Почему важны городские биеннале?

Во-первых, биеннале, безусловно, важна для самих жителей города: он становится привлекательным местом для жизни, учебы и работы; местом, где можно увидеть современное искусство мирового уровня; местом, где рады творческим людям и где постоянно происходит что-то интересное. Ливерпульская биеннале, например, всегда включает в себя работы паблик-арта, которые остаются в городском пространстве и после окончания фестиваля – так  жители получают новые достопримечательности. 

Во-вторых, регулярные фестивали современного искусства  поддерживают репутацию города как важной дестинации для культурного туризма.  Ливерпульскую биеннале, в частности, посещают около ста тысяч человек: независимые оценки утверждают, что экономическая выгода для города составила £ 150 миллионов.

В-третьих, биеннале  способствуют развитию других местных арт-организаций и комьюнити-групп  – они становятся местом проведения выставок и хэппенингов, налаживают связи между собой и придумывают новые проекты, которые продолжаются и после фестиваля.

Ну и конечно, это потрясающий шанс для художников и художниц создать новые работы и показать их международной аудитории.

 

Как устроена Ливерпульская биеннале?

Ливерпульская биеннале – это арт-организация, которая проводит фестиваль современного искусства раз в два года, при этом программа поддержки художников, проекты для школ и местных сообществ и академические исследования продолжаются круглогодично.

Каждые два года организация открывает вакансию куратора для следующего фестиваля. В 2025 году кураторкой была выбрана Мари-Энн Маквэй (Marie-Anne McQuay) – она долгое время проработала в Ливерпуле, была главой программ в одной из ведущих городских галерей и досконально знает местную арт-сцену. Назначение куратор/ки – это определяющий момент, ведь исходя из своего опыта и взглядов куратор/ка выбирает главную тему фестиваля и приглашает художников и художниц, которые будут ее исследовать. 

Например, кураторка Биеннале-2023, Ханисиле Мбонгва, выбрала темой uMoya. На зулусском языке это слово означает «дух», «дыхание», «воздух», «климат» и «ветер», и через это понятие Ханисиле приглашала художников и посетителей исследовать колониальное прошлое Ливерпуля и его связи со странами Африки и Южной Америки.

В 2025 году темой фестиваля было выбрано слово BEDROCK. Буквально оно переводится как «основа», «основание», «основополагающий принцип чего-то», но в английском мы слышим еще и слово «скала», «камень», что отсылает к самой ткани города, к материалу, из которого он построен, и руслу реки, на берегах которой он стоит. Фестиваль-2025, говорит кураторка, вдохновлен самобытной географией Ливерпуля и принципами его социальной жизни, песчаником, на котором построен город и который присутствует в его архитектуре. BEDROCK также служит метафорой социальной жизни Ливерпуля: люди, места и ценности, которые составляют основу всех нас. Приглашенные художницы и художники предлагают зрителям собственное определение понятия BEDROCK. Это определение включает в себя кровную и выбранную семью, культурное наследие, передаваемое из поколения в поколение, среду, которая питает и восстанавливает. Отвечая городу, художницы и художники искали вдохновение в архивах и истории Ливерпуля, в его сообществах и в его зеленых зонах, которые поддерживают жизнь растений, насекомых и птиц.

Тема фестиваля объявляется в ноябре – за полгода до начала биеннале. Вместе с объявлением темы (это, кстати, отдельное большое событие в культурной жизни Ливерпуля) объявляют и участвующих художников и художниц. В 2025 году это тридцать человек из самых разных стран мира – от Венесуэлы до Сербии, от Панамы до Эритреи. В некоторых случаях биеннале показывает уже существующие работы, если они раскрывают тему, в других – художники и художницы создают новые, рассуждая на тему фестиваля через собственные стратегии.

В марте фестиваль объявляет полную программу – все места и все работы, которые будут представлены на выставке. Особенность Ливерпульской биеннале в том, что у нее нет своего отдельного постоянного павильона – все работы выставлены в галереях-партнерах или в публичном пространстве. Куратор/ка каждого учреждения вместе с куратор/кой биеннале выбирает, какие именно работы будут показаны в конкретном месте: обычно для каждой галереи стараются выбрать те произведения, которые соответствуют ее профилю и темам. Например, в галерее, специализирующейся на фотографии, будут представлены художники, работающие с фото и видео. Такая система создает особенное настроение – работа биеннале буквально полагается на сеть партнерских связей и невозможна без сотрудничества и взаимодействия со всей культурной сценой города. А посещение всех выставок становится квестом для городских жителей, которые таким образом могут узнать про новые для себя места.

