Арт-календарь 2017: главные выставки года

Вместе с Absolut мы подготовили внушительный гайд по главным выставкам современного искусства, которые будут проходить в Европе в 2017-м. Выбрать есть из чего: от швейцарской арт-ярмарки, которую называют «олимпиадой в сфере искусства», до локальных рассуждений на тему Big Data и queer. Чекай даты, направления и выбирай – сходить на выставку обложек пластинок, позалипать на кинетические скульптуры или даже прикупить работу какого-нибудь подающего надежды литовского художника.

Партнер проекта:

Дата

Страна

Форма

Дата

Страна

Форма

Извини, ничего нет. Попробуй изменить настройки поиска.

 

Robert Doisneau – Photographs

09/12/2016 – 05/03/2017

Германия, Берлин
  Сайт

Локация: Martin-Gropius-Bau (Niederkirchnerstraße, 7)

Персональная выставка фотографа, благодаря которому Париж называют «городом любви». Фотография Дуано «Поцелуй у Отеля Де Виль» попала на обложку журнала LIFE и сделала автора знаменитым. Кроме этого снимка Роберт Дуано создал около 350 000 работ и стал одним из пионеров гуманистической фотографии. Его кадры выхватывают мимолетные жизненные моменты, обращают внимание на обычных людей и показывают сценки из жизни, которые мы бы с удовольствием рассмотрели, если б так не торопились. Роберт Дуано фотографировал улицы Парижа для Vogue, Paris Match и Le Point. Около 100 лучших его работ можно увидеть в главной галерее современного искусства Берлина – Martin-Gropius-Bau – до 5 марта.

Total Records. Vinyl & Photography

09/12/2016 – 23/04/2017

Германия, Берлин
  Сайт

Локация: С|O Berlin, Amerika Haus (Hardenbergstraße, 22–24)

Четыре человека на переходе, младенец, тянущийся за долларовой купюрой в бассейне, банан, отпечатанный шелкографией на квадрате обложки – эти изображения стали иконами для музыкальной индустрии. Обложки винила цензурировали, запрещали, тиражировали, обсуждали в СМИ и на кухнях. За многими из них стоят большие художники (Энди Уорхол, Роберт Раушенберг и Дитер Рот, например) и фотографы (Энни Лейбовиц, Антон Корбейн), которые исследовали и определяли визуальное выражение музыки. До 23 апреля в галерее С|O Berlin можно увидеть, наверное, самую большую подборку музыкальных обложек XX в. – около 500 виниловых каверов, созданных в звездных коллаборациях Роберта Франка и The Rolling Stones, Helmut Newton и INXS, Энни Лейбовиц и Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki и Björk, Антона Корбейна и U2, Уильяма Кляйна и Сержа Генсбура, Райана МакГинли и Sigur Ros.

 

Friedrich Kiesler: Architect, Artist, Visionary

11/03/2017 – 11/06/2017

Германия, Берлин
  Сайт

Локация: Martin-Gropius-Bau (Niederkirchnerstraße, 7)

Архитектор, дизайнер и визионер в одном лице Фридрих Кислер, известный как художник-постановщик множества пьес в Вене и Берлине, член группы De Stijl, организатор показа 16-минутного документального фильма Дадли Мерфи и Фернана Леже Ballet mécanique («Механический балет»). Он создал кинотеатр, где потолок продолжает проекционный экран, офис с плавающими рабочими местами и эргономическими сиденьями, макет бесконечного дома. Авангардные работы Кеслера на стыке дизайна, архитектуры и театра выражают его «еретическое» неприятие принятых в искусстве категорий и постоянное желание найти новое в привычном контексте. Поиск своего видения взаимоотношений пространства и искусства привёл его к созданию нескольких революционных концепций выставочных пространств, одна из которых реализована сейчас в галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке The Art of This Century gallery. Познакомиться с работами Кислера ты сможешь весной в Берлине.

Moving is in every direction.

17/03/2017 – 03/09/2017

Германия, Берлин
  Сайт

Локация: Hamburger Bahnhof (Invalidenstraße, 50-51)

Выставка-обзор того, как развивалось искусство инсталляции с 60-ых прошлого века до наших дней и как через последовательность изображений, скульптуры, инсталляции и пространство раскрывается авторский замысел. Работы художников Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Isa Genzken & Wolfgang Tillmans, Susan Philipsz, Pipilotti Rist, Gregor Schneider, собранные по четырем берлинским музеям, расположатся на 3500 м² бывшего депо, а ныне – главной площадки для современного искусства в системе национальных музеев Германии – Hamburger Bahnhof.

Neue Galerie: Rudolf Belling

08/04/2017 – 17/09/2017

Германия, Берлин
  Сайт

Локация: Hamburger Bahnhof (Invalidenstraße, 50-51)

С апреля по сентябрь Nationalgalerie организует в Hamburger Bahnhof выставку Рудольфа Беллинга – важнейшего немецкого скульптора эпохи модернизма. Известность ему принесли абстрактные скульптуры («Триада»), которые нацисты сочли дегенеративными и вынудили Беллинга покинуть родину. Однако его работы не ограничиваются одним стилем. Эта выставка – наиболее полное за последние 40 лет собрание работ скульптора: от экспрессионистских до натуралистских, архитектурных работ и фешн-скульптур.

Juergen Teller. Enjoy Your Life!

08.04 – 17.09.2017

Германия, Берлин
  Сайт

Локация: Martin-Gropius-Bau (Niederkirchnerstraße, 7)

Юрген Теллер – самый востребованный фотограф современности, который работает с Vogue, The Face, Another Magazine, Index и многими другими журналами. Он – один из немногих фотографов, завоевавших право на диктат художественного над коммерческим. Известность пришла к Теллеру после съемки для иконической обложки EP Sinéad O’Connor Nothing Compares 2 You и фотосъемки группы Nirvana. С тех пор Юрген Теллер успел поработать с Вивьен Вествуд, Марком Джейкобсом, Фиби Фило, Кейт Мосс, Линдой Евангелиста, Борисом Беккером, Клаудией Шиффер, снимая в своей знаменитой манере – залитыми светом от вспышек кадрами.

