Подкасты Главные арт-выставки