Как создавать модные коллекции из беларусского льна? Интервью с дизайнером бренда Davidova

Свой стиль, тренды и «формула хита»

– Бренду Davidova больше 15 лет. После серьезного опыта работы на производствах легкой промышленности, в какой момент вы поняли, что хотите делать свою собственную марку одежды?

– Когда я в начале 2000-х работала на КИМе (это фабрика трикотажных изделий в Витебске – прим. ред.), у нас был замечательный директор. Она была очень творческим человеком и всегда поддерживала нас. Она предложила сделать секцию, где дизайнеры производства создавали бы небольшими партиями модели под своими именами. Вот именно тогда, в этой секции, впервые начали продаваться мои именные вещи. Все они были в единичных экземплярах. Это было самое начало – когда ты первый раз вешаешь на свою вещь именную бирку.

Потом в какой-то момент, после сотрудничества с другими дизайнерами уже на другом предприятии, я ушла – и начала выпуск своего бренда. Все решилось само собой, потому что прочный фундамент к этому времени уже был заложен. 

– Вы сразу нашли свой стиль?

– Я думаю, что стиль не складывается в один день – все это идет еще из детства. Потом преподаватели начинают в тебе что-то открывать и развивать – в художественной школе, в Технологическом университете, где я училась. Сейчас, спустя так много лет, я понимаю, что преподаватели нашей кафедры дизайна видели у каждого свой стиль и помогали работать в нужном направлении. Это все складывалось из года в год.

«Для дизайнера очень важно вот это "я вижу"»

– Как вы придумываете новые коллекции? У вас есть условная «формула хита», или это каждый раз какое-то изобретение нового?

– Стилистика, которая в тебе уже есть, играет большую роль. Мне всегда хотелось делать что-то неординарное, чтобы выделяться. Наверное, мое творчество этим и пронизано. Та одежда, которую я создаю, очень индивидуальная и узнаваемая. Я использую принты, наношу рисунки на ткани, делаю вышивки. Это и есть мой личный хит. Плюс эксперименты с кроем и в принципе нестандартный подход. Мне всегда хочется делать так, как мы не привыкли.

– Что для дизайнера важнее: делать так, как он видит сам, или все же ориентироваться на вкусы потребителя? Где этот баланс?

– Ты создаешь вещи, в первую очередь, так, как требует твоя душа. Можно увидеть рулон ткани – и влюбиться в него. Я смотрю на материал и уже вижу, как это будет выглядеть, какие модели лучше сделать. Для дизайнера очень важно вот это «я вижу». Оно как раз основывается на том, что я еще и знаю. Это все такой накопившийся пласт. Когда у тебя есть образование, знания, чувство моды и стиля – все это вместе помогает балансировать само собой.

– Но мода строится на трендах, которые меняются от сезона к сезону. И задают их, как правило, большие мировые подиумы. Эти тренды не загоняют дизайнеров в рамки? Потому что потребители часто хотят именно то, что модно и трендово в этом сезоне. 

– Конечно, дизайнер должен знать и видеть эти тренды. Я хоть и не изучаю досконально все последние коллекции мировых брендов, но все равно знаю, что происходит в мире моды. Но тут есть нюанс в том, что когда клиент хочет что-то очень трендовое, а ты как дизайнер видишь, что человеку это не очень подходит, ты все равно всегда можешь предложить клиенту что-то другое – с учетом и пожеланий, и тенденций. Если сейчас модно оголять живот, а человеку это совсем не подходит, всегда можно найти компромисс. Ведь кроме моды на голый живот, есть, к примеру, тренды по цветам, по застежкам, по рукавам и так далее. Всегда есть возможность сделать так, чтобы модель была и актуальна, и при этом хорошо смотрелась на конкретном человеке. Это все само собой разумеющиеся вещи в дизайне. 

Конечно, желательно создавать модели, которые будут востребованы. Но делая одежду уже много лет, я вижу, что мои клиенты носят вещи бренда годами – и они не становятся старомодными. То есть мои модели одежды долгое время могут оставаться актуальными. Это очень важно – и в этом большой плюс дизайнерских вещей. Иногда я встречаю в городе женщину в стильном наряде и думаю: какая красивая. А потом смотрю, что-то знакомое – это же моя вещь, которую я делала так давно, что даже забыла. А выглядит все очень актуально. И это действительно классно. 