Gallery Weekend Berlin

28/04/2017 – 30/04/2017

Германия, Берлин
  Сайт

Локация: Hamburger Bahnhof (Invalidenstraße, 50-51)

12 берлинских галеристов однажды наплевали на привычку арт-ярмарок собирать с миру по нитке и тянуть чьи-то работы через океан – и прямо между крупнейшими ярмарками в Базеле и Нью-Йорке создали свой Gallery Weekend Berlin – с сугубо местными художниками и галереями. В эти выходные 50+ галерей организовывают выставки и десятки параллельных событий, а в Берлин слетается ведущая арт-тусовка, чтобы посмотреть, чем дышит берлинская сцена современного искусства. Мероприятия, к слову, публичные, так что стоит затесаться в толпе профи и подслушать пару профессиональных разговоров.

Skulptur Projekte Muenster

10/05/2017 – 01/10/2017

Германия, Мюнстер
  Сайт

Локация: Основной центр – Вестфальский государственный музей искусства и истории культуры, LWL-Museum für Kunst und Kultur (Domplatz, 10)

Если когда и стоит посетить городок Мюнстер (на западе Германии, около Дортмунда), то в 2017-м. С 1977 раз в 10 лет там проводится выставка современной скульптуры под открытым небом Skulptur Projekte Münster. Организаторы «Скульптурного проекта» ставят своей целью объединить понятия «общественное пространство» и «искусство», рассматривая город не столько как экономическую структуру, сколько как площадку, где мы встречаемся с тем, что вызывает эстетические переживания. На выходе получается целый город арт-проектов, выставка в котором всегда бесплатна и часто (как это в принципе случается с современным искусством) вызывает противоречия среди местных жителей. Раз в 10 лет коллекция скульптур города пополняется новыми работами (это и произойдет в 2017-м) и сопровождается программой дополнительных событий. Следующий раз такое произойдет аж в 2024 году, так что лучше поторопиться.

The Vulgar – Fashion Redefined

10/05/2016 – 05/02/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Barbican Art Gallery (Silk St)

Выставка показана как ценителям моды, так и тем, кто не понимает, зачем вообще люди надевают на себя мешки и пластмассу – и что в этом красивого. Выставка о вульгарности и пределах вкуса отвечает на вопросы о том, как формируются представления о допустимом и неприемлемом в моде, как меняются предпочтения и тренды. Собранная из частных коллекций по всему миру, выставка предлагает вниманию посетителей более 120 объектов – начиная с исторических костюмов и готовых «луков эпохи», заканчивая объектами от современных мировых имен модной индустрии: Walter van Beirendonck, Chloé, Christian Dior, Pam Hogg, Charles James, Christian Lacroix, Lanvin, Moschino, Miuccia Prada, Agent Provocateur, Elsa Schiaparelli, Philip Treacy, Undercover, Viktor & Rolf, Louis Vuitton и Vivienne Westwood.

The Fantastic Barbican World

26/10/2016 – 16/04/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Barbican Art Gallery (Silk St)

Фантастический мир Барбикан-центра заслуживает внимания по определению, поскольку умудряется быть центром силы большинства форматов современного искусства – от дизайна до театра. Центр объединяет в себе выставочные залы, в которых можно увидеть серьезные имена, театр, спектакли которого транслируются на вест мир в проекте Theatre HD, кинопоказы и лекции о кино, современные инсталляции, танец и музыка под одной крышей. Выставка бесплатная (что не так часто в Лондоне) и позволяет заглянуть во все уголки арт-центра, не напрягая при этом его резидентов. А заодно сможешь ознакомиться с архитектурными и дизайнерскими находками создателей здания Chamberlin, Powell и Bon, которым удалось совместить в одном здании пространство и плотность застройки.

Robert Rauschenberg

01/12/2016 – 02/04/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Tate Modern (Bankside, SE1 9TG)

Ключевая фигура поп-арта Роберт Раушенберг прошел через три периода живописных работ, много работал в технике реди-мейд объектов, превращал периодику в искусство и задавал тон тому, что после станет концептуальным искусством и поп-артом. Получив главный приз Венецианской биеннале, он фактически узаконил статус поп-арта в современном искусстве и изменил его навсегда. Выставка в Тейт, организованная совместно с нью-йоркским МоМА, – это ретроспектива творческого пути художника, начиная с ранних абстрактных экспрессионистских работ и заканчивая «Стертым рисунком Де Кунинга» и чучелом козла и тысячей галлонов бурлящего бентонита.

Artrooms

20/01/2017 – 23/01/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Meliá White House (Albany ST, Regent’s Park)

Artrooms – это трехдневная выставка-ярмарка лучших молодых художников в отеле Melia White House. Вероятно, однажды кураторы посетовали, что нельзя просто прийти в какое-то место, где все молодые и перспективные художники были бы уже собраны и ждали только их. А потом взяли и организовали такую возможность сами. Теперь ежегодно в Melia White House на одну комнату отеля приходится персональная выставка работ одного художника – но всего 4 дня в году. В отеле 78 комнат, потому попадают туда далеко не все. 70 авторов отбирают организаторы, еще 7 – редакции сайтов artfinder.com и projectart.com, последнего выбирают публичным голосованием. Это совершенно бесплатная возможность для авторов показать себя. Кураторам и байерам остается только ходить из комнаты в комнату в поисках нового имени для своей галереи. Присоединиться к ним может любой желающий.

