ПодкастыАрт-календарь 2017: главные выставки года (обновлено)
Вместе с Absolut мы подготовили внушительный гайд по главным выставкам современного искусства, которые будут проходить в Европе в 2017-м. Выбрать есть из чего: от швейцарской арт-ярмарки, которую называют «олимпиадой в сфере искусства», до локальных рассуждений на тему Big Data и queer. Чекай даты, направления и выбирай – сходить на выставку обложек пластинок, позалипать на кинетические скульптуры или даже прикупить работу какого-нибудь подающего надежды литовского художника.
Партнер проекта:
Дата
Страна
Форма
Дата
Страна
Форма
Robert Doisneau – Photographs
09/12/2016 – 05/03/2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: Martin-Gropius-Bau (Niederkirchnerstraße, 7)
Персональная выставка фотографа, благодаря которому Париж называют «городом любви». Фотография Дуано «Поцелуй у Отеля Де Виль» попала на обложку журнала LIFE и сделала автора знаменитым. Кроме этого снимка Роберт Дуано создал около 350 000 работ и стал одним из пионеров гуманистической фотографии. Его кадры выхватывают мимолетные жизненные моменты, обращают внимание на обычных людей и показывают сценки из жизни, которые мы бы с удовольствием рассмотрели, если б так не торопились. Роберт Дуано фотографировал улицы Парижа для Vogue, Paris Match и Le Point. Около 100 лучших его работ можно увидеть в главной галерее современного искусства Берлина – Martin-Gropius-Bau – до 5 марта.
Total Records. Vinyl & Photography
09/12/2016 – 23/04/2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: С|O Berlin, Amerika Haus (Hardenbergstraße, 22–24)
Четыре человека на переходе, младенец, тянущийся за долларовой купюрой в бассейне, банан, отпечатанный шелкографией на квадрате обложки – эти изображения стали иконами для музыкальной индустрии. Обложки винила цензурировали, запрещали, тиражировали, обсуждали в СМИ и на кухнях. За многими из них стоят большие художники (Энди Уорхол, Роберт Раушенберг и Дитер Рот, например) и фотографы (Энни Лейбовиц, Антон Корбейн), которые исследовали и определяли визуальное выражение музыки. До 23 апреля в галерее С|O Berlin можно увидеть, наверное, самую большую подборку музыкальных обложек XX в. – около 500 виниловых каверов, созданных в звездных коллаборациях Роберта Франка и The Rolling Stones, Helmut Newton и INXS, Энни Лейбовиц и Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki и Björk, Антона Корбейна и U2, Уильяма Кляйна и Сержа Генсбура, Райана МакГинли и Sigur Ros.
Friedrich Kiesler: Architect, Artist, Visionary
11/03/2017 – 11/06/2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: Martin-Gropius-Bau (Niederkirchnerstraße, 7)
Архитектор, дизайнер и визионер в одном лице Фридрих Кислер, известный как художник-постановщик множества пьес в Вене и Берлине, член группы De Stijl, организатор показа 16-минутного документального фильма Дадли Мерфи и Фернана Леже Ballet mécanique («Механический балет»). Он создал кинотеатр, где потолок продолжает проекционный экран, офис с плавающими рабочими местами и эргономическими сиденьями, макет бесконечного дома. Авангардные работы Кеслера на стыке дизайна, архитектуры и театра выражают его «еретическое» неприятие принятых в искусстве категорий и постоянное желание найти новое в привычном контексте. Поиск своего видения взаимоотношений пространства и искусства привёл его к созданию нескольких революционных концепций выставочных пространств, одна из которых реализована сейчас в галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке The Art of This Century gallery. Познакомиться с работами Кислера ты сможешь весной в Берлине.
Moving is in every direction.
17/03/2017 – 03/09/2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: Hamburger Bahnhof (Invalidenstraße, 50-51)
Выставка-обзор того, как развивалось искусство инсталляции с 60-ых прошлого века до наших дней и как через последовательность изображений, скульптуры, инсталляции и пространство раскрывается авторский замысел. Работы художников Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Isa Genzken & Wolfgang Tillmans, Susan Philipsz, Pipilotti Rist, Gregor Schneider, собранные по четырем берлинским музеям, расположатся на 3500 м² бывшего депо, а ныне – главной площадки для современного искусства в системе национальных музеев Германии – Hamburger Bahnhof.
Neue Galerie: Rudolf Belling
08/04/2017 – 17/09/2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: Hamburger Bahnhof (Invalidenstraße, 50-51)
С апреля по сентябрь Nationalgalerie организует в Hamburger Bahnhof выставку Рудольфа Беллинга – важнейшего немецкого скульптора эпохи модернизма. Известность ему принесли абстрактные скульптуры («Триада»), которые нацисты сочли дегенеративными и вынудили Беллинга покинуть родину. Однако его работы не ограничиваются одним стилем. Эта выставка – наиболее полное за последние 40 лет собрание работ скульптора: от экспрессионистских до натуралистских, архитектурных работ и фешн-скульптур.
Juergen Teller. Enjoy Your Life!
08.04 – 17.09.2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: Martin-Gropius-Bau (Niederkirchnerstraße, 7)
Юрген Теллер – самый востребованный фотограф современности, который работает с Vogue, The Face, Another Magazine, Index и многими другими журналами. Он – один из немногих фотографов, завоевавших право на диктат художественного над коммерческим. Известность пришла к Теллеру после съемки для иконической обложки EP Sinéad O’Connor Nothing Compares 2 You и фотосъемки группы Nirvana. С тех пор Юрген Теллер успел поработать с Вивьен Вествуд, Марком Джейкобсом, Фиби Фило, Кейт Мосс, Линдой Евангелиста, Борисом Беккером, Клаудией Шиффер, снимая в своей знаменитой манере – залитыми светом от вспышек кадрами.
Gallery Weekend Berlin
28/04/2017 – 30/04/2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: Hamburger Bahnhof (Invalidenstraße, 50-51)
12 берлинских галеристов однажды наплевали на привычку арт-ярмарок собирать с миру по нитке и тянуть чьи-то работы через океан – и прямо между крупнейшими ярмарками в Базеле и Нью-Йорке создали свой Gallery Weekend Berlin – с сугубо местными художниками и галереями. В эти выходные 50+ галерей организовывают выставки и десятки параллельных событий, а в Берлин слетается ведущая арт-тусовка, чтобы посмотреть, чем дышит берлинская сцена современного искусства. Мероприятия, к слову, публичные, так что стоит затесаться в толпе профи и подслушать пару профессиональных разговоров.