Биеннале почти каждый год добавляет новые локации в свой список – и это не только музеи и галереи. В 2025 году работы выставлены в городской библиотеке, англиканском соборе, в торговом центре, в магазине кроссовок, в аптеке и просто вмонтированы в асфальт одной из улиц. Так зазор между искусством и обычной городской жизнью становится меньше: искусство можно встретить просто прогуливаясь по своим делам.

 

Что еще происходит в городе, помимо выставок? 

Биеннале не зря называет себя не просто выставкой, а фестивалем – у нее всегда очень насыщенная программа событий. Это еженедельные кураторские туры по локациям, специальные туры, посвященные определенной теме (например, зеленые пространства в городе и их связь с искусством), перфомансы и мастер-классы от художников и художниц, воркшопы для семей с детьми. Также биеннале выпускает свой майндфулнес-гайд: аудио-приложение, которое позволяет исследовать маршрут выставки вместе с мягкой практикой медитации. 

Наконец, у биеннале есть свой подкаст Art Against The World, в котором глубже погружаются в темы выставки: например, как работы биеннале связаны с историей ливерпульского Чайнатауна или как материалы, из которых сделаны работы, переплетены с нашей повседневной жизнью (а также капитализмом и эксплуатацией природных ресурсов).

Параллельно с биеннале в Ливерпуле проходит Independents Biennial – фестиваль независимых художниц и художников. Это не соперничество с «большой» биеннале, а, скорее, диалог с ней и способ поддержать локальных создателей. Часто работы двух биеннале делят пространство одной галереи.

 

8 интересных работ Ливерпульской биеннале-2025

 

Nandan Ghiya, ‘Manthan’ / Нандан Гия, «Мантан» 

Open Eye Gallery

Нандан Гия – художник и исследователь из Джайпура. Его родители были фотографами со своей семейной студией, и поэтому сейчас художник коллекционирует фотографии начала и середины двадцатого столетия и часто использует в своей практике найденные на блошиных рынках винтажные фотографии и старинные рамы. Через материальность аналоговой фотографии он воссоздает глитчи цифровой эпохи – рамки и изображения множатся, как будто на экране. Так художник исследует изменения в восприятии образа, идентичности и пространства в связи с появлением цифровых технологий в двадцать первом веке.

 

 

 

Jennifer Tee, ‘Tampan Tulips’ / Дженнифер Ти, серия «Тюльпаны тампан»

Walker Art Gallery

В серии масштабных орнаментальных коллажей художница нидерландско-китайско-индонезийского происхождения воссоздает яркую, геометрическую эстетику тканей тампан – традиционных текстильных изделий южной Суматры. Она делает два коллажа в год, используя лепестки тюльпанов, которые аккуратно собираются и высушиваются под прессом.
На коллажах можно заметить повторяющиеся образы птиц и кораблей – символы путешествия души между мирами и, в более приземленном смысле, символы миграции. Эта работа, как и многие на биеналле, отсылает к семейной истории художницы: ее дедушка исследовал луковицы тюльпанов, а ее отец переехал из Индонезии в Нидерланды.

 

 

 

Kara Chin / Кара Чин, серия работ без названия 

Berry Street

Вдоль всей улицы художница вмонтировала в асфальт разноцветные плитки – сюрприз и неожиданная встреча с искусством для случайных прохожих. Художница использует в своем творчестве неожиданные материалы и фрагментарные референсы. Она рассматривает эти работы как современные ископаемые находки – детальные рисунки, отсылающие к повседневному городскому опыту: еда навынос и диктатура чаек в портовом городе.

Такая городская интервенция соединяет разные локации биеннале между собой и приносит искусство туда, где городские жители, возможно, совсем не ожидают его встретить. На первый взгляд, плитки похожи на брошенный на улице мусор, и только при более внимательном рассмотрении оказываются чем-то ценным.

 

 

 

Imayna Caceres, 'Underground Flourishings' / Имайна Касерес, «Подземные процветания»

20 Jordan Street

Имайну Касерес интересует, чему мы можем научиться у растений, животных и других существ, населяющих землю, если будем обращать внимание на то, как они формируют среду обитания вокруг себя. Для Имайны, их работа (Имайна Касерес используют местоимение они) – это коллаборация между ими самими и локальными экосистемами и признание роли «более-чем-человеческих» (‘more-than human’) существ. 

В этой медитативной инсталляции они вдохновляются мотивами доколумбовых цивилизаций: на стенах небольшой комнаты размещены более сотни небольших глиняных скульптур, материал для которых был добыт вручную из ливерпульской реки Мерси и Дуная, который течет через всю Европу. Сами скульптуры показывают бесконечные воплощения понятия «жизнь»: это и космологические мифы, в которых жизнь возникает из глины, и наполненный живыми существами пруд, и плодородная почва, питающая растения и животных. 

