ПодкастыАрт-гид по современному искусству Украины
Соотношение мест, где ты сможешь найти современное искусство внутри столицы Украины и за ее пределами, – примерно один к двум не в пользу регионов. Что касается площадок, где регулярно гостят современные иностранные проекты, то заезжих гостей проще встретить на фестивалях и в рамках точечных партнерств Goethe-Institut Ukraine, British Council, Česká centra и других иностранных агентов культуры.
Среди не-киевских фестивалей выделяется 86 – во всех смыслах уникальный не только для Украины, но и для Европы фестиваль кино и урбанистики в Славутиче. Также обрати внимание на афиши Биеннале современного искусства в Одессе, аудиовизуальный фестиваль Construction в Днепре, фестиваль с уклоном в драму, перформанс и акционизм Porto Franko в Ивано-Франковске, NonStopMedia в Харькове или дни перформанса во Львове («Дні мистецтва перфоманс у Львові»).
Но если у тебя нет возможности планировать визит с учетом фестивальных афиш, не отчаивайся – твои шансы застать пару актуальных проектов украинских художников в крупных и даже не очень крупных городах довольно высоки в любое время года. Совместно с Uber рассказываем все подробности об арт-центрах, галереях и неформальных пространствах регионов Украины.
Содержание:
ул. Армянская, 35
ежедневно, 12.00–23.00
вход свободный
Если ты поинтересуешься у львовского прохожего, где искать современное искусство, тебя с большой вероятностью отправят сюда. «Дзиґа» (читать как «дзыга»), что в переводе с украинского означает «юла», представляет собой художественное объединение, с 1993 года пережившее череду расцветов и упадков. Его основали представители местного студенческого братства и творческие горожане – например, театральный режиссер Сергей Проскурня и Влодко Кауфман, украинский художник немецкого происхождения. Со временем в коллектив вошли поздние украинские авангардисты и андеграундные музыканты.
Сегодня инсталлятивные проекты «Дзиґа» можно увидеть в одноименной галерее в тупике Армянской улицы. Однако ими деятельность ее не ограничивается. Объединение, скорее неформальное, чем официально обозначенное, проводит концерты, кинопоказы, арт-интервенции, поддерживает многие культурные инициативы вплоть до международных фестивалей, звучит в СМИ и имеет активную гражданскую позицию. Контент разный – можно наткнуться на проекты Владимира Топия, Владимира Костырко, Терезы Барабаш или Kinder Album, а можно и открыть абсолютно новое имя.
ул. Коперника, 17
вторник–суббота, 10.00–18.30
до € 2
Перед тобой самый большой, если верить словам его сотрудников, выставочный комплекс и культурный центр Западной Украины, который время от времени принимает серьезные проекты. Дворец был достроен и открыт в 1996 году у Дворца Потоцких конца XIX столетия. Последний оказал художественное влияние на соседа – фасад последнего украшают архаичные аркадные лоджии.
Заезжие кураторы ценят пространство за просторность – 12 экспозиционных залов, часть из которых описывает кольцо вокруг внутреннего застекленного «колодца», дают возможность показывать сложные проекты и проводить фестивали (осенью здесь проходит Международный форум издателей, один из ключевых нишевых фестивалей страны).
По отношению к современным проектам Дворец искусств чаще арендодатель, чем куратор, но ввиду функциональной исключительности сюда можно идти без информационной подготовки. Скорее всего, что-то интересное ты увидишь.
ул. Армянская, 26
вторник–суббота, 11.00 –19.00; воскресенье, 12.00–19.00
вход свободный
Хотя IcoArt и можно время от времени упрекнуть в салонности и традиционном экспонировании живописи, все же официально место позиционирует себя как галерея современного сакрального искусства, чем и интересна. Ее крошечное пространство используется по максимуму – современные иконы разной степени каноничности украшают стены в несколько рядов, навевая ассоциацию с тесной провинциальной церквушкой.
С 2010 года в IcoArt можно увидеть образцы современной картины на христианскую тематику, как правило, львовских или западноукраинских художников – Петра Гуменюка, Любы Яцкив или Натальи Русецкой. Вопреки возможным предрассудкам, эти работы имеют мало общего с тем, что мы привыкли видеть в церквях, и часто наполнены свежими и вполне светскими смыслами.