Wolfgang Tillmans

15/02/2017 – 17/06/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Tate Modern (Bankside, London SE1 9TG)

Твоему вниманию персональная выставка работ Вольфганга Тилманса – одного из самых востребованных и прогрессивных художников современности и первого фотографа, получившего премию Тернера – самая известная награда в мире искусства, которую вручает галерея Тейт за самую выдающуюся выставку года. Абстрактные фотографии, изображения, созданные в проявочной без участия камеры, фотографии из андеграундных клубов Британии 90-ых, политические постеры – на первый взгляд может показаться, что это простая фиксация момента, без глубокого смысла. Но стоит сделать шаг назад, и изображения складываются в коллаж, который образует самую внятную и выразительную работу в современной фотографии. Не даром Тиллман и сам часто вывешивает свои работы в определенной последовательности, чтобы показать, как он воспринимает мир вокруг себя.

Queer British Art

05/04/2017 – 01/10/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Tate Modern (Bankside, London SE1 9TG)

В 2017 году исполняется 50 лет декриминализации гомосексуальности в Англии. Посвященная этому событию выставка британского queer-искусства собирает под одной крышей 100 лет глубоко личных творческих историй и политических заявлений людей, которым приходилось скрывать свою ориентацию и идентичность от общества. Среди тех, кто выставляется, – Duncan Grant, John Singer Sargent, Dora Carrington и David Hockney.

Photo London

18/05/2017 – 21/05/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Somerset House (Strand, London WC2R 1LA)

Ежегодно в Сомерсет Хаус, здании XVIII в. в стиле неоклассицизм, проводится молодая, но уже статусная и огромная ярмарка лучшей фотографии современности. 80 галерей со всего света привозят в Лондон свои экспозиции и получают по одной комнате в здании, чтобы выставить работы. А мировая арт-тусовка собирается для совершения выгодных сделок на искусстве. Особое внимание уделяется публичным выставкам, которые остаются еще на три месяца после фестиваля. В прошлые годы Photo London показывали работы Вольфганга Тиллманса, Сергея Чиликова и Себастьяу Сальгаду и проводили множество Public Talks. Так что, даже если получить аккредитацию тебе не светит, открывай Public Programm и лови выставки, каждая из которых будет стоить отдельного поста.

Jasper Johns

29/09/2017 – 10/12/2017

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Main Galleries, Burlington House (Piccadilly, Mayfair)

Королевская академия искусств Великобритании в сентябре 2017 представит выставку самого влиятельного (и самого дорогого) из ныне живущих художников – Джаспера Джонса. Его карьера началась в 50-ых гг. прошлого века, когда совместно с другом Робертом Раушенбергом занимался оформлением витрин и впервые узнавал передовые идеи современного искусства. Вскоре после этого Джонс нарисует свою легендарную картину «Флаг» и начнет триумфальное восхождение в мире современного искусства. Джаспер Джонс много работал в направлении реди-мейд объектов в скульптуре и поп-арта в живописи, создал свой узнаваемый стиль и стал одной из ключевых фигур поп-арта и искусства XX в., оказавшей влияние на многих современных художников. На выставке в Королевской академии можно будет увидеть скульптуры и живопись, коллажи и принты художника.

Basquiat: Boom for Real

21/09/2017 – 28/01/2018

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Barbican Art Gallery (Silk St)

Жан-Мишель Баскийя – художник-самоучка и пионер нью-йоркской арт-сцены в бурные 80-ые гг. В молодости выживал, продавая открытки со своим творчеством на улицах Нью-Йорка и вместе со своим другом бомбил стены под псевдонимом SOMA (Same Old Shit). Вдохновляясь и собирая материал во всем, что предлагала эпоха, – от бибопа до анатомических рисунков, – Баскийя собирал свой уникальный стиль, за нарочито грубыми и примитивными приемами которого скрывается критический взгляд на колониализм и расизм. До своей ранней смерти (передоз после длительной депрессии, вызванный смертью Энди Уорхола, который был его другом и соратником) он успел создать больше 3 000 работ, которые сейчас разбросаны по частным коллекциям и иногда появляются на аукционах с внушительным ценником. Около 100 из них, кропотливо собранных из таких коллекций, будут представлены в Барбикан-центре.

Dali / Duchamp

07/10/2017 – 07/01/2018

Великобритания, Лондон
  Сайт

Локация: Piccadilly site, Burlington House (Piccadilly, London, W1J 0BD)

Необычная выставка не отдельного художника, а творческого созвездия сюрреалиста Дали и отца современного искусства Марселя Дюшана. Эти два, казалось бы, совершенно несовместимых художника были друзьями и восхищались работами друг друга всю карьеру. Их обоих интересовали эротизм, языки и игры. Оба были скептиками и оба бросали вызов общественным представлениям о прекрасном. В основу выставки вошли 60 работ, среди которых наиболее технически совершенные работы Дали, выдающиеся реди-мейд объекты и ассамбляж Дюшана, фотографии и письма друг другу. Эта выставка – хороший шанс увидеть двух гигантов искусства с неожиданной стороны.

Pello Irazu – A Retrospective

10/03/2017 – 25/06/2017

Испания, Бильбао
  Сайт

Локация: Музей Гуггенхайма (Abandoibarra Etorb., 2)

Пельо Ирасу – один из самых известных испанских художников, сыгравший ключевую роль в восстановлении баскской скульптуры, и заметная фигура в современном искусстве. Радикальные сочетания материалов заставляют иначе чувствовать пространство вокруг себя. Скульптор работает как с малыми, так и с монументальными формами, смешивая скульптуры, фотографии, рисунки и другие формы

Gosh! Is It Alive?

04/02/2017 – 06/08/2017

Дания, Копенгаген
  Сайт

Локация: Arken (Skovvej 100, Ishøj)

Датский музей современного искусства «Аркен» на полгода превратится в музей человеческого тела. Выставка GOSH! IS IT ALIVE? – это совместная выставка 30 современных художников, состоящая из гиперреалистичных скульптур, многие из которых лишь отдаленно, но жутковато напоминают человеческое тело во всей его красоте или неуклюжести. Поры, вены, веснушки, пот – экспонаты заставят нас вплотную приблизиться к «человеческому существу» и посмотреть на то, что мы обычно скрываем одеждой, высмеиваем или демонизируем в фильмах ужасов.

