Подкасты6 AI-артистов, которые работают с темой путешествий
Искусственный интеллект (Artificial Intelligence, AI) активно проникает во все сферы жизни. И пока одни наблюдают за тенденциями со стороны, некоторые художники, дизайнеры и архитекторы применяют технологию в своей работе и формируют новое направление в искусстве. Сегодня предлагаем познакомиться с такими артистками и артистами. Посмотри, как прекрасен мир, создаваемый с помощью искусственного интеллекта в тревел-индустрии и архитектуре.
Samar Younes
Самар Йонес и ее креативное агентство Samaritual с помощью искусственного интеллекта создают вселенную под названием Otherworld. Основная задача проекта – переосмыслить культуры и традиции с помощью современных технологий и показать их в менее стереотипном виде. Представлять свою вселенную в Samaritual начали с серии изображений известных мест в новом ракурсе: Стамбул, Ямайка, французские Альпы. Дальше последовали более футуристические изображения, в которых угадываются различные культурные элементы.
Самар Йонес родом из Ливана. Она окончила Лондонский университет искусств и двадцать лет проработала с различными фэшн-брендами. Многие ее работы до сих пор посвящены моде. Например, серия изображений в честь Французской недели моды или специальный проект к выходу фильма «Барби». Самар делает прототипы своих героев вручную, в том числе с помощью скульптуры. Искусственный интеллект помогает ей создать более детальные образы и антураж.
Si Parmeggiani
Американский дизайнер Си развивает AI-вселенную Neptunian Glitter Ball. В ней он делает упор на переосмысление знакомых пейзажей через призму различных архитектурных направлений. Сан-Франциско в эстетике брутализма, калифорнийские пляжи в стиле баухаус или исторические фото сан-францискского Чайнатауна в футуристичном прочтении.
Саймон Пармеджани (или Си) базируется в Сан-Франциско. Ранее он сотрудничал с различными агентствами как дизайнер и специализировался на диджитал-рекламе. Сейчас Си работает креативным директором Meta и одновременно развивает собственный художественный AI-проект. К слову, эстетика проекта приглянулась Gucci – недавно у них сложилась коллаборация.
The Visual Dome
The Visual Dome – вселенная, созданная с помощью искусственного интеллекта, и идеальный вариант, если хочется погрузиться в виртуальную историю и позалипать. Проект проработан настолько детально, что у него даже есть карта с пятью областями, различающимися персонажами, декором и другими визуальными элементами, но в общей стилистике.
В основу the Visual Dome положены знакомые нам локации: улицы, музеи, парки, магазины и общественный транспорт. Однако они дополняются футуристичными элементами и становятся почти неузнаваемыми. Ко всему этому великолепию добавляется еще и цветовая гамма в стиле ретро. В общем, новая вселенная получилась, с одной стороны, знакомая нам, а с другой – очень далекая от реальности.
Michael Hansmeyer
От художников, создающих виртуальные миры, переходим к архитекторам, которые применяют на практике полученные с помощью искусственного интеллекта работы. Здесь особняком стоит архитектор Мишель Ансмейер. Его самой известной AI-работой стали декорации к опере Моцарта «Волшебная флейта», поставленной в Королевском оперном театра «Ла Монне» в Брюсселе. Также его проекты выставлялись на Венецианском биеннале, в парижском Центре Помпиду и нью-йоркском MoMA.
Мишель Ансмейер родился в Германии. Он получил образование в Колумбийском университете в США и сейчас состоит в штате Швейцарской высшей технической школы в Цюрихе. При разработке архитектурных проектов, которые относят по стилистике к постмодерну, Ансмейер использует искусственный интеллект и биологические алгоритмы (например, процесс деления клетки). Для создания своих работ в натуре архитектор применяет 3D-печать. О важности и перспективах AI-технологий в архитектуре Ансмейер рассказал в TED Talk.
Ulises Studio
Еще одна AI-вселенная, посвященная архитектуре и урбанистике, принадлежит берлинскому агентству Ulises Studio. В их изображениях, созданных с помощью искусственного интеллекта, делается акцент на переосмысление современной и исторической архитектуры, а также на футуристичной и практичной урбанистике. Почему бы не подвесить качели к античным аркам? Превратить Колизей в аквапарк? Или, может, создать огромные передвижные библиотеки?
Ulises Studio – смелое и креативное архитектурное и дизайнерское агентство. Однако несмотря на активное применение искусственного интеллекта в архитектуре, большинство их футуристичных предложений пока остается на бумаге. В то же время созданные ими проекты в своей рекламе использует, к примеру, ЮНИСЕФ.
Ebrar Eke
Эбрар Эке также использует искусственный интеллект для создания архитектурных и дизайнерских проектов. Однако в отличие от смелых концепций Ulises Studio ее работы выглядят более реалистичными. Например, вписанный в ландшафт музей на Принцевых островах в Стамбуле или медитативный дом в гроте в итальянской Апулии. Ну или новый взгляд на канатные дороги.
Эбрар Эке – турецкая архитекторка и исследовательница. Она получила магистерскую степень в Венском университете прикладных искусств, а после создала собственное архитектурное бюро. Эбрар специализируется на интеграции искусственного интеллекта в архитектуру. В работах она использует лингвистические модели и алгоритмы.
Есть вопрос: а это всё еще искусство?
Вопросов к искусственному интеллекту предостаточно. Можно ли назвать работы, сгенерированные искусственным интеллектом, творчеством? Не обесценивает ли технология креативность и талант? Теперь что, любой желающий может стать художником? И как быть с интеллектуальной собственностью, ведь AI генерирует изображения на основе существующих работ? Давай разбираться.
Художественные произведения, созданные с помощью компьютерных технологий, относят к процедуральному искусству (Generative Art). Термин появился еще в 1965 году, когда немецкий академик Георг Нис представил первые изображения, созданные с помощью математических алгоритмов. Тогда они назывались «компьютерной графикой». Больше о становлении Generative Art можешь узнать по ссылке.
Чтобы создавать сейчас произведения с помощью искусственного интеллекта, не нужно писать код с нуля – достаточно воспользоваться готовым софтом. При этом автор(-ка) должен(-на) определить основную идею будущего произведения, описать ее и задать необходимые ограничения – как художественные, так и смысловые. На основе анализа тысяч подходящих под описание работ AI выдаст первые результаты, а после начинается процесс доработки или переработки.
Теперь стать творцом может любой желающий? Действительно, доступность технологий снижает порог входа в креативную индустрию до минимума, а значит больше талантливых людей по всему миру могут поделиться своим творчеством. В том числе искусственный интеллект открывает перспективы для людей с ограниченными возможностями. С другой стороны, как отмечает исследовательница когнитивных наук Маргарет Боден, лишь 5% работ, созданных с помощью искусственного интеллекта, становятся популярными и воспринимаются, как новое слово в арте. Остальные же 95% – это просто исследование технологий. Так что вроде бы ничего глобально и не поменялось.
В чём польза искусственного интеллекта для творчества? Во-первых, технология позволяет расширить границы и создать произведения за пределами человеческих возможностей и фантазий. Во-вторых, экономит художникам сотни часов однообразной и рутинной работы, оставляя больше возможностей для креатива.
Какие претензии выдвигают к AI? Противники искусственного интеллекта считают несправедливым создавать новые произведения на основе анализа уже опубликованных. AI-артисты в противовес заявляют, что в любой работе авторы используют референсы, правда, в гораздо меньшем количестве – обычный человек физически не способен проанализировать огромные объемы информации. С другой стороны, отдельные программы для создания изображений начинают выплачивать гонорары тем артистам, чьи произведения были проанализированы во время работы искусственного интеллекта. Например, такой проект запустил сайт Shutterstock в партнерстве с OpenAI.
Споры вокруг процедурального искусства не заканчиваются. Однако уже сейчас работы, созданные с помощью искусственного интеллекта, занимают места в ведущих музеях современного искусства и на престижных выставках. Одним из таких произведений стала инсталляция Unsupervised AI-художника Рефика Анадолу, выставленная в нью-йоркском музее современного искусства MoMA в марте 2023 года. Инсталляция создана на основе произведений, представленных в музее за всё время его существования. Работу можно увидеть в MoMA до 1 октября 2023 года.
Фото на главной: Samar Younes