ул. Стрыйская, 4
понедельник–пятница, 9.00–22.00; суббота–воскресенье, 11.00–17.00
вход свободный
Центр Митрополита Андрея Шептицкого – вероятно, самый молодой на момент написания гайда актуальный культурный проект, функционирующий в построенном для него здании. Это также единственный в независимой Украине проект, в рамках которого библиотека получила отдельное строение.
Официально перед тобой ресурсно-информационный центр Украинского католического университета, открытый весной 2017 года. Но фактически это мультифункциональный комплекс, который объединил конференц-залы, публичное культурное пространство, детскую зону, милый кафетерий, книжный, галерею и библиотеку. Кстати, здание построено в виде книжкой стопки, авторы проекта – немецкое бюро Behnisch Architekten и львовское AVR Development. Есть на что посмотреть. Сейчас центр проводит открытые лекции об искусстве и архитектуре, вечера кино, а также показывает проекты молодых творческих объединений – живопись, скульптуру, а вскоре дойдет и до digital-art. Скорее всего, тебе повезет застать интересную бесплатную выставку, но если нет – все равно погуляй по террасам центра, не пожалеешь.
ул. Наливайка, 18
вторник–воскресение, 12.00–19.00
вход свободный
Художественная галерея Гэри Боумена – еще одна точка на карте Львова, где время от времени встречаются актуальные проекты. Контент неоднородный, часто рассчитан на разную аудиторию, тем не менее, в целом, отвечает идее заведения. Последняя состоит в исследовании культурного контекста Галиции и ее культурного наследия со своими старинными символами.
Все это галерея, в 2009 году основанная английским меценатом украинского происхождения Гэри Боуменом, осуществляет через персональные и групповые выставки художников, фотографов, скульпторов конца прошлого и начала нынешнего столетия. Иногда здесь выставляют интернациональные проекты – от художников из США и Канады. Регулярность смены экспозиции – раз в три недели.
телефон: 0935129544, 0639407881
вход свободный, по предварительному звонку
Эта неформальная галерея была основана весной 2011 года. Она представляет собой кухню-мастерскую-выставочное пространство. Общая площадь пространства – 25 квадратных метров – кажется достаточной, чтобы сделать атмосферу событий в нем камерной. «Кураторы» пространства – Юрий Билей, Станислав Турина и Павел Ковач. Кого-то из них ты, скорее всего, встретишь внутри.
За 5 лет здесь прошло около 70 выставок, включая проекты таких художников, как Любомир Тимкив, Ярослав Футимский, Алексей Салманов, Александр Матвиенко, Станислав Турина, Даниил Ковач, Сергей Савченко, Михаил Барабаш, Габриэль Булеца. Идея non-stop проекта, которым является галерея, состоит в том, чтобы предоставить современным художникам трибуну для обмена достижениями, идеями, едой и алкоголем. Лучше всего начать знакомство с современным искусством Львова с Detenpyla gallery, если тебя интересует нетворкинг.
Харьковская муниципальная галерея и АРТподвал
ул. Чернышевская, 15
понедельник–суббота, 11.00–19.00
вход свободный
«Муниципалка» – небольшая, если оценивать площадь, но деятельная харьковская институция с длинной историей проектов в Харькове, Украине и за рубежом. Она была основана в 1996 году и стала первой галереей Украины, которая получила муниципальный статус. С тех пор институция обросла кругом художников, кураторов и укоренилась в векторе поддержки современных украинских художников. Дополнительная экспозиционная зона – АРТподвал – оборудована десять лет назад. Ее профиль – молодежь.
В «Муниципалке» можно посмотреть традиционную живопись, графику, скульптуру и фотографию, а также (но реже) искусство новых медиа, послушать лекцию или пообщаться с художниками. Выставки меняются каждые две недели. Среди любимых художников институции старшего поколения Борис Михайлов, Виталий Куликов, Сергей Братков, Виктор Сидоренко, Павел Маков, Александр Ридный, среди молодых – Виталий Кохан, Артем Волокитин, Гамлет Зиньковский, Роман Минин.
