Продолжаем собирать поводы не засиживаться дома этой зимой – в новом материале вместе с арт-менеджером и автором telegram-канала о современной культуре Culty Дашей Ржавцевой подготовили для тебя большой список стоящих выставок в Европе. Здесь большие ретроспективы художников XX века, световые инсталляции, природная скульптура и не только – надеемся, найдешь что-то годное для себя.
Париж Берлин Потсдам Варшава Вена Вильнюс
Рим Амстердам Барселона Мадрид Лиссабон Милан Флоренция
Surréalisme
Когда: с 4 сентября 2024-го по 13 января 2025-го.
Где: Центр Помпиду (Google Maps – Place Georges-Pompidou).
Настоящий блокбастер этого года. Экспозиция-лабиринт посвящена столетию движения сюрреализма, возникшего в 1924 году с публикацией основополагающего манифеста Андре Бретона. Выставка состоит из 14 разделов и объединяет всемирно известных художников-сюрреалистов (как Рене Магритт, Сальвадор Дали, Леонора Каррингтон, Джорджо де Кирико) с писателями и поэтами, принципы которых помогали в формировании движения. Центральное место выставки занимает оригинальный рукописный манифест Бретона. Но советуем также обратить внимание на вход: он оформлен оммажем на знаменитое парижское кабаре L'Enfer на Монмартре.
Pop Forever Tom Wesselmann &…
Когда: с 1 октября 2024-го по 24 февраля 2025-го.
Где: Louis Vuitton Foundation (Google Maps – 8 Av. du Mahatma Gandhi).
Масштабная экспозиция, посвященная поп-арту – одному из ключевых художественных движений 1960-х. Центральное место здесь занимают работы Тома Вессельмана: найдешь и его первые коллажи, и монументальные натюрморты, и абстрактные пейзажи. Но есть и секции других художников: Деррика Адамса, Ай Вэйвэя, Нжидеки Акунйили Кросби, Яёй Кусамы, Роя Лихтенштейна, Джеффа Кунса и Энди Уорхола.
Olga de Amaral
Когда: с 4 октября 2024-го по 16 марта 2025-го.
Где: Cartier Foundation For Contemporary Art (Google Maps – 261 Bd Raspail).
Ольга де Амарал – одна из ключевых фигур современного искусства Колумбии. Выставка в Европе – это первая крупная ретроспектива ее творчества. Работы артистки объединяют модернистские идеи, народные традиции Колумбии и элементы доиспанского искусства. Создавая крупные трехмерные текстильные произведения, Амарал приглашает зрителя к погружению в ее мир, вдохновленный пейзажами родной страны. Выставка подчеркивает уникальность текстильного искусства, которое долгое время считалось «второстепенным» и ассоциировалось только с женским трудом. Многие работы, кстати, выставляются за пределами Колумбии впервые.
Arte Povera
Когда: с 9 октября 2024-го по 20 января 2025-го.
Где: The Bourse de Commerce – Pinault Collection (Google Maps – 2 rue de Viarmes).
Прошлая выставка коллекции Пино запомнилась множеством снимков в Instagram с впечатляющим зеркальным полом, созданным артисткой Kimsooja. Теперь на смену ей пришла не менее захватывающая экспозиция, посвященная художникам движения Arte Povera (в переводе с итальянского – «бедное искусство»). Пока в США господствовал яркий и коммерческий поп-арт, мастера Arte Povera отвергали роскошь и массовое потребление. Они создавали свои произведения из простых материалов – дерева, камней, ткани и металла, стремясь подчеркнуть связь с природой и противопоставить ее искусственному миру потребительства. На новой выставке можно увидеть работы культовых художников Джованни Ансельмо, Марио и Мариза Мерц, а также Микеланджело Пистолетто.
James Turrell. At One
Когда: с 14 октября 2024-го до лета 2025-го.
Где: Le Bourget (Google Maps – 26 avenue de l’Europe).
В своем творчестве Джеймс Таррелл исследует феномены восприятия – от ограничения сенсорных ощущений до оптических эффектов. Свет в его работах становится не просто материалом, а объектом искусства. На выставке представлены инсталляции, которые трансформируют архитектурное пространство, создают иллюзию твердых форм и воспроизводят эффект Ганцфельда (состояние, возникающее при отсутствии визуальных ориентиров – глубины, формы или расстояния). Сравнить это можно, наверное, с погружением в облака во время полета или выходом в космос. И хотя выставка находится за пределами Парижа, поездка туда точно того стоит!