Michael Kvium

02/09/2017 – 14/01/2018

Дания, Копенгаген
  Сайт

Локация: Arken (Skovvej 100, Ishøj)

Майкл Квиум – знаковый для Дании художник, который стал известен в 80-ые благодаря своим перформативным и киноработам. Его карикатурные, полубезумные персонажи пугают и очаровывают одновременно. Выставляя напоказ изъяны тела, дурацкие физиономии и недоброжелательные взгляды, они связывают сознательное с животным, которое проступает в снах. Собрать эту выставку было мечтой кураторов Аркена, которая воплотилась в жизнь даже лучше, чем ожидалось, – специально для этой выставки Майкл Квиум подготовил новые работы.

Takashi Murakami

09/02/2017 – 14/05/2017

Норвегия, Осло
  Сайт

Локация: Astrup Fearnley Museet (Strandpromenaden, 2)

Прозвище Такаси Мураками – «японский Энди Уорхол» – прочно закрепилось за художником, а он сам уже стал легендой современного искусства и вошел в список 100 влиятельных людей по версии журнала TIME 2008 г. Одним из самых востребованных в мире художников его сделала способность преодолевать границы. Так истинно японское искусство в его работах стало понятно и принято на Западе, старое смешалось с новым, манга с высоким искусством. В Astrup Fearnley Museet будет представлена знаменитая серия работ в стиле SuperFlat – нарочито плоском рисунке, близком к анимации, который породил волну последователей как в Японии, так и в США, где он принял название SoFlo SUperflat. Приедет в Норвегию и серия со знаменитым альтер-эго художника персонажем по имени DOB. В отдельных залах будут представлены видео- и киноработы художника, а также работы художников его продюсерской компании Kaikai Kiki, что позволит познакомиться с Такаси Мураками не только как с художником, но и как с арт-бизнесменом, которому удалось построить целую инфраструктуру, в которую теперь мечтает попасть любой начинающий японский художник.

Jacob Fellander – How To Unlock a Portal

16/12/2016 – 15/01/2017

Швеция, Стокгольм
  Сайт

Локация: Astrup Fearnley Museet (Strandpromenaden, 2)

Мировая премьера выставки How To Unlock a Portal проходит в знаменитом стокгольмском музее фотографии Fotografiska. Jacob Fellander, художник, чьи работы покупает семейство Клинтон, много работал со старыми камерами (вплоть до 100-летней давности) и отличается многослойными фотографиями, в которых мультиэкспозиция сочетается с вручную прорисованными деталями. В этой выставке фотограф идет дальше и при помощи виртуальной реальности открывает портал в мир своих многослойных фотографий. Зритель в прямом смысле слова оказывается внутри фотографии, а фотограф продолжает снимать. Так получается фото внутри самой фотографии.

Charlotte Gyllenhammar – Natt

25/11/2016 – 05/03/2017

Швеция, Стокгольм
  Сайт

Локация: Fotografiska (Stadsgårdshamnen, 22)

Ради выставки Charlotte Gyllenhammar Fotografiska пошла на расширение своего формата и выставила не только фотографии, но и инсталляции художницы, которые занимают значительную часть ее творчества, ведь известность ей принесла инсталляция Die for you в центре Стокгольма. Перевернутый дуб над перекрестком в оживленном районе Drottninggatan не только привлек внимание к творчеству художницы, но и стал началом для многих следующих работ, которые представлены на выставке. Перевернутые предметы, женщина, висящая вниз головой, маленькие дети – ничто не является тем, чем кажется, в мире Charlotte Gyllenhammar. В своих фотографиях, инсталляциях и проекциях она исследует темы уязвимости и опасности, исключительной чувствительности, которая проявляется ночью.

Insomnia

24/09/2016 – 22/01/2017

Швеция, Стокгольм
  Сайт

Локация: Bonniers Konsthall (Torsgatan, 19)

Bonniers Konsthall – галерея современного искусства, которая в силу своей миссии – нести современное искусство в массы – сделала бесплатным вход на многие свои выставки, до 22 января ждет посетителей на выставке «Бессонница». Группа современных художников (Carsten Höller, Katarina Löfström, Julia Feyrer & Tamara Henderson, Kate Cooper, Leif Elggren and Rafaël Rozendaal) в своих работах исследует тему сна и его место в нашей жизни. Какие сдвиги в наших культуре и мышлении произошли с тех пор, как человек перестал зависеть от времени суток, и какие последствия ведет за собой возможность быть активным 24/7. К слову, новая галерея Bonniers Konsthall сама по себе достойна внимания, а в арт-ресторанчике Spetsen можно не только перекусить в эпицентре современного искусства, но и в расслабленной обстановке выпить Absolut.

The New Human

21/05/2016 – 05/03/2017

Швеция, Стокгольм
  Сайт

Локация: Moderna Museet (Exercisplan, 4)

Выставка The new human («Новый человек») рассматривает положение, в котором человек оказался в XXI в. Кем мы остаемся по отношению к себе, друг к другу и окружающему в то время, как технологии становятся настолько сложными и самостоятельными, что человек больше не контролирует многие процессы. Общее настроение выставки варьируется от истерики до глубокой задумчивости, а видеоряд, составляющий ее основу, бросает зрителя от кадров терактов 11 сентября до арабской весны и обратно, охватывая ощущения то грядущей катастрофы, то зарождения чего-то принципиально нового. Чтобы поездка в Стокгольм особенно удалась, не забудь предварительно чекнуть наш гайд, который мы делали вместе с Absolut.