– Сейчас при желании в Беларуси можно достать любые мировые бренды. Почему имея возможность приобрести что-то более именитое, многие беларусы все равно выбирают купить за те же деньги вещи локальных дизайнеров?

– Настоящий дизайнер – с образованием, опытом, своим стилем, узнаваемостью – всегда найдет своего клиента. Люди выбирают его вещи, потому что это определенное настроение и личный стиль. Если человек однажды прочувствовал, что такое дизайнерская вещь – он, чаще всего, потом возвращается обратно. Плюс все школы дизайна отличаются: минская, витебская, московская, грузинская – все дизайнеры разные, у каждого свой особенный стиль. И это очень интересно – разбираться в этом всем и покупать дизайнерские вещи.

Натуральные ткани и экологичность

– Сейчас стали очень важны такие понятия, как устойчивая и осознанная мода. Для вас как для дизайнера имеют значение экологичность и натуральность в производстве одежды?

– Я много лет работаю с натуральными тканями – и мне они очень нравятся. Натуральность очень многое значит для комфорта. И если раньше у людей не было особой любви к тому же льну, то сейчас сделан огромный прорыв в этом направлении. На «Оршанском льнокомбинате» научились умягчать лен, делать такие красивые полотна, что иногда люди просто не верят, что это лен. А с натуральной тканью можно еще и очень интересно поработать, сделать дополнительную дизайнерскую выделку. Я работала со всеми материалами, с которыми только была возможность. Но именно изо льна можно сделать так много всего интересного.

В скором времени я также планирую поработать с органическим необработанным джинсом. Думаю, к весне что-то новое у меня появиться из этого материала. 

– Работа с натуральными тканями усложняет жизнь дизайнеру? Может иногда проще закупиться какими-то синтетическими тканями и не париться? 

– Лично для меня нет разницы. Тут многое зависит от настроения и вдохновения. Просто нужно учитывать специфику обработки ткани. Когда продумываешь модель, то учитываешь качества и свойства материала.

О моде будущего

– В связи с пандемией за последние два года все очень поменялось. Люди стали меньше выходить в свет, больше проводить времени дома и работать на удаленке. Изменилось ли в связи с этим потребление модного продукта? Не упал ли спрос на дизайнерскую одежду?

– Не могу сказать, что это сильно сказалось на модном бизнесе. Был период в самом начале, когда все замерло. Люди находились немного в ужасе и стопоре. Но потом это настолько затянулось, что всем, видимо, посто наскучило сидеть дома. Путешествий почти нет, интересного мало. В чем тогда радость? Можно походить в пижаме день-два-месяц. Но потом все равно захочется хорошо выглядеть. Поэтому все понемногу начали возвращаться к покупке новых красивых вещей. Не могу сказать, что пандемия сильно ударила по моде. Единственное, что больше продаж перешло в онлайн.

– Мода будущего – какая она?

– Мне сложно быть пророком для всей моды. Я думаю, что, конечно, будет сделан акцент на экологичность. Плюс технологии движутся вперед, и материалы, которые сейчас разрабатываются, достойны внимания – поэтому нас ждет еще много чего интересного. 

Но у всех свои вкусы, и каждый выбирает более близкий для себя способ быть модным. Кому-то ближе «медленная мода», кто-то выбирает следить за трендами и быть в теме всех модных новинок. 

– А у бренда Давыдова какие планы на будущее?

– Мои личные планы – работать, работать и еще раз работать. Когда я чем-то вдохновляюсь, и у меня есть идея – я не могу это остановить, мне обязательно нужно воплотить ее в жизнь. Плюс я планирую в скором времени переехать в новую мастерскую-студию. Я считаю, что нужно развиваться и идти вперед, несмотря ни на какие сложности. Если ты однажды остановишься, то можешь просто остаться позади.

ООО «Пиар Вижн» 
УНП 192981597