Skulptur Projekte Muenster
10/05/2017 – 01/10/2017
Германия, Мюнстер
Сайт
Локация: Основной центр – Вестфальский государственный музей искусства и истории культуры, LWL-Museum für Kunst und Kultur (Domplatz, 10)
Если когда и стоит посетить городок Мюнстер (на западе Германии, около Дортмунда), то в 2017-м. С 1977 раз в 10 лет там проводится выставка современной скульптуры под открытым небом Skulptur Projekte Münster. Организаторы «Скульптурного проекта» ставят своей целью объединить понятия «общественное пространство» и «искусство», рассматривая город не столько как экономическую структуру, сколько как площадку, где мы встречаемся с тем, что вызывает эстетические переживания. На выходе получается целый город арт-проектов, выставка в котором всегда бесплатна и часто (как это в принципе случается с современным искусством) вызывает противоречия среди местных жителей. Раз в 10 лет коллекция скульптур города пополняется новыми работами (это и произойдет в 2017-м) и сопровождается программой дополнительных событий. Следующий раз такое произойдет аж в 2024 году, так что лучше поторопиться.
The Vulgar – Fashion Redefined
10/05/2016 – 05/02/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Barbican Art Gallery (Silk St)
Выставка показана как ценителям моды, так и тем, кто не понимает, зачем вообще люди надевают на себя мешки и пластмассу – и что в этом красивого. Выставка о вульгарности и пределах вкуса отвечает на вопросы о том, как формируются представления о допустимом и неприемлемом в моде, как меняются предпочтения и тренды. Собранная из частных коллекций по всему миру, выставка предлагает вниманию посетителей более 120 объектов – начиная с исторических костюмов и готовых «луков эпохи», заканчивая объектами от современных мировых имен модной индустрии: Walter van Beirendonck, Chloé, Christian Dior, Pam Hogg, Charles James, Christian Lacroix, Lanvin, Moschino, Miuccia Prada, Agent Provocateur, Elsa Schiaparelli, Philip Treacy, Undercover, Viktor & Rolf, Louis Vuitton и Vivienne Westwood.
The Fantastic Barbican World
26/10/2016 – 16/04/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Barbican Art Gallery (Silk St)
Фантастический мир Барбикан-центра заслуживает внимания по определению, поскольку умудряется быть центром силы большинства форматов современного искусства – от дизайна до театра. Центр объединяет в себе выставочные залы, в которых можно увидеть серьезные имена, театр, спектакли которого транслируются на вест мир в проекте Theatre HD, кинопоказы и лекции о кино, современные инсталляции, танец и музыка под одной крышей. Выставка бесплатная (что не так часто в Лондоне) и позволяет заглянуть во все уголки арт-центра, не напрягая при этом его резидентов. А заодно сможешь ознакомиться с архитектурными и дизайнерскими находками создателей здания Chamberlin, Powell и Bon, которым удалось совместить в одном здании пространство и плотность застройки.
Robert Rauschenberg
01/12/2016 – 02/04/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Tate Modern (Bankside, SE1 9TG)
Ключевая фигура поп-арта Роберт Раушенберг прошел через три периода живописных работ, много работал в технике реди-мейд объектов, превращал периодику в искусство и задавал тон тому, что после станет концептуальным искусством и поп-артом. Получив главный приз Венецианской биеннале, он фактически узаконил статус поп-арта в современном искусстве и изменил его навсегда. Выставка в Тейт, организованная совместно с нью-йоркским МоМА, – это ретроспектива творческого пути художника, начиная с ранних абстрактных экспрессионистских работ и заканчивая «Стертым рисунком Де Кунинга» и чучелом козла и тысячей галлонов бурлящего бентонита.
Artrooms
20/01/2017 – 23/01/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Meliá White House (Albany ST, Regent’s Park)
Artrooms – это трехдневная выставка-ярмарка лучших молодых художников в отеле Melia White House. Вероятно, однажды кураторы посетовали, что нельзя просто прийти в какое-то место, где все молодые и перспективные художники были бы уже собраны и ждали только их. А потом взяли и организовали такую возможность сами. Теперь ежегодно в Melia White House на одну комнату отеля приходится персональная выставка работ одного художника – но всего 4 дня в году. В отеле 78 комнат, потому попадают туда далеко не все. 70 авторов отбирают организаторы, еще 7 – редакции сайтов artfinder.com и projectart.com, последнего выбирают публичным голосованием. Это совершенно бесплатная возможность для авторов показать себя. Кураторам и байерам остается только ходить из комнаты в комнату в поисках нового имени для своей галереи. Присоединиться к ним может любой желающий.
Wolfgang Tillmans
15/02/2017 – 17/06/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Tate Modern (Bankside, London SE1 9TG)
Твоему вниманию персональная выставка работ Вольфганга Тилманса – одного из самых востребованных и прогрессивных художников современности и первого фотографа, получившего премию Тернера – самая известная награда в мире искусства, которую вручает галерея Тейт за самую выдающуюся выставку года. Абстрактные фотографии, изображения, созданные в проявочной без участия камеры, фотографии из андеграундных клубов Британии 90-ых, политические постеры – на первый взгляд может показаться, что это простая фиксация момента, без глубокого смысла. Но стоит сделать шаг назад, и изображения складываются в коллаж, который образует самую внятную и выразительную работу в современной фотографии. Не даром Тиллман и сам часто вывешивает свои работы в определенной последовательности, чтобы показать, как он воспринимает мир вокруг себя.
Queer British Art
05/04/2017 – 01/10/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Tate Modern (Bankside, London SE1 9TG)
В 2017 году исполняется 50 лет декриминализации гомосексуальности в Англии. Посвященная этому событию выставка британского queer-искусства собирает под одной крышей 100 лет глубоко личных творческих историй и политических заявлений людей, которым приходилось скрывать свою ориентацию и идентичность от общества. Среди тех, кто выставляется, – Duncan Grant, John Singer Sargent, Dora Carrington и David Hockney.