William Eggleston – Los Alamos

17/03/2017 – 07/06/2017

Нидерланды, Амстердам
  Сайт

Локация: Foam (Keizersgracht, 609)

Уильям Эглстоун – пионер и мастер цветной фотографии. Именно он впервые заявил «вульгарную» фотографию в цвете в качестве нового вида искусства и утвердил ее в качестве традиционного медиума современного искусства. Способность подмечать красоту и необыкновенную выразительность цвета в обыденных вещах помогла ему найти способ выразить Америку через фотографии ее повседневности.

Daisuke Yokota

17/03/2017 – 14/05/2017

Нидерланды, Амстердам
  Сайт

Локация: Foam (Keizersgracht, 609)

Daisuke Yokota – призер Foam Paul Huf Award, награды музея FOAM для художников в возрасте до 35 лет. В своей выставке фотограф последовательно ищет границы возможности фотографии, сначала отказываясь от собственно фотокамеры, а потом использует остатки реактивов, обрезки материалов и старые фотографии. Так из фотолаборатории появляется совершенно другая, «тактильная» фотография. Среди постоянного исследования художником взаимосвязи изображения и музыки эта серия – визуальное воплощение белого шума, который преследует нас в жизни и гипнотизирует в галерее.

Gordon Parks

16/06/2017 – 06/09/2017

Нидерланды, Амстердам
  Сайт

Локация: Foam (Keizersgracht, 609)

Легендарный американский фотограф был пионером во многих сферах. Его печатали в Vogue and Life в те времена, когда быть афроамериканцем в обществе было, мягко говоря, не очень почетно. Он стал первым режиссером-афроамериканцем в Голливуде, которому доверили снимать полнометражный художественный фильм. Он же привел на экраны первого чернокожего супергероя. Паркс называл свою камеру «оружие выбора» и через свои снимки привлекал внимание общества к вопросам сегрегации, маргинализации, несправедливости и бедности.

Jean Tinguely – Machine Spectacle

01/10/2016 – 05/03/2017

Нидерланды, Амстердам
  Сайт

Локация: Stedelijk (Museumplein, 10)

Жан Тэнгли сыграл ключевую роль в развитии кинетической скульптуры в 50-ых годах прошлого века. Создавал мрачные огромные машины, которые приводились в действие зрителями, и яркие люстры со множеством подвижных элементов, кинетические вариации известных картин Малевича или Миро. Жан Тэнгли не мог работать с живописью и другими формами статичного искусства: он считал, что работа не может быть закончена, искусством следует считать только то, что живет и постоянно меняется. Его работы широко ценились при жизни, а выставки при галерее Stedelijk под его кураторством собирали аншлаги, потому что скорее были похожи на ярмарку, чем на выставку современного искусства. В этой же выставке – кинетические скульптуры, видео, фотографии и письма, ретроспективно характеризующие творческий путь художника.

La Biennale Di Venezia

13/05/2017– 26/11/2017

Италия, Венеция
  Сайт

Локация: множество локаций в городе, проверяй сайт

Главный арт-марафон Европы охватывает все сферы современного искусства. Начнется он Международной архитектурной выставкой, а завершится музыкальным конкурсом Biennale Musica. Выставка современного искусства проходит раз в два года и пытается осмыслить происходящее в современном мире при помощи искусства. Темой 57-ой Венецианской биеннале объявили «Viva arte viva» («Да здравствует живое искусство!»). Куратор биеннале-2017 Кристин Масель объясняет выбор темы растущим количеством конфликтов в мире и предлагает найти этому решение в искусстве, как в «самой драгоценной части человека».

ARS17

01/03/2017

Финляндия, Хельсинки
  Сайт

Локация: Kiasma (Mannerheimplatsen, 2)

ARS – это ежегодные выставки национальной финской галереи Kiasma. С 1961 г.выставки представляют собой обзор международного современного искусства. В 2017 г. мероприятие пройдет в марте. Его темой станет глобальная цифровая революция и ее влияние на культуру, экономику, самосознание и поведение человека.

«Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты»

22/10/2016 – 09/04/2017

Россия, Санкт-Петербург
  Сайт

Локация: Зимний дворец, Новый Эрмитаж, Главный штаб (Дворцовая пл., 2)

Выставка главного фламандского художника современности Яна Фабра уже успела возмутить общественность и собрать восторженные отзывы. Работы художника, в которых открыто говорится о жизни и смерти, физических и социальных метаморфозах и о природе жестокости, присущей как животному, так и человеческому миру, могут шокировать, но точно не оставят равнодушными. Среди его техник – использование крови и синих чернил ручки BIС наряду с панцирями и лапками жучков. Работы Фабра во время выставки расположатся в залах с основной экспозицией музея и в какой-то мере станут ее частью, соединяя таким образом признанные шедевры мирового искусства с современностью.

«Anu Poder. Хрупкость – это смелость»

17/03/2017 – 06/08/2017

Эстония, Таллинн
  Сайт

Локация: Kumu (Weizenbergi, 34 / Valge, 1)

В своих инсталляциях и скульптурах Anu Põder исследует мир человеческих чувств и души. В отличие от многих своих современников, начавшая работать в 1970-ых Anu Põder избегала изображения советского в своих работах и за всем искала общечеловеческое. Это делает ее одной из самых самобытных современных эстонских художников в области скульптуры и инсталляции. Самые выдающиеся арт-инсталляции ждут тебя на выставке, которая будет идти весной и осенью в KUMU.