Фото: smb.museum
Keep Walking
Когда: с 6 сентября 2024-го по 18 мая 2025-го.
Где: Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart (Google Maps – Invalidenstraße 50).
«Социальная абстракция» – именно так можно охарактеризовать стиль американского художника Марка Брэдфорда, который использует повседневные материалы – бумагу, карты и постеры – для создания многослойных абстрактных произведений. В своих работах он превращает предметы современной жизни в мощные художественные высказывания, исследующие социальные и политические проблемы. Одна из его знаковых работ – «Life Size» – была создана для первой Frieze Los Angeles в 2019 году. Изображая полицейскую нагрудную камеру, она стала символом ответственности и вопросов свободы, особенно в многокультурном Лос-Анджелесе с его сложной социальной историей.
Nan Goldin: This Will Not End Well
Когда: с 23 ноября 2024-го по 06 апреля 2025-го.
Где: Neue Nationalgalerie (Google Maps – Potsdamer Str. 50).
Работы Нан Голдин – это откровенные и яркие истории о любви, потере, дружбе и зависимости. Через фотографии, слайд-шоу и мультимедийные проекты она рассказывает о жизни своих близких, эпохе до и после эпидемии СПИДа, а также о борьбе с внутренними и социальными травмами. Особое внимание обрати на The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022 годы) – своеобразный личный дневник Голдин, который через слайд-шоу передает историю близкого круга ее друзей, творческой богемы Нью-Йорка, Лондона и Берлина.
Фото: dasminsk.de
Noah Davis
Когда: с 7 сентября 2024-го по 5 января 2025-го.
Где: DAS MINSK Kunsthaus (Google Maps – Max-Planck-Straße 17).
Несмотря на короткую жизнь, Ноа Дэвис оставил значительный след в мире искусства благодаря своим картинам и созданию Underground Museum в Лос-Анджелесе. Выставка в DAS MINSK Kunsthaus предлагает глубокое исследование его творчества – от первых до последних лет жизни. В своих работах художник часто обращается к повседневной жизни афроамериканцев, создавая сцены, наполненные живыми эмоциями, сочетанием грусти и радости. Дэвис стремился сделать искусство более доступным и понятным. Именно поэтому его музей открылся в Арлингтон-Хайтс – районе Лос-Анджелеса, который традиционно связан с афроамериканской и латиноамериканской культурой.
Фото: zacheta.art
Paradżanow. Chcę Minać Swój Cień
Когда: с 12 октября 2024-го по 12 января 2025-го.
Где: Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki (Google Maps – plac Stanisława Małachowskiego 3).
На выставке, посвященной Сергею Параджанову, можно увидеть сцены из его легендарного фильма «Цвет граната» в реконструированной версии, а также фрагменты других картин: «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости» и «Ашик-Кериб» (плюс тех, что были созданы в лагере строгого режима, где кинорежиссер и художник провел несколько лет своей жизни). Эта выставка не только про искусство, но и про жизнь: сложная, полная борьбы с цензурой, но при этом невероятно человечная и наполненная любовью к красоте.
Trudna Miłość. Muzeum między placem a Pałacem
Когда: с 25 октября 2024-го по 5 января 2025-го.
Где: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Google Maps – Marszałkowska 103).
Новый корпус Музея современного искусства в Варшаве стал одной из главных культурных сенсаций года в Польше. Польская столица уверенно укрепляет свои позиции на мировой арт-сцене, и это пространство обещает стать важной точкой притяжения художников и любителей искусства со всего мира. Сейчас в музее проходит выставка «Трудная любовь», которая исследует идеи того, каким должен быть современный музей и как он может влиять на общественную политику, переосмыслять сложные исторические контексты. Экспозиция включает архитектурные модели и концепции, разработанные студентами Гарвардской школы дизайна и ETH Zurich. Дальше обещают больше (следи за анонсами на сайте)!
Фото: Sanyamurashka
Erwin Wurm. A 70th-Birthday Retrospective
Когда: с 13 сентября 2024-го по 9 апреля 2025-го.
Где: The Albertina Museum (Google Maps – Albertinapl. 1).