Photo London
18/05/2017 – 21/05/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Somerset House (Strand, London WC2R 1LA)
Ежегодно в Сомерсет Хаус, здании XVIII в. в стиле неоклассицизм, проводится молодая, но уже статусная и огромная ярмарка лучшей фотографии современности. 80 галерей со всего света привозят в Лондон свои экспозиции и получают по одной комнате в здании, чтобы выставить работы. А мировая арт-тусовка собирается для совершения выгодных сделок на искусстве. Особое внимание уделяется публичным выставкам, которые остаются еще на три месяца после фестиваля. В прошлые годы Photo London показывали работы Вольфганга Тиллманса, Сергея Чиликова и Себастьяу Сальгаду и проводили множество Public Talks. Так что, даже если получить аккредитацию тебе не светит, открывай Public Programm и лови выставки, каждая из которых будет стоить отдельного поста.
Jasper Johns
29/09/2017 – 10/12/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Main Galleries, Burlington House (Piccadilly, Mayfair)
Королевская академия искусств Великобритании в сентябре 2017 представит выставку самого влиятельного (и самого дорогого) из ныне живущих художников – Джаспера Джонса. Его карьера началась в 50-ых гг. прошлого века, когда совместно с другом Робертом Раушенбергом занимался оформлением витрин и впервые узнавал передовые идеи современного искусства. Вскоре после этого Джонс нарисует свою легендарную картину «Флаг» и начнет триумфальное восхождение в мире современного искусства. Джаспер Джонс много работал в направлении реди-мейд объектов в скульптуре и поп-арта в живописи, создал свой узнаваемый стиль и стал одной из ключевых фигур поп-арта и искусства XX в., оказавшей влияние на многих современных художников. На выставке в Королевской академии можно будет увидеть скульптуры и живопись, коллажи и принты художника.
Basquiat: Boom for Real
21/09/2017 – 28/01/2018
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Barbican Art Gallery (Silk St)
Жан-Мишель Баскийя – художник-самоучка и пионер нью-йоркской арт-сцены в бурные 80-ые гг. В молодости выживал, продавая открытки со своим творчеством на улицах Нью-Йорка и вместе со своим другом бомбил стены под псевдонимом SAMO (Same Old Shit). Вдохновляясь и собирая материал во всем, что предлагала эпоха, – от бибопа до анатомических рисунков, – Баскийя собирал свой уникальный стиль, за нарочито грубыми и примитивными приемами которого скрывается критический взгляд на колониализм и расизм. До своей ранней смерти (передоз после длительной депрессии, вызванный смертью Энди Уорхола, который был его другом и соратником) он успел создать больше 3 000 работ, которые сейчас разбросаны по частным коллекциям и иногда появляются на аукционах с внушительным ценником. Около 100 из них, кропотливо собранных из таких коллекций, будут представлены в Барбикан-центре.
Dali / Duchamp
07/10/2017 – 07/01/2018
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Piccadilly site, Burlington House (Piccadilly, London, W1J 0BD)
Необычная выставка не отдельного художника, а творческого созвездия сюрреалиста Дали и отца современного искусства Марселя Дюшана. Эти два, казалось бы, совершенно несовместимых художника были друзьями и восхищались работами друг друга всю карьеру. Их обоих интересовали эротизм, языки и игры. Оба были скептиками и оба бросали вызов общественным представлениям о прекрасном. В основу выставки вошли 60 работ, среди которых наиболее технически совершенные работы Дали, выдающиеся реди-мейд объекты и ассамбляж Дюшана, фотографии и письма друг другу. Эта выставка – хороший шанс увидеть двух гигантов искусства с неожиданной стороны.
Pello Irazu – A Retrospective
10/03/2017 – 25/06/2017
Испания, Бильбао
Сайт
Локация: Музей Гуггенхайма (Abandoibarra Etorb., 2)
Пельо Ирасу – один из самых известных испанских художников, сыгравший ключевую роль в восстановлении баскской скульптуры, и заметная фигура в современном искусстве. Радикальные сочетания материалов заставляют иначе чувствовать пространство вокруг себя. Скульптор работает как с малыми, так и с монументальными формами, смешивая скульптуры, фотографии, рисунки и другие формы
Gosh! Is It Alive?
04/02/2017 – 06/08/2017
Дания, Копенгаген
Сайт
Локация: Arken (Skovvej 100, Ishøj)
Датский музей современного искусства «Аркен» на полгода превратится в музей человеческого тела. Выставка GOSH! IS IT ALIVE? – это совместная выставка 30 современных художников, состоящая из гиперреалистичных скульптур, многие из которых лишь отдаленно, но жутковато напоминают человеческое тело во всей его красоте или неуклюжести. Поры, вены, веснушки, пот – экспонаты заставят нас вплотную приблизиться к «человеческому существу» и посмотреть на то, что мы обычно скрываем одеждой, высмеиваем или демонизируем в фильмах ужасов.
Майкл Квиум – знаковый для Дании художник, который стал известен в 80-ые благодаря своим перформативным и киноработам. Его карикатурные, полубезумные персонажи пугают и очаровывают одновременно. Выставляя напоказ изъяны тела, дурацкие физиономии и недоброжелательные взгляды, они связывают сознательное с животным, которое проступает в снах. Собрать эту выставку было мечтой кураторов Аркена, которая воплотилась в жизнь даже лучше, чем ожидалось, – специально для этой выставки Майкл Квиум подготовил новые работы.
Takashi Murakami
09/02/2017 – 14/05/2017
Норвегия, Осло
Сайт
Локация: Astrup Fearnley Museet (Strandpromenaden, 2)
Прозвище Такаси Мураками – «японский Энди Уорхол» – прочно закрепилось за художником, а он сам уже стал легендой современного искусства и вошел в список 100 влиятельных людей по версии журнала TIME 2008 г. Одним из самых востребованных в мире художников его сделала способность преодолевать границы. Так истинно японское искусство в его работах стало понятно и принято на Западе, старое смешалось с новым, манга с высоким искусством. В Astrup Fearnley Museet будет представлена знаменитая серия работ в стиле SuperFlat – нарочито плоском рисунке, близком к анимации, который породил волну последователей как в Японии, так и в США, где он принял название SoFlo SUperflat. Приедет в Норвегию и серия со знаменитым альтер-эго художника персонажем по имени DOB. В отдельных залах будут представлены видео- и киноработы художника, а также работы художников его продюсерской компании Kaikai Kiki, что позволит познакомиться с Такаси Мураками не только как с художником, но и как с арт-бизнесменом, которому удалось построить целую инфраструктуру, в которую теперь мечтает попасть любой начинающий японский художник.