Art Basel

15/06/2017 – 18/06/2017

Швейцария, Базель
  Сайт

Локация: Messe Basel (Messeplatz, 10)

Art Basel – главная арт-ярмарка планеты, которая началась в Базеле и сейчас имеет свои представительства и мероприятия в Гонконге и Майами. Ежегодно на новую программу слетается посмотреть порядка 90 000 человек, а The New York Times называет мероприятие «Олимпиадой в сфере искусства». К слову, Absolut поддерживал арт-ярмарку и становился их Associate Partner. Здесь можно встретить любые виды сучарта. Помимо основной экспозиции галерей в Messe Basel, стоит обратить внимание на секцию Unlimited, куратор которой подбирает работы за пределами арт-стендов выставки, включая массивную скульптуру и картины, видеопроекции, крупномасштабные установки и живые выступления. Наслаждаться современным искусством в Базеле можно и не заходя в музеи – секция Parcours располагает инсталляции и скульптуры, устраивает интервенции и перфомансы возле Münsterplatz. Их будет сложно не заметить. Любишь кино? Ликуй, всю неделю проходит программа кинопоказов, которая исследует кино как медиум в современных культуре и искусстве.

Art Vilnius’17

08/06/2017 – 11/06/2017

Литва, Вильнюс
  Сайт

Локация: Litexpo (Laisvės pr., 5)

Своя арт-ярмарка есть и в литовской столице. ArtVilnius проходит ежегодно – это выставка работ молодых литовских художников, которые можно купить прямо на месте. Если покупать картины ты пока не готов, то, в любом случае, это хороший способ одним махом познакомиться с перспективными литовскими художниками, проникнуться атмосферой местной арт-тусовки и понаблюдать за тем, как постепенно у соседей строится арт-рынок.

Tauras Kensminas – Elsewhere

10/01/2017 – 04/02/2017

Литва, Вильнюс
  Сайт

Локация: (AV17)gallery (Aušros Vartų, 17)

Молодой литовский скульптор, студент Вильнюсской академии искусств уже успел отметиться на местной арт-ярмарке Art Vilnius и выставить свои работы в четырех галереях. В январе пройдет его персональная выставка в (AV17)gallery. Сама галерея –место примечательное. В ней представлено не только современное искусство, но лучшие образцы современных украшений, созданием которых в Литве занимаются многие дизайнеры и художники.

PinchukArtCentre

Украина, Киев
  Сайт

Локация: ул. Большая Васильковская/Бассейная 1/3-2, блок А

Центр притяжения для любителей современного искусства в Киеве – PinchukArtCentre – один из крупнейших и (что примечательно) частных музеев современного искусства в Центральной и Восточной Европе. В свое время там выставлялись работы Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса, Такаcи Мураками. Регулярно центр представляет павильоны и проекты, принимавшие участие в La Biennale di Venezia, и воплощает в жизнь проекты, призванные помочь развитию современной украинской арт-сцены. До 15 января там проходят выставки «Утрата. Памяти Бабьего Яра» и «ПАРКОММУНА. Место. Сообщество. Явление», посвященная истории сквота Паркоммуна и исследующая роль места в формировании креативных сообществ. Расписание на 2017 год должно вскоре появиться, следи за обновлениями.

Kunstsupermarkt

20/10/2016 – 21/01/2017

Австрия, Вена
  Сайт

Локация: 103 Passage (Mariahilferstraße, 103)

Здоровая альтернатива всем арт-выставкам – арт-супермаркет, бродячая выставка молодых и перспективных художников, где произведения продаются за € 59, € 110, € 220 и € 330. Первый художественный супермаркет прошел в 1998 году в Марбурге. С 2003 года круглый год проект работает в Вестерланде, а с 2007 года проходит и в Вене. Арт-супермаркет собирает на свои выставки работы местных художников, тем самым помогая тебе познакомиться со всеми арт-новинками региона и, возможно, даже утащить что-то себе домой.

Daniel Richter

03/02/2017 – 05/06/2017

Австрия, Вена
  Сайт

Локация: 21er Haus (Arsenalstraße, 1)

Работы Даниэля Рихтера оцениваются шестизначными цифрами, а пресса называет его поп-звездой современной немецкой живописи. Это первая ретроспективная выставка его работ, охватывающая период от хаоса первых абстракций до панковских политических высказываний последних работ. Однозначный must!

Babette Mangolte. I = Eye

18/12/2016 – 12/2/2017

Австрия, Вена
  Сайт

Локация: Kunsthalle Wien Museumsquartier (Museumsplatz, 1)

Французская американка Бабетт Мангольт считается иконой современного экспериментального кинематографа. В сфере ее творческих интересов в разное время находились: перфоманс, театральные постановки, хореография, урбанистическая среда и широкие пейзажи западного берега. В ее работах смешиваются влияния черно-белого кино, феминизма и американских инди-фильмов. Мангольт сняла ленту о Марине Абрамович и работала оператором на фильмах Шанталь Акерман и Ивонны Райнер. Персональная выставка Бабетт Мангольт – это не только ретроспектива творчества художницы, но и возможность взглянуть на искусство 80-ых, попытаться его осмыслить и примерить на себя.

Vienna Actionism

Австрия, Вена
  Сайт

Локация: Museum of Modern Art Ludwig Foundation Vienna (Museums Quartier, Museumsplatz, 1)

В mumok стоит идти независимо от графика привозных выставок. Собственная коллекция музея фокусируется на искусстве XX–XXI вв. и предлагает пытливым посетителям жемчужины в промышленных масштабах. Поп-арт в коллекции музея представлен работами Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса; флуксус and нуво-реализм – работами Йоко Оно, Марселя Дюшана, Даниэля Спёрри. Особое внимание удели коллекции, задокументировавшей венский акционизм – радикальнейшее авангардное движение, задавшее тон жанру во всем мире

Fair Building

10/12/2016 – 17/02/2017

Польша, Варшава
  Сайт

Локация: Zacheta National Gallery (Plac Małachowskiego, 3)

Слегка подредактированная выставка из польского павильона на Венецианской биеннале разбирается с вопросами архитектуры и участия в ней человека. Кураторы выставки верят, что павильоны на всевозможных выставках – это cutting edge современной архитектурной мысли, ведь там себе можно позволить гораздо больше, чем в строительстве здания. Одновременно с этим только в постройке павильонов все по-прежнему держится на ручном труде людей, в то время как на масштабные стройки мы уже почти не влияем. Парадокс, на который обращают наше внимание авторы, – в современном обществе мы можем повлиять скорее на форму плитки шоколада, нежели на архитектуру, которая диктует контекст развитию общества. В том же музее наведайся в залы с основной коллекцией, чтобы ознакомиться с известными польскими художниками. Точнее, теми работами, которые еще не разъехались по зарубежным галереям. Не пройди мимо множества галерей меньшего масштаба – польская арт-сцена сейчас развивается бурными темпами. Жаль только, что не так бурно обновляет расписания.