Что произойдет, если игнорировать гравитацию? Как изменятся дома, если они начнут «таять» или деформироваться под воздействием перформативных действий? Это и пытается раскрыть Эрвин Вурм – авангардный австрийский художник, известный своими нестандартными работами, которые ставят под сомнение традиционные представления о скульптуре, живописи и времени. Советуем отключить логическое мышление и отдаться абсурдности, форме и цвету. И обязательно остановись у One Minute Sculptures, Fat Car и Narrow House – работ, которые принесли Вурму мировую известность.
Сhagall
Когда: с 28 сентября 2024-го по 9 февраля 2025-го.
Где: The Albertina Museum (Google Maps – Albertinapl. 1).
С творчеством Марка Шагала, кажется, знаком(-а) каждый(-ая) беларус(-ка) – его работы невозможно спутать ни с чем. Художник создал неповторимый мир, где реальность плавно переплетается с мечтами, а каждая картина наполнена метафорами. Выставка в музее Albertina погружает в этот мир через 90 произведений, охватывающих разные этапы жизни Шагала. Работы рассказывают о любви, памяти, мечтах и, конечно, местах – родных и знакомых. Помимо узнаваемых красок и фантазий, здесь ты также найдешь неожиданные стороны Шагала – работы в духе кубизма и мрачные образы, особенно из его ранних лет. Не пожалей времени на выставку – в деталях художника есть смыслы, которые открываются только внимательным зрителям.
I Give You Sunlit Art
Когда: с 15 октября 2024-го по 2 марта 2025-го.
Где: Vytautas Kasiulis Museum of Art (Google Maps – A. Goštauto g. 1).
Яркие орнаменты, полесский фольклор и фантастические образы – все это в творчестве Марии Примаченко, украинской художницы, которая пережила Голодомор, Вторую мировую войну, Чернобыль и, несмотря на все, сохранила свой уникальный взгляд на мир. Работы Примаченко, эвакуированные из Запорожья, сейчас частично находятся на реставрации, остальные выставляются в Вильнюсе. Ее искусство – мощный призыв к миру, который сегодня звучит особенно актуально.
Фото: ropac.net
Tony Cragg: Infinite forme e bellissime
Когда: с 9 ноября 2024-го по 4 мая 2025-го.
Где: Terme di Diocleziano (Google Maps – Viale Enrico de Nicola, 78).
Тони Крэг известен тем, как он исследует форму и материал и создает работы, которые находят вдохновение в природных элементах – минералах, растениях, геологических и биологических структурах. Эти формы напоминают морские волны, растительные структуры и даже раковины, а взаимодействие скульптур с древней архитектурой Рима создает необыкновенную связь между современным искусством и историей.
Фото: oudekerk.nl
Navid Nuur: When Doubt Turns into Destiny
Когда: с 7 сентября 2024-го по 9 февраля 2025-го.
Где: Oude Kerk (Google Maps – Oudekerksplein 23).
Выставка Навида Нура в Oude Kerk – это не просто экспозиция, а целый опыт, который заставляет иначе смотреть на пространство и время. Нур ищет смысл через подход, колеблющийся между искусством и алхимией. Он использует естественные процессы трансформации материалов – воздействие света, тьмы или холода – чтобы визуализировать нематериальные явления, например, энергию или восприятие времени. Один из центральных элементов экспозиции – проект, который завершится только через сто (!) лет. Художник создает серию из городских ваз, смешивая глину с материалами, собранными в Амстердаме. Каждый год одна из ваз будет выставляться на аукцион. Проект по плану завершится в 2125 году.
Unravel. The Power And Politic Of Textiles In Art
Когда: с 14 сентября 2024-го по 5 января 2025-го.
Где: Stedelijk Museum (Google Maps – Museumplein 10).
Мы уже упоминали художников, работающих с текстилем, в подборке. Этот медиум действительно переживает возрождение в мире искусства. Выставка Unravel объединяет работы 45 артистов со всего мира: от масштабных ярких инсталляций до нежных произведений о любви, стойкости, силе и сопротивлении. Среди авторов – культовые Луиза Буржуа, Шейла Хикс и Трейси Эмин, а также молодые художники. Они используют как традиционные, так и экспериментальные техники, создавая завораживающие визуальные образы. Это отличная возможность не только взглянуть на работу с тканью и нитями по-новому, но и познакомиться с творчеством выдающихся художников со всего мира в одном месте.
PHOSPHOR: Art & Fashion
Когда: с 18 ноября 2024-го по 12 января 2025-го.