Jacob Fellander – How To Unlock a Portal
16/12/2016 – 15/01/2017
Швеция, Стокгольм
Сайт
Локация: Astrup Fearnley Museet (Strandpromenaden, 2)
Мировая премьера выставки How To Unlock a Portal проходит в знаменитом стокгольмском музее фотографии Fotografiska. Jacob Fellander, художник, чьи работы покупает семейство Клинтон, много работал со старыми камерами (вплоть до 100-летней давности) и отличается многослойными фотографиями, в которых мультиэкспозиция сочетается с вручную прорисованными деталями. В этой выставке фотограф идет дальше и при помощи виртуальной реальности открывает портал в мир своих многослойных фотографий. Зритель в прямом смысле слова оказывается внутри фотографии, а фотограф продолжает снимать. Так получается фото внутри самой фотографии.
Charlotte Gyllenhammar – Natt
25/11/2016 – 05/03/2017
Швеция, Стокгольм
Сайт
Локация: Fotografiska (Stadsgårdshamnen, 22)
Ради выставки Charlotte Gyllenhammar Fotografiska пошла на расширение своего формата и выставила не только фотографии, но и инсталляции художницы, которые занимают значительную часть ее творчества, ведь известность ей принесла инсталляция Die for you в центре Стокгольма. Перевернутый дуб над перекрестком в оживленном районе Drottninggatan не только привлек внимание к творчеству художницы, но и стал началом для многих следующих работ, которые представлены на выставке. Перевернутые предметы, женщина, висящая вниз головой, маленькие дети – ничто не является тем, чем кажется, в мире Charlotte Gyllenhammar. В своих фотографиях, инсталляциях и проекциях она исследует темы уязвимости и опасности, исключительной чувствительности, которая проявляется ночью.
Bonniers Konsthall – галерея современного искусства, которая в силу своей миссии – нести современное искусство в массы – сделала бесплатным вход на многие свои выставки, до 22 января ждет посетителей на выставке «Бессонница». Группа современных художников (Carsten Höller, Katarina Löfström, Julia Feyrer & Tamara Henderson, Kate Cooper, Leif Elggren and Rafaël Rozendaal) в своих работах исследует тему сна и его место в нашей жизни. Какие сдвиги в наших культуре и мышлении произошли с тех пор, как человек перестал зависеть от времени суток, и какие последствия ведет за собой возможность быть активным 24/7. К слову, новая галерея Bonniers Konsthall сама по себе достойна внимания, а в арт-ресторанчике Spetsen можно не только перекусить в эпицентре современного искусства, но и в расслабленной обстановке выпить Absolut.
The New Human
21/05/2016 – 05/03/2017
Швеция, Стокгольм
Сайт
Локация: Moderna Museet (Exercisplan, 4)
Выставка The new human («Новый человек») рассматривает положение, в котором человек оказался в XXI в. Кем мы остаемся по отношению к себе, друг к другу и окружающему в то время, как технологии становятся настолько сложными и самостоятельными, что человек больше не контролирует многие процессы. Общее настроение выставки варьируется от истерики до глубокой задумчивости, а видеоряд, составляющий ее основу, бросает зрителя от кадров терактов 11 сентября до арабской весны и обратно, охватывая ощущения то грядущей катастрофы, то зарождения чего-то принципиально нового. Чтобы поездка в Стокгольм особенно удалась, не забудь предварительно чекнуть наш гайд, который мы делали вместе с Absolut.
William Eggleston – Los Alamos
17/03/2017 – 07/06/2017
Нидерланды, Амстердам
Сайт
Локация: Foam (Keizersgracht, 609)
Уильям Эглстоун – пионер и мастер цветной фотографии. Именно он впервые заявил «вульгарную» фотографию в цвете в качестве нового вида искусства и утвердил ее в качестве традиционного медиума современного искусства. Способность подмечать красоту и необыкновенную выразительность цвета в обыденных вещах помогла ему найти способ выразить Америку через фотографии ее повседневности.
Daisuke Yokota
17/03/2017 – 14/05/2017
Нидерланды, Амстердам
Сайт
Локация: Foam (Keizersgracht, 609)
Daisuke Yokota – призер Foam Paul Huf Award, награды музея FOAM для художников в возрасте до 35 лет. В своей выставке фотограф последовательно ищет границы возможности фотографии, сначала отказываясь от собственно фотокамеры, а потом использует остатки реактивов, обрезки материалов и старые фотографии. Так из фотолаборатории появляется совершенно другая, «тактильная» фотография. Среди постоянного исследования художником взаимосвязи изображения и музыки эта серия – визуальное воплощение белого шума, который преследует нас в жизни и гипнотизирует в галерее.
Легендарный американский фотограф был пионером во многих сферах. Его печатали в Vogue and Life в те времена, когда быть афроамериканцем в обществе было, мягко говоря, не очень почетно. Он стал первым режиссером-афроамериканцем в Голливуде, которому доверили снимать полнометражный художественный фильм. Он же привел на экраны первого чернокожего супергероя. Паркс называл свою камеру «оружие выбора» и через свои снимки привлекал внимание общества к вопросам сегрегации, маргинализации, несправедливости и бедности.
Jean Tinguely – Machine Spectacle
01/10/2016 – 05/03/2017
Нидерланды, Амстердам
Сайт
Локация: Stedelijk (Museumplein, 10)
Жан Тэнгли сыграл ключевую роль в развитии кинетической скульптуры в 50-ых годах прошлого века. Создавал мрачные огромные машины, которые приводились в действие зрителями, и яркие люстры со множеством подвижных элементов, кинетические вариации известных картин Малевича или Миро. Жан Тэнгли не мог работать с живописью и другими формами статичного искусства: он считал, что работа не может быть закончена, искусством следует считать только то, что живет и постоянно меняется. Его работы широко ценились при жизни, а выставки при галерее Stedelijk под его кураторством собирали аншлаги, потому что скорее были похожи на ярмарку, чем на выставку современного искусства. В этой же выставке – кинетические скульптуры, видео, фотографии и письма, ретроспективно характеризующие творческий путь художника.
La Biennale Di Venezia
13/05/2017– 26/11/2017
Италия, Венеция
Сайт
Локация: множество локаций в городе, проверяй сайт
Главный арт-марафон Европы охватывает все сферы современного искусства. Начнется он Международной архитектурной выставкой, а завершится музыкальным конкурсом Biennale Musica. Выставка современного искусства проходит раз в два года и пытается осмыслить происходящее в современном мире при помощи искусства. Темой 57-ой Венецианской биеннале объявили «Viva arte viva» («Да здравствует живое искусство!»). Куратор биеннале-2017 Кристин Масель объясняет выбор темы растущим количеством конфликтов в мире и предлагает найти этому решение в искусстве, как в «самой драгоценной части человека».