Big Bang Data

07/04/2017 – 14/08/2017

Чехия, Прага
  Сайт

Локация: DOX Centre for Contemporary Art (Poupetova, 793/1)

Станет ли big data новой нефтью – бесконечным источником богатства цифрового мира – или орудием массовой слежки? – таким вопросом задаются кураторы выставки Big Bang Data. «Мы производим терабайты информации и тем самым стремительно меняем мир. Чего это будет нам стоить?» – порассуждай вместе с создателями выставки.

Jaromir Funke

25/11/2016 – 29/01/2017

Чехия, Прага
  Сайт

Локация: Leica Gallery Prague (Školská, 28)

Сейчас в Leica Gallery Prague проходит выставка знаменитого чешского фотографа Яромира Функе, который запомнился миру своими авангардными кадрами, работой со светом, абстракциями и сюрреализмом. Когда смотришь на его фото, сложно поверить, что сделаны они были в 20–30-ые гг.прошлого века! Календарь 2017 г. сейчас в разработке, но когда бы тебя ни занесло в Прагу, советуем заглянуть сюда за вдохновением.

Rafael Y. Herman

25/01/2017 – 26/03/2017

Италия, Рим
  Сайт

Локация: MACRO Testaccio (Piazza Orazio Giustiniani, 4)

Фотографии израильского художника Рафаэля Хермана – результат смешения двух магистральных интересов автора: крайнее, метафизическое любопытство и интерес к свету как физическому времени. Он изображал родные места так, как это делали древние европейские мастера, которые Землю Обетованную даже не видели. Художник работал исключительно ночью, избегая любой цифровой обработки и помощи современных технологий. Снимая только то, что видно в темноте невооруженному глазу, он подвергает себя вынужденной слепоте, в которой находились художники, изображавшие святую землю сотни лет назад. Стоимость билета – от € 6.

Letizia Battaglia. Just For Passion

24/11/2016 – 17/04/2017

Италия, Рим
  Сайт

Локация: MAXXI, Gallery 1 (via Guido Reni, 4A)

40 лет жизни Италии – начиная с протестов на пьяццо в Милане, разгула мафии, религиозных процессий и заканчивая портретом Пьера Паоло Пазолини и сицилийскими берегами – охватывает выставка Летиции Батальи. Летиция – не просто фотограф, которой удалось снять настоящую итальянскую мафию, но свидетель итальянской жизни во всех ее проявлениях, а потом ее работы действительно подкупают. Здание музея, в котором проходит выставка, тоже стоит внимания – его спроектировала легендарная Заха Хадид./p>

Paola Di Bello Milano Centro

14/12/2016 – 12/03/2017

Италия, Милан
  Сайт

Локация: The Museo del Novecento (via Marconi,1)

Новая галерея Милана в основном фокусируется на искусстве XX в.. Чтобы не стать нафталиновым и чопорным музеем, галерея впускает в свою жизнь город, который ее окружает. Выставка Паолы ди Белло Milano Centro – оммаж городу и наблюдение за его жизнью через объектив фотокамеры.

Jose De Almada Negreiros

02/02/2017 – 05/06/2017

Португалия, Лиссабон
  Сайт

Локация: Calouste Gulbenkian Museum (Av. de Berna, 45A)

Хосе де Альмада Негрейрос вольно смешивает техники и виды искусства для того, чтоб зритель получил то зрелище, ради которого пришел к искусству. Именно творчество этого португальца повлияло на развитие авангарда в начале XX в. и последовавших за ним направлений. В своих экспериментах художник заходит далеко за территории жанров и видов привычного искусства, заступая на поле пришедшего во 2-й половине XX в. современного искусства в том виде, которое известно нам.

Rene Magritte – The treachery of images

21/09/2016 – 23/01/2017

Франция, Париж
  Сайт

Локация: Galerie 2, Centre Pompidou (Rue Beaubourg, 31)

Выставку ключевого художника модерна Рене Магритта уже успели назвать эпохальной. Через сотни картин не просто пересматривается, а переосмысляется творчество знаменитого бельгийца. Название выставки – «Предательство образов» – отсылает к исключительной выразительной силе каждого из остроумных сюжетов, созданных Магриттом, и проступающих за ними философских идей Платона, Плиния Старшего и других философов.

Jean-Luc Moulene

19/10/2016 – 20/02/2017

Франция, Париж
  Сайт

Локация: Galerie 3, Centre Pompidou (Rue Beaubourg, 31)

Каждую работу Жана-Люка Мулена хочется потрогать, будь то грубо или филигранно обтесанный камень, пластмассовый садовый стул, к которому прикреплена коса или череп осла, вмурованный в бетон. В каждой его работе чувствуется провокация и ирония, а обозреватель The Guardian восклицает: «Кто бы мог подумать, что французское искусство может быть таким смешным?», – и сравнивает Мулена с ранним Демиеном Херстом в его желании препарировать суть вещей. Выставку собрал и подготовил сам Жан-Люк Мулен, который описывает свой метод как пересечение технологической культуры (имея в виду фотографию, с которой начинал свой путь), индустриальной коммуникации и экспериментального подхода к телу, которым интересовались художники в 70-е. Сами экспонаты не снабжены подробной информацией, но работы настолько выразительные, что сомнительно, а нужны ли вообще там пояснения.