Где: FOAM (Google Maps – Keizersgracht 609).
Голландская современная художница Вивиан Сассен быстро завоевала мировое признание в мире моды и фотографии. И выставка в FOAM фокусируется как раз на этом – творческом процессе Сассен – исследуя два ключевых аспекта: постоянный поиск новых форм в фотографии и значимость интимности в ее работах. Смерть, сексуальность, желание и человеческие связи – именно эти темы лежат в основе творчества художницы. На выставке представлено 200 работ, так что лучше освободи вечер для визита.
Фото: Roberto Ruiz
Teresa Solar Abboud. Bird Machine Dream
Когда: с 21 ноября 2024-го по 9 апреля 2025-го.
Где: MACBA (Google Maps – Plaça dels Àngels, 1).
Эта экспозиция – путешествие через скульптуры, рисунки и видео, которое исследует хрупкость человеческого тела, силу трансформации и связь человека с окружающим миром. Солар известна своими гибридными формами, которые соединяют биологическое и индустриальное: например, уникальны ее работы из керамики, где глина становится метафорой связи человека с земной корой. Творчество артистки напоминает об экологии, анатомии и технологиях, приглашая зрителя задуматься о «щелях» и «соединениях», которые делают наш мир таким взаимосвязанным.
Фото: Granada City Council
Rhythms, Grids, Variables
Когда: с 25 сентября 2024-го по 10 апреля 2025-го.
Где: Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia (Google Maps – C. de Sta. Isabel, 52).
«Всю жизнь я пишу одну и ту же картину», – говорит Соледад Севилья, одна из важных фигур испанского абстракционизма, подчеркивая свою приверженность творчеству и исследованию света, линий и пространства. Работы Севильи вдохновлены бессонными ночами, природой и архитектурой табачных сушилен Гранады. Ее искусство соединяет вибрации линий, свет и уникальный диалог между геометрией и органикой, раскрывая красоту минимализма в движении. На выставке представлены и «растительные магмы» – полотна, где мазки краски сжимают поверхность, постепенно открывая полосы света.
Бонус: загляни также и на постоянную экспозицию музея, если будет время, – там хранится знаменитая «Герника» Пикассо.
Фото: maat.pt
Disco
Когда: с 30 октября 2024-го по 17 марта 2025-го.
Где: MAAT (Google Maps – Av. Brasília).
Более 500 картин швейцарско-аргентинской художницы Вивиан Сутер представлены в МААТ, и эта выставка названа одной из самых ожидаемых экспозиций музея в этом году. Уникальность работ Сутер заключается в том, что она не просто рисует, а взаимодействует с окружающим миром. Каждый холст пропитывается атмосферой: дождем, ветром, грязью и даже отпечатками лап ее собак. Это не живопись, а целая экосистема, где искусство тесно связано с природой. Вивиан превращает свою работу в процесс, а каждый мазок – ее путь диалога с миром.
Фото: fondazioneprada.org
For My Best Family
Когда: с 31 октября 2024-го по 24 февраля 2025-го.
Где: Fondazione Prada (Google Maps – Largo Isarco 2).
Мерием Беннани, известная своим нестандартным подходом к искусству, представляет выставку For My Best Family в Милане. Этот проект объединяет масштабную инсталляцию и видео-арт, исследует социальные и политические способы сосуществования людей в публичных и интимных пространствах. Беннани рассказывает важные социальные истории, превращая их в яркие визуальные переживания. Хайлайт экспозиции – фильм For Aicha, который смешивает документалистику с анимацией, затрагивая темы идентичности и отношений матери и дочери – точно рекомендуем к просмотру.
Фото: palazzostrozzi.org
Helen Frankenthaler: Painting Without Rules
Когда: с 27 сентября 2024-го по 26 января 2025-го.
Где: Palazzo Strozzi (Google Maps – Piazza degli Strozzi).
Хелен Франкенталер – одна из ключевых художниц XX века и американского абстракционизма, чье влияние на искусство трудно переоценить, хотя она и знакома широкой публике меньше, чем ее современники (Джексон Поллок или Марк Ротко). Работы художницы находятся в крупнейших коллекциях мира, и эта выставка – один из самых полных обзоров ее творчества в Италии.
P.S. Если захочешь чуть больше узнать о Хелен и времени, в которое она жила, рекомендуем прочитать книгу Мэри Габриэль «Женщины Девятой улицы».
Фото: Palasatka