ARS – это ежегодные выставки национальной финской галереи Kiasma. С 1961 г.выставки представляют собой обзор международного современного искусства. В 2017 г. мероприятие пройдет в марте. Его темой станет глобальная цифровая революция и ее влияние на культуру, экономику, самосознание и поведение человека.
«Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты»
22/10/2016 – 09/04/2017
Россия, Санкт-Петербург
Сайт
Локация: Зимний дворец, Новый Эрмитаж, Главный штаб (Дворцовая пл., 2)
Выставка главного фламандского художника современности Яна Фабра уже успела возмутить общественность и собрать восторженные отзывы. Работы художника, в которых открыто говорится о жизни и смерти, физических и социальных метаморфозах и о природе жестокости, присущей как животному, так и человеческому миру, могут шокировать, но точно не оставят равнодушными. Среди его техник – использование крови и синих чернил ручки BIС наряду с панцирями и лапками жучков. Работы Фабра во время выставки расположатся в залах с основной экспозицией музея и в какой-то мере станут ее частью, соединяя таким образом признанные шедевры мирового искусства с современностью.
«Anu Poder. Хрупкость – это смелость»
17/03/2017 – 06/08/2017
Эстония, Таллинн
Сайт
Локация: Kumu (Weizenbergi, 34 / Valge, 1)
В своих инсталляциях и скульптурах Anu Põder исследует мир человеческих чувств и души. В отличие от многих своих современников, начавшая работать в 1970-ых Anu Põder избегала изображения советского в своих работах и за всем искала общечеловеческое. Это делает ее одной из самых самобытных современных эстонских художников в области скульптуры и инсталляции. Самые выдающиеся арт-инсталляции ждут тебя на выставке, которая будет идти весной и осенью в KUMU.
Art Basel – главная арт-ярмарка планеты, которая началась в Базеле и сейчас имеет свои представительства и мероприятия в Гонконге и Майами. Ежегодно на новую программу слетается посмотреть порядка 90 000 человек, а The New York Times называет мероприятие «Олимпиадой в сфере искусства». К слову, Absolut поддерживал арт-ярмарку и становился их Associate Partner. Здесь можно встретить любые виды сучарта. Помимо основной экспозиции галерей в Messe Basel, стоит обратить внимание на секцию Unlimited, куратор которой подбирает работы за пределами арт-стендов выставки, включая массивную скульптуру и картины, видеопроекции, крупномасштабные установки и живые выступления. Наслаждаться современным искусством в Базеле можно и не заходя в музеи – секция Parcours располагает инсталляции и скульптуры, устраивает интервенции и перфомансы возле Münsterplatz. Их будет сложно не заметить. Любишь кино? Ликуй, всю неделю проходит программа кинопоказов, которая исследует кино как медиум в современных культуре и искусстве.
Своя арт-ярмарка есть и в литовской столице. ArtVilnius проходит ежегодно – это выставка работ молодых литовских художников, которые можно купить прямо на месте. Если покупать картины ты пока не готов, то, в любом случае, это хороший способ одним махом познакомиться с перспективными литовскими художниками, проникнуться атмосферой местной арт-тусовки и понаблюдать за тем, как постепенно у соседей строится арт-рынок.
Tauras Kensminas – Elsewhere
10/01/2017 – 04/02/2017
Литва, Вильнюс
Сайт
Локация: (AV17)gallery (Aušros Vartų, 17)
Молодой литовский скульптор, студент Вильнюсской академии искусств уже успел отметиться на местной арт-ярмарке Art Vilnius и выставить свои работы в четырех галереях. В январе пройдет его персональная выставка в (AV17)gallery. Сама галерея –место примечательное. В ней представлено не только современное искусство, но лучшие образцы современных украшений, созданием которых в Литве занимаются многие дизайнеры и художники.
Центр притяжения для любителей современного искусства в Киеве – PinchukArtCentre – один из крупнейших и (что примечательно) частных музеев современного искусства в Центральной и Восточной Европе. В свое время там выставлялись работы Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса, Такаcи Мураками. Регулярно центр представляет павильоны и проекты, принимавшие участие в La Biennale di Venezia, и воплощает в жизнь проекты, призванные помочь развитию современной украинской арт-сцены. До 15 января там проходят выставки «Утрата. Памяти Бабьего Яра» и «ПАРКОММУНА. Место. Сообщество. Явление», посвященная истории сквота Паркоммуна и исследующая роль места в формировании креативных сообществ. Расписание на 2017 год должно вскоре появиться, следи за обновлениями.
Kunstsupermarkt
20/10/2016 – 21/01/2017
Австрия, Вена
Сайт
Локация: 103 Passage (Mariahilferstraße, 103)
Здоровая альтернатива всем арт-выставкам – арт-супермаркет, бродячая выставка молодых и перспективных художников, где произведения продаются за € 59, € 110, € 220 и € 330. Первый художественный супермаркет прошел в 1998 году в Марбурге. С 2003 года круглый год проект работает в Вестерланде, а с 2007 года проходит и в Вене. Арт-супермаркет собирает на свои выставки работы местных художников, тем самым помогая тебе познакомиться со всеми арт-новинками региона и, возможно, даже утащить что-то себе домой.
Работы Даниэля Рихтера оцениваются шестизначными цифрами, а пресса называет его поп-звездой современной немецкой живописи. Это первая ретроспективная выставка его работ, охватывающая период от хаоса первых абстракций до панковских политических высказываний последних работ. Однозначный must!
Babette Mangolte. I = Eye
18/12/2016 – 12/2/2017
Австрия, Вена
Сайт
Локация: Kunsthalle Wien Museumsquartier (Museumsplatz, 1)
Французская американка Бабетт Мангольт считается иконой современного экспериментального кинематографа. В сфере ее творческих интересов в разное время находились: перфоманс, театральные постановки, хореография, урбанистическая среда и широкие пейзажи западного берега. В ее работах смешиваются влияния черно-белого кино, феминизма и американских инди-фильмов. Мангольт сняла ленту о Марине Абрамович и работала оператором на фильмах Шанталь Акерман и Ивонны Райнер. Персональная выставка Бабетт Мангольт – это не только ретроспектива творчества художницы, но и возможность взглянуть на искусство 80-ых, попытаться его осмыслить и примерить на себя.