Cy Twombly

30/11/2016 – 24/04/2017

Франция, Париж
  Сайт

Локация: Galerie 1, Centre Pompidou (Rue Beaubourg, 31)

С ноября в Центре Помпиду работает выставка Сай Твомбли – одного из самых прославленных современных авторов. Наряду с Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом он основывал свои работы на методе абстрактного экспрессионизма, использовал иконографию повседневной жизни и включал ready made объекты в работы. Сай Твомбли стал третьим современником, чья работа выставляется в Лувре. На выставке тебя ждут 140 картин, фотографий и рисунков, иллюстрирующих весь творческий путь художника.

Andres Serrano

09/11/2016 – 29/01/2017

Франция, Париж
  Сайт

Локация: Maison Européenne De La Photographie (Rue de Fourcy, 5/7)

Maison Européenne De La Photographie – лучшая фотогалерея Парижа, в которой выставляются как ретроспективы Ларри Кларка и Мартин Баррат, так и наши современники. У галереи обширная постоянная коллекция, но для начала рекомендуем посмотреть выставку Андреса Серрано. Этот автор собрал портрет Америки во всем ее разнообразии, оказавшийся неожиданно актуальным в европейском контексте. Выставка начинается монументальными портретами членов Ку-клукс-клана с одной стороны и коренного населения Америки – с другой. Продолжают выставку две серии Nomads et Residents of New York и Denizens of Brussels, в которых автор задается вопросом, как общество вытесняет тех, кто в него не вписывается: «Мне нужно было, чтобы противостоять собственному дискомфорту по поводу социальных условий, которые пронизывают все городские центры. Мы тратим так много времени, чтобы не смотреть на этих людей. Я хотел показать их достоинство и вновь ввести их в общество, из которого они были изгнаны».

At home she's a tourist: chapter I

20/01/2017 – 26/03/2017

Франция, Париж,Версаль
  Сайт

Локация: La Maréchalerie (Avenue de Sceaux, 5)

La Maréchalerie – галерея, примечательная сама по себе. По сути, коридор, расположенный в Версале и с обеих сторон заканчивающийся окном с панорамными видами на город и дворец. Основной фокус локации – городские ограничения и то, как человек может с ними взаимодействовать. Поэтому советуем заглянуть на выставку под названием «Дома она турист», в которой Jeanne Susplugas исследует наши взаимоотношения с домом и пытается выяснить, что нас связывает с предметами и образами. Это первая глава большой выставки, призванной расширить наше представление о понятии «Дом». Продолжение здесь.

La Gaite Lyrique

Весь год

Франция, Париж
  Сайт

Локация: La Gaîté Lyrique (3bis Rue Papin)

La Gaîté Lyrique – это бывший театр (в 20-ых там даже выступал балет Дягилева), а теперь территория для диджитал-арта, электронной музыки, концертов, кинопоказов и бара, конечно. Как и следует из составляющих, там регулярно проводятся концерты (их расписание уже готово) и то, что на языке места называется проекции. Ими могут оказаться как документальные фильмы, так и, например, 360-градусная проекция, которой управляют находящиеся в ней люди. Советуем посетить это место независимо от календаря выставок.

FIAC!

19/10/2017 – 22/10/2017

Франция, Париж
  Сайт

Локация: несколько локаций по городу, проверяй на сайте

FIAC! (Foire Internationale d’Art Contemporain) – демократическая французская ярмарка современного искусства, на которую можно попасть без аккредитации и насмотреться на всевозможные проявления современного искусства. В двух павильонах, построенных в 1900 году для «Всемирной выставки», размещаются сотни галерей со всего мира. Параллельно основной программе в саду Тюильри проходит Hors les Murs – выставка избранных экспонатов монументального современного искусства и инсталляций. В целом, над FIAC! работают все уважающие себя институции, которых касается современное искусство, так что ели хочется охватить все и сразу (да еще не и не только про французов), то тебе сюда.

Paris Photo

09/11/2017 – 12/11/2017

Франция, Париж
  Сайт

Локация: Grand Palais (Avenue Winston Churchill)

Главное фотособытие Парижа, как и положено, собирает сотни галерей (183 в 2016), издателей и покупателей прекрасного. В рамках события проходят лекции и обсуждения, а если постараться и не жалеть времени, можно отхватить автографы легендарных личностей в мире фотографии. Спектр интересов выставки соответствует масштабам и охватывает работы, начиная с великих мастеров, заканчивая дебютантами и стипендиатами фондов. За классикой отправляйся в Salon d’Honneur, где центр Помпиду выставляет лучшее из своих фондов за последние 10 лет. За новыми работами, масштабными форматами и прочими инсталляциями наведайся в PRISMES sector.

 

 

Партнерский материал.
СП «Перно Рикар Минск» ООО. УНП 101237988

Тэги: Литва, Германия, Эстония, Великобритания, Россия, Чехия, Польша, Италия, Франция, Норвегия, Швеция, Нидерланды, Испания, Украина, Австрия, Португалия, Швейцария, Финляндия, Дания

ЛЮБИШЬ ПУТЕШЕСТВИЯ?

Подпишись на еженедельную рассылку!
Свежие идеи путешествий, содержательные гайды по городам мира, главные новости и акции с лучшими ценами на билеты.

Читай также

Комментарии (3)

Андрей
Андрей | 21.12.2016 15:08

Судя по описанию, выставки Letizia Battaglia. Just For Passion и Paola Di Bello Milano Centro будут в Милане. У вас же указан Рим.

34travelby | 22.12.2016 12:39

Андрей, Letizia Battaglia. Just For Passion точно в Риме в MAXXI, а вот Paola Di Bello Milano Centro и правда в Милане. Спасибо за внимательность, исправили.

Vitalina Palazkova | 20.12.2016 11:16

Выставка Такаси Мураками весной еще и в Москве будет в первый раз.

Написать комментарий


Сейчас на главной

Показать больше Показать больше