Важный вклад в развитие харьковской художественной среды – фестиваль современного искусства для молодых художников NonStopMedia, который галерея в лице директрисы Татьяны Тумасьян проводит с 2003 года. Также на базе институции работает программа резиденций, проводится урбанистический фестиваль Street-Art Fest и всеукраинский проект с центром в Харькове «Кураторский интенсив».
ул. Данилевского, 26
вторник–суббота, 11.00–19.00
вход свободный
Come In открыта в 2014 году Анастасией Леоновой и с тех пор позиционирует себя как независимая галерея с фокусом на популяризацию современного искусства в Украине. Среди прочего, ее цель – обеспечить пространство для общественного диалога. В галерее проходят регулярные выставки, захватывающие лекции об искусстве, перформансы, концерты, театральные представления. Также показывают партнерские иностранные и иногородние проекты.
Технически Come In – это небольшой уютный выставочный зал в центре Харькова. В галерейном магазине можно приобрести интересные художественные издания и другую продукцию, так или иначе связанную с искусством. Нередко галерея оказывается единственным местом, где в Харькове можно купить что-то подобное, поэтому заранее проверь ассортимент.
Харьковская набережная, 6
понедельник–пятница, 10.00–16.00
вход свободный
Это частная и не вполне доступная широкой публике галерея, основанная Владимиром Саленковым и Татьяной Тумасьян в 2007 году. Здесь прошло более ста выставок, в том числе живых харьковских классиков – Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Павла Макова.
Институция располагает собственной коллекцией произведений украинских и иностранных художников и, в целом, с интересом относится к новым веяниям и художественным инструментам. Из запоминающихся проектов – ретроспектива Виталия Куликова IN MEMORIAM, в рамках которой выставлялись плакаты и литография автора, а совместно с украинским издательством был напечатан роскошный альбом.
Обрати внимание, что галерея работает на клубной основе, поэтому о возможности посетить ее в конкретный день «без приглашения» поинтересуйся по телефону.
площадь Свободы, 4
вторник–воскресенье, 12.00–20.00
вход свободный
Перед тобой первый центр современного искусства Харькова, названный в честь первого украинского художника-авангардиста и дизайнера. Ермилов Центр занимает просторное двухэтажное помещение в боковой части главного корпуса национального университета (в прошлом – «Дом проектов»). Здание – одна из трех Харьковских высоток, которая до 1954 года считалась самым высоким зданием в Украине. Вход в Ермилов Центр с улицы, но в качестве бонуса можешь совместить знакомство с современным искусством и советским модернизмом, заглянув в парадные двери.
Ермилов Центр – многофункциональная площадка. Помимо выставок тут проходят образовательные мероприятия, презентации нематериального искусства и разных культурно-социальных инициатив, художественные форумы. Цель институции – популяризация современного искусства и развитие культурной среды Харькова, поэтому здесь легко столкнуться с «кочевыми» или партнерскими проектами, не обязательно харьковских художников или кураторов.
ул. Чернышевская, 4
занятия и лекции платные, выставки – нет
Aza Nizi Maza – уникальный для Украины проект Коли и Маши Коломийцев, стартовавший в 2013 году как альтернативная школа изобразительного искусства для детей. В фокусе внимания проекта до сих пор сложные детские занятия, однако за четыре года у студии появилось свое выставочное пространство, скромное кафе и небольшой магазин. В последнем можно купить сумки из баннеров с картинами детей.
До появления собственного арт-центра Aza Nizi Maza проводила выставки на других прогрессивных площадках, поэтому отлично знакома харьковчанам и вообще украинцам. В частности, детскими работами были увешаны International House и галерея COME IN.
Сегодня у центра своя образовательно-лекционная программа, и обновленная экспозиционная задача – показать искусство, создаваемое детьми, без акцента на детскости. Идея ребенка, согласно методологии студии, первична. Здесь учат облекать ее в «живописное или графическое мясо» и получают шокирующе качественный результат.
Экспонирование Aza Nizi Maza имеет характерную черту – пространство галереи по-возрожденчески или по-церковному украшено работами сверху донизу и напоминает пещеру.