Vienna Actionism
Австрия, Вена
Сайт
Локация: Museum of Modern Art Ludwig Foundation Vienna (Museums Quartier, Museumsplatz, 1)
В mumok стоит идти независимо от графика привозных выставок. Собственная коллекция музея фокусируется на искусстве XX–XXI вв. и предлагает пытливым посетителям жемчужины в промышленных масштабах. Поп-арт в коллекции музея представлен работами Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса; флуксус and нуво-реализм – работами Йоко Оно, Марселя Дюшана, Даниэля Спёрри. Особое внимание удели коллекции, задокументировавшей венский акционизм – радикальнейшее авангардное движение, задавшее тон жанру во всем мире
Fair Building
10/12/2016 – 17/02/2017
Польша, Варшава
Сайт
Локация: Zacheta National Gallery (Plac Małachowskiego, 3)
Слегка подредактированная выставка из польского павильона на Венецианской биеннале разбирается с вопросами архитектуры и участия в ней человека. Кураторы выставки верят, что павильоны на всевозможных выставках – это cutting edge современной архитектурной мысли, ведь там себе можно позволить гораздо больше, чем в строительстве здания. Одновременно с этим только в постройке павильонов все по-прежнему держится на ручном труде людей, в то время как на масштабные стройки мы уже почти не влияем. Парадокс, на который обращают наше внимание авторы, – в современном обществе мы можем повлиять скорее на форму плитки шоколада, нежели на архитектуру, которая диктует контекст развитию общества. В том же музее наведайся в залы с основной коллекцией, чтобы ознакомиться с известными польскими художниками. Точнее, теми работами, которые еще не разъехались по зарубежным галереям. Не пройди мимо множества галерей меньшего масштаба – польская арт-сцена сейчас развивается бурными темпами. Жаль только, что не так бурно обновляет расписания.
Big Bang Data
07/04/2017 – 14/08/2017
Чехия, Прага
Сайт
Локация: DOX Centre for Contemporary Art (Poupetova, 793/1)
Станет ли big data новой нефтью – бесконечным источником богатства цифрового мира – или орудием массовой слежки? – таким вопросом задаются кураторы выставки Big Bang Data. «Мы производим терабайты информации и тем самым стремительно меняем мир. Чего это будет нам стоить?» – порассуждай вместе с создателями выставки.
Сейчас в Leica Gallery Prague проходит выставка знаменитого чешского фотографа Яромира Функе, который запомнился миру своими авангардными кадрами, работой со светом, абстракциями и сюрреализмом. Когда смотришь на его фото, сложно поверить, что сделаны они были в 20–30-ые гг.прошлого века! Календарь 2017 г. сейчас в разработке, но когда бы тебя ни занесло в Прагу, советуем заглянуть сюда за вдохновением.
Rafael Y. Herman
25/01/2017 – 26/03/2017
Италия, Рим
Сайт
Локация: MACRO Testaccio (Piazza Orazio Giustiniani, 4)
Фотографии израильского художника Рафаэля Хермана – результат смешения двух магистральных интересов автора: крайнее, метафизическое любопытство и интерес к свету как физическому времени. Он изображал родные места так, как это делали древние европейские мастера, которые Землю Обетованную даже не видели. Художник работал исключительно ночью, избегая любой цифровой обработки и помощи современных технологий. Снимая только то, что видно в темноте невооруженному глазу, он подвергает себя вынужденной слепоте, в которой находились художники, изображавшие святую землю сотни лет назад. Стоимость билета – от € 6.
Letizia Battaglia. Just For Passion
24/11/2016 – 17/04/2017
Италия, Рим
Сайт
Локация: MAXXI, Gallery 1 (via Guido Reni, 4A)
40 лет жизни Италии – начиная с протестов на пьяццо в Милане, разгула мафии, религиозных процессий и заканчивая портретом Пьера Паоло Пазолини и сицилийскими берегами – охватывает выставка Летиции Батальи. Летиция – не просто фотограф, которой удалось снять настоящую итальянскую мафию, но свидетель итальянской жизни во всех ее проявлениях, а потом ее работы действительно подкупают. Здание музея, в котором проходит выставка, тоже стоит внимания – его спроектировала легендарная Заха Хадид./p>
Paola Di Bello Milano Centro
14/12/2016 – 12/03/2017
Италия, Милан
Сайт
Локация: The Museo del Novecento (via Marconi,1)
Новая галерея Милана в основном фокусируется на искусстве XX в.. Чтобы не стать нафталиновым и чопорным музеем, галерея впускает в свою жизнь город, который ее окружает. Выставка Паолы ди Белло Milano Centro – оммаж городу и наблюдение за его жизнью через объектив фотокамеры.
Jose De Almada Negreiros
02/02/2017 – 05/06/2017
Португалия, Лиссабон
Сайт
Локация: Calouste Gulbenkian Museum (Av. de Berna, 45A)
Хосе де Альмада Негрейрос вольно смешивает техники и виды искусства для того, чтоб зритель получил то зрелище, ради которого пришел к искусству. Именно творчество этого португальца повлияло на развитие авангарда в начале XX в. и последовавших за ним направлений. В своих экспериментах художник заходит далеко за территории жанров и видов привычного искусства, заступая на поле пришедшего во 2-й половине XX в. современного искусства в том виде, которое известно нам.
Rene Magritte – The treachery of images
21/09/2016 – 23/01/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: Galerie 2, Centre Pompidou (Rue Beaubourg, 31)
Выставку ключевого художника модерна Рене Магритта уже успели назвать эпохальной. Через сотни картин не просто пересматривается, а переосмысляется творчество знаменитого бельгийца. Название выставки – «Предательство образов» – отсылает к исключительной выразительной силе каждого из остроумных сюжетов, созданных Магриттом, и проступающих за ними философских идей Платона, Плиния Старшего и других философов.