Маленькие скульптурки можно рассматривать очень долго – тут и растения, и элементы орнаментов, и морские существа, и звезды, и очертания хромосом. Также инсталляция представляет собой признание невидимого труда разнообразных видов, ландшафтов и природных явлений, их вклад в поддержание всей целостности жизни на Земле, без которой и наша жизнь была бы невозможна.

 

 

 

Maria Loizidou, 'Where Am I Now?’ / Мария Лоизиду, «Где я сейчас?»

Liverpool Cathedral

Мария Лоизиду создает масштабные инсталляции, которые вступают в диалог с архитектурой пространства, в котором они находятся. Для Ливерпульской биеннале художница создала металлическое сплетенное вручную кружевное полотно со вставками-птицами. Она хотела пригласить зрителей поразмышлять о наших взаимоотношениях с природой, миграцией, совместным существованием и выживанием в эпоху климатического кризиса.

Птицы, которые изображены на полотне, – это птицы, которых можно встретить вблизи собора, где находится инсталляция. Для полотна была использована традиционная средиземноморская техника плетения, только вместо нитей – стальная проволока. 

Кипр, откуда родом художница, как и Ливерпуль – место, которое было сформировано миграцией, а птицы – существа, для которых не имеют значения географические и политические границы. 

 

 

 

Kara Chin 'Mapping the Wasteland: PAY AND DISPLAY' / Кара Чин, «Размечая свалку: заплати и покажи» 

FACT Liverpool

Пример того, как искусство может быть смешным, остроумным и ироничным – и при этом точно попадать в актуальные для конкретного места проблемы. Художница взяла три темы, которые бесконечно вызывают ярость у жителей Ливерпуля – наглые чайки, инвазивные растения и неудобная парковка (название работы – это отсылка к тексту на городских парковках). Из этих тем она создала пост-апокалиптическую инсталляцию и интерактивную видеоигру, которая исследует ярость, кликбейт и раздражение. Они становятся метафорой для более глубокого исследования болезненного существования в эпоху экономического и экологического упадка.

Можно задаться вопросом, чем так провинились чайки, которых считают городскими паразитами, – тем, что пытаются удобным для себя способом найти пропитание и выжить в среде, радикально измененной и разрушенной человеком?

 

 

 

Odur Ronald, 'Muly'Ato Limu – All in One Boat' / Одур Рональд, «Все в одной лодке»

The Bluecoat

Лаконичная и печальная инсталляция, которая, без сомнения, отзовется многим читателям и читательницам, хотя в первую очередь художник говорит об истории людей из Африки. Множество блестящих алюминиевых паспортов, прошитых вручную, свисают с потолка над пустыми стульями. Конечно, это отсылка к вынужденной миграции и состоянию лимба, в которое попадают люди без документов.

Паспорт – мощный символ, показывающий противоречия между свободой передвижения с одной стороны, и ограничениями, которые накладывают политические границы, с другой. Это не просто средство идентификации: автономия личности следовать своим целям зависит от бюрократического решения. Важно также помнить, что паспорта – это относительно недавнее изобретение и инструмент власти и контроля.

Пустые алюминиевые стулья символизируют бесконечное ожидание разрешения на въезд или отказа в визе, а канистры отсылают к опасным способам, на которые идут люди, чтобы достичь на лодках и других плавучих средствах безопасной страны.

Наконец, еще одна мета-отсылка инсталляции – к кораблю «Брукс», известному историческому судну, которое вышло из Ливерпуля, чтобы забрать в рабство более пяти тысяч людей с Западного побережья Африки и перевезти их на плантации Карибских островов во времена трансатлантической работорговли.

 

 

 

Amy Claire Mills, 'Deep End' / Эми Клэр Миллс, «Глубокая часть»

The Bluecoat

Пожалуй, самая жизнеутверждающая работа биеннале. Художница обращает внимание на бассейны как на пространства, важные для социализации – и особенно важные для людей с инвалидностью как немедицинские пространства исцеления и реабилитации.

Вся комната галереи как будто превращена в гигантский бассейн и одновременно игровую площадку: герб Ливерпуля на стене интерпретирован через яркие цвета и морскую тему, на полу лежат гигантские надувные круги и розовые пайеточные дельфины, на потолок проецируется синяя рябь воды. То самое искусство, которое можно трогать – можно обнять дельфина, улечься на пол и спокойно отдохнуть. Прямой пример того, как галерейное пространство может служить для отдыха, восстановления – и исцеления.

 

 

Текст и фото – Маша Гулина