание о проявлении дискриминации в городской застройке, о невозможности влиять на свой район и свое окружение, о стирании части истории при разрушении домов бульдозером. Эти дома как будто говорят одновременно «Я все еще здесь» и «Будешь ли ты помнить меня, когда меня не будет?» 

Кроме того, цвет важен для художницы как часть расовой идентичности. Большинство цветов, которые она выбрала для проекта, сразу узнаются афроамериканскими зрителями – это типичные продукты маркетинга, производившиеся в 60-80-х и рассчитанные именно на афроамериканское сообщество. Каждый цвет связан для художницы (и ее зрителей) с определенным воспоминанием – например, цвет упаковки косметического средства для волос сразу вызывает в памяти день свидания или семейный праздник.

 

 

 

При подготовке использовались материалы курса What is contemporary art от МоМА

 

Фото by moma.org, zerodeux.fr, , Sahir Ugur Eren, Renato Ghiazza, Garda Sarajevo (Bosnia and Herzegovina), Festival Sarajevo Winter, Photo Igor Andjelic, courtesy Galerija Gregor Podnar Berlin, 2006

hand with heart

Поддержи редакцию 34travel!

Если наши гайды когда-то помогали тебе путешествовать, если ты хочешь пользоваться нашими путеводителями в будущем, будем благодарны за support в эти сложные времена!

Как поддержать?

Читай также

Сейчас на главной

Показать больше Показать больше