Jean-Luc Moulene
19/10/2016 – 20/02/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: Galerie 3, Centre Pompidou (Rue Beaubourg, 31)
Каждую работу Жана-Люка Мулена хочется потрогать, будь то грубо или филигранно обтесанный камень, пластмассовый садовый стул, к которому прикреплена коса или череп осла, вмурованный в бетон. В каждой его работе чувствуется провокация и ирония, а обозреватель The Guardian восклицает: «Кто бы мог подумать, что французское искусство может быть таким смешным?», – и сравнивает Мулена с ранним Демиеном Херстом в его желании препарировать суть вещей. Выставку собрал и подготовил сам Жан-Люк Мулен, который описывает свой метод как пересечение технологической культуры (имея в виду фотографию, с которой начинал свой путь), индустриальной коммуникации и экспериментального подхода к телу, которым интересовались художники в 70-е. Сами экспонаты не снабжены подробной информацией, но работы настолько выразительные, что сомнительно, а нужны ли вообще там пояснения.
Cy Twombly
30/11/2016 – 24/04/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: Galerie 1, Centre Pompidou (Rue Beaubourg, 31)
С ноября в Центре Помпиду работает выставка Сай Твомбли – одного из самых прославленных современных авторов. Наряду с Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом он основывал свои работы на методе абстрактного экспрессионизма, использовал иконографию повседневной жизни и включал ready made объекты в работы. Сай Твомбли стал третьим современником, чья работа выставляется в Лувре. На выставке тебя ждут 140 картин, фотографий и рисунков, иллюстрирующих весь творческий путь художника.
Andres Serrano
09/11/2016 – 29/01/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: Maison Européenne De La Photographie (Rue de Fourcy, 5/7)
Maison Européenne De La Photographie – лучшая фотогалерея Парижа, в которой выставляются как ретроспективы Ларри Кларка и Мартин Баррат, так и наши современники. У галереи обширная постоянная коллекция, но для начала рекомендуем посмотреть выставку Андреса Серрано. Этот автор собрал портрет Америки во всем ее разнообразии, оказавшийся неожиданно актуальным в европейском контексте. Выставка начинается монументальными портретами членов Ку-клукс-клана с одной стороны и коренного населения Америки – с другой. Продолжают выставку две серии Nomads et Residents of New York и Denizens of Brussels, в которых автор задается вопросом, как общество вытесняет тех, кто в него не вписывается: «Мне нужно было, чтобы противостоять собственному дискомфорту по поводу социальных условий, которые пронизывают все городские центры. Мы тратим так много времени, чтобы не смотреть на этих людей. Я хотел показать их достоинство и вновь ввести их в общество, из которого они были изгнаны».
At home she's a tourist: chapter I
20/01/2017 – 26/03/2017
Франция, Париж,Версаль
Сайт
Локация: La Maréchalerie (Avenue de Sceaux, 5)
La Maréchalerie – галерея, примечательная сама по себе. По сути, коридор, расположенный в Версале и с обеих сторон заканчивающийся окном с панорамными видами на город и дворец. Основной фокус локации – городские ограничения и то, как человек может с ними взаимодействовать. Поэтому советуем заглянуть на выставку под названием «Дома она турист», в которой Jeanne Susplugas исследует наши взаимоотношения с домом и пытается выяснить, что нас связывает с предметами и образами. Это первая глава большой выставки, призванной расширить наше представление о понятии «Дом». Продолжение здесь.
La Gaîté Lyrique – это бывший театр (в 20-ых там даже выступал балет Дягилева), а теперь территория для диджитал-арта, электронной музыки, концертов, кинопоказов и бара, конечно. Как и следует из составляющих, там регулярно проводятся концерты (их расписание уже готово) и то, что на языке места называется проекции. Ими могут оказаться как документальные фильмы, так и, например, 360-градусная проекция, которой управляют находящиеся в ней люди. Советуем посетить это место независимо от календаря выставок.
FIAC!
19/10/2017 – 22/10/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: несколько локаций по городу, проверяй на сайте
FIAC! (Foire Internationale d’Art Contemporain) – демократическая французская ярмарка современного искусства, на которую можно попасть без аккредитации и насмотреться на всевозможные проявления современного искусства. В двух павильонах, построенных в 1900 году для «Всемирной выставки», размещаются сотни галерей со всего мира. Параллельно основной программе в саду Тюильри проходит Hors les Murs – выставка избранных экспонатов монументального современного искусства и инсталляций. В целом, над FIAC! работают все уважающие себя институции, которых касается современное искусство, так что ели хочется охватить все и сразу (да еще не и не только про французов), то тебе сюда.
Paris Photo
09/11/2017 – 12/11/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: Grand Palais (Avenue Winston Churchill)
Главное фотособытие Парижа, как и положено, собирает сотни галерей (183 в 2016), издателей и покупателей прекрасного. В рамках события проходят лекции и обсуждения, а если постараться и не жалеть времени, можно отхватить автографы легендарных личностей в мире фотографии. Спектр интересов выставки соответствует масштабам и охватывает работы, начиная с великих мастеров, заканчивая дебютантами и стипендиатами фондов. За классикой отправляйся в Salon d’Honneur, где центр Помпиду выставляет лучшее из своих фондов за последние 10 лет. За новыми работами, масштабными форматами и прочими инсталляциями наведайся в PRISMES sector.
The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains
13/05/2017 – 01/10/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: V&A Museum(Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL)
Британцы бесконечно ценят свое наследие и этой выставкой устроили трибьют всему творчеству иконических Pink Floyd. В выставку вошло буквально все: обложки альбомов, инсталляции с концертов, видео и аудиозаписи, фотографии. Если хочешь проникнуться атмосферой легендарного тура The Wall или позалипать на оригинал самой растиражированной музыкальной обложки, тебе сюда.
The Serpentine Pavilion 2017
23/06/2017 – 08/10/2017
Великобритания, Лондон
Сайт
Локация: Serpentine Gallery(Kensington Gardens, Hyde Park, W2 3XA)
Любой современный архитектор скажет тебе, что самое прогрессивное и смелое в архитектуре происходит в сфере возведения павильонов. Это сильно дешевле, чем рисковать целым зданием, и освобождает архитекторам прорву пространства для креатива. Так вот The Serpentine Pavilion – это икона для миниатюрных архитектурных манифестов. Уже 15 лет посреди Гайд Парка каждый год павильон возводят самые интересные архитекторы со всего мира, которые до этого не работали в Британии. В свое время там стояли сооружения Захи Хадид, Рема Кулхаса, Тойо Ито, Оскара Нимейера. В этом году за павильон отвечает Francis Kéré, архитектор из Буркина-Фасо. До 8 октября еще можешь успеть посмотреть, чем живет современная архитектура.