ул. Екатерининская, 25
ежедневно, 11.00–20.00
вход свободный
Invogue#Art – галерея современного искусства в Одессе, расположенная буквально в подвале бутика-тезки #inVogue. Несмотря на то, что официально деятельность институции направлена на продвижение актуальных украинских художников в целом, в существенную часть выставочных проектов вовлечены именно одесситы. Помимо выставок, галерея организовывает дискуссионные проекты с привлечение художников из других городов, лекции, artist talks, кинопоказы. Также действует программа для детей – учти это, планируя визит в выходной.
Основные формы искусства, которые ты сможешь оценить в галерее – новые медиа, скульптура, графика, фотография и живопись. #inVogue существует за счет меценатов и взаимодействует с коллекционерами, периодически покупая и продавая что-то в их среде.
Музей современного искусства Одессы (МСИО)
ул. Леонтовича, 5
среда–воскресенье, 12.00–19.00
до € 2
Сегодня МСИО – обширный комплекс (в том числе, архитектурный) на Французском бульваре. Неподалеку от него находится Одесский академический театр музкомедии, центральная точка Международного одесского кинофестиваля.
Музей был основан в 2008 году бизнесменом и меценатом Вадимом Мороховским. В основе музейного фонда – частное собрание работ одесских авангардистов второй волны Михаила Кнобеля. Нынешнюю прописку заведение получило в 2012 году.
Современная экспозиция включает залы, посвященные одесской школе живописи и раннему одесскому андеграунду, второй волне одесского авангарда, нонконформистам 70-х, советскому модернизму, постмодернизму, трансавангарду, концептуализму и искусству последнего десятилетия. Также МСИО располагает двумя отдельным залами сменных экспозиций и собственным двориком, иногда тоже задействованным в проектах.
Важнейший проект институции – Одесская биеннале современного искусства. Ближайшая пройдет в 2019 году.
ул. Жуковского, 7
понедельник–пятница, 11.00–18.00
вход свободный
Галерея основана в 2010 году и находится на прогулочной магистрали «центр – приморский парк», поэтому прокладывать сюда маршрут специально не понадобится.
Цель ХудПромо – поддержка и развитие современного искусства в Одессе и Украине, что при разных кураторах и сменах курса ей удавалось. Дополнительная активность заведения – развитие украинского рынка художественных ценностей, который за 27 лет независимости все еще пребывает в зародыше.
В ХудПромо выставляют проекты известных представителей украинской художественной сцены – Матвея Вайсберга, Андрея Галашина, Анатолия Ганкевича, Влады Ралко, Александра Ройтбурда, а также молодых одесситов. Как и подобает заведению такого рода, время от времени оно проводит открытые лекции искусствоведов и художников. Экспопроекты обновляются регулярно, а давней традицией стало изготавливать открытки по мотивам выставок. Купить их, а также арт-издания и небольшие сувениры от художников можно тут же.
ул. Сечевых Стрельцов, 4А
вторник–суббота, 11.00–19.00
вход свободный
Галерея Артсвіт появилась в Днепре в 2013 году, и на сегодня является единственной площадкой города, где демонстрируют актуальное украинское и иностранное искусство. Галерея занимает два этажа здания в старом квартале города – хотя догадаться об его историческом контексте сложно из-за нагроможденных вывесок и общей запущенности. Основа коллекции институции – украинская живопись, графика и скульптура советского и современного периода, которая, впрочем, редко участвует в экспозициях.
Галерея курирует выставки местных художников на своей площадке, а также активно сотрудничает с братьями по цеху из других городов (реже – с киевскими). Результатом последнего становятся партнерские выставки, не обязательно сфокусированные на конкретной теме или изобразительном средстве. Живопись, фотография, скульптура, аудиовизуальная и предметная инсталляция, перформансы и художественные акции здесь проходят последнее время часто – следи за программой на сайте.
На базе галереи действуют детские курсы по искусству. Для взрослых проводятся лекции и кинопоказы.
Фото – официальные страницы галерей, Ukraine Art News
Партнерский материал
Все упоминания Uber размещены на правах рекламы.