TREASURES FROM THE WRECK OF THE UNBELIEVABLE – Damien Hirst
09/04/2017 – 03/12/2017
Италия, Венеция
Сайт
Локация: Palazzo Grassi & Punta della Dogana (Campo San Samuele, 3231, 30124)
Все, кто видели выставку великого и ужасного, рассказывают о ней с придыханием. Сокровища затонувшего корабля действительно напоминают все книги о морских приключениях сразу, а в экспонатах внезапно узнаются то Давид, то Йоланди. Выставку называют самой амбициозной и сложной из всех проектов Хёрста. Экспонаты для нее создавали 10 лет. На выходе получилась даже не выставка, а полноценная легенда, которую читаешь, проходя все 5000 квадратных метров двух галерей, в которых она расположилась.
Открытие музея Yves Saint Loren
с 03/10/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: Yves Saint Loren Musee (5 avenue Marceau)
Музеи-побратимы, посвященные творчеству Ива Сен-Лорана, откроются в этом году в Париже и Марракеше – двух нежно любимых кутюрье городах. Экспонаты музею предоставит Фонд Пьера Берже и Сен-Лорана, которые при жизни были неразлучны. Обязательно к посещению всем ценителям моды.
David Hockney
21/06/2017 – 23/10/2017
Франция, Париж
Сайт
Локация: Centre Pompidou(Place Georges-Pompidou, 75004)
Центр Помпиду скооперировался с Тейт Модерн Метрополитан Музеем, чтобы собрать эту выставку работ Дэвида Хокни и отметить его восьмидесятилетие. Один из самых влиятельных художников XX века и яркий представитель поп-арта все еще не растерял творческую энергию, а на протяжении карьеры стремился попробовать все средства, помогающие отобразить реальность вокруг – от графики и живописи до видео-инсталляций и фоткок на айфон. В выставку вошли его самые знаковые работы: изображения калифорнийских бассейнов, реалистичные двойные портреты и монументальные пейзажи. Ознакомившись, можешь козырять познаниями обо всех творческих этапах художника.
CHRISTIAN DIOR, COUTURIER DU REVE
5/07/2017 – 07/01/2018
Франция, Париж
Сайт
Локация: Le Musée Des Arts Décoratifs(107 Rue De Rivoli, 75001)
Выставкой Christian Dior, Couturier Du Rêve французы отмечают 70-летие дома Dior. В нее вошло более 300 нарядов Haute Couture, созданных с 1947 года, наброски коллекций, фотографии, ретро-флаконы духов, письма, публикации, аксессуары и обувь. Специально для этой выставки музей превратили в бумажный сад: тысячи бумажных цветов собирали вручную и крепили к потолку и стенам, чтобы каждую минуту у посетителей было ощущение, будто они в сказочном мире Dior.
The Art of Banksy
15/06/2017 – 30/11/2017
Германия, Берлин
Сайт
Локация: FELIX(Behrenstr. 72, 10117)
До ноября в берлине имеешь все шансы застать выставку работ Бэнкси, художника, который уже давно не нуждается в представлении. Бывший менеджер Бэнкси Steve Lazarides, который курировал выставку, смог собрать 40 его работ в самых разных техниках и стилях, включая известные ‘Girl with Balloon’, ‘Kate Moss’ and ‘Media’. Организаторы зачем-то уточняют, что всего будет выставлено работ на сумму 20 миллионов фунтов. Так что можно смотреть либо на искусство, либо на то, как из искусства делают деньги.
Ai Weiwei. D'ailleurs c'est toujours les autres
22/09/2017 – 28/01/2018
Швейцария, Лозанна
Сайт
Локация: Palais de Rumine(Place de la Riponne 6, CH-1006)
Скандальный китайский художник Ай Вэйвэй входит уже не только в рейтинги деятелей искусства, но и самых влиятельных людей мира. Его работы – всегда о том, что происходит в мире сейчас. За собственное расследование и арт-проект о землетрясении в Сычуани художник отсидел в тюрьме. Множество работ посвящены иммиграционному кризису в Европе: художник фотографировался в образе утонувшего сирийского мальчика, украшал концертный зал Берлинского кинофестиваля спасательными жилетами, а звезд завернул в золотые одеяла. В своих скульптурах он реанимировал китайские ремесленные традиции, пародируя поп-арт и американскую скульптуру. Своими фотографиями и фильмами он пытается зафиксировать преобразования городов и движения населения. Продвинутый и виртуозный пользователь социальных сетей, Ай Вэйвэй умело сочетает искусство, конфиденциальность и политику.
The Happy Show – Stefan Sagmeister
28/10/2017 – 11/03/2018
Швейцария, Цюрих
Сайт
Локация: Toni-Areal(Pfingstweidstrasse 96, CH-8005)
Если ты еще не смотрел(-а) фильм Стефана Загмайстера Happy Film, ты знаешь, чем себя занять на выходных. А если этой осенью или зимой будешь в Цюрихе, обязательно загляни в Toni-Areal, где будет проходить выставка, посвященная этому проекту. Стефан Загмайстер – рок-звезда современного дизайна. Он получил почти все важные международные награды (например, «Грэмми» за дизайн бокс-сета Talking Heads) и создал работы для «Роллинг Стоунз», мьюзик-холла, построенного Ремом Кулхасом, HBO и музея Гуггенхайма. Каждые семь лет дизайнер уходит в отпуск на год, из которого получаются его собственные яркие проекты. Параллельно, кстати, будет проходить выставка, для которой Загмайстер собрал экспонаты, иллюстрирующие его нынешний предмет интереса – концепт красоты.
Партнерский материал.
СП «Перно Рикар Минск» ООО. УНП 101237988
Отблагодарить 34travel
Если наши материалы пригодились тебе в пути, сказать спасибо редакции можно, купив нам чашку кофе через Ko-fi. Всего пара кликов, никаких регистраций, комиссий и подписок. Спасибо, что ты с нами.
ЗАКИНУТЬ МОНЕТКУ
Комментарии (4)
Арт
Судя по описанию, выставки Letizia Battaglia. Just For Passion и Paola Di Bello Milano Centro будут в Милане. У вас же указан Рим.
Андрей, Letizia Battaglia. Just For Passion точно в Риме в MAXXI, а вот Paola Di Bello Milano Centro и правда в Милане. Спасибо за внимательность, исправили.
Выставка Такаси Мураками весной еще и в Москве будет в первый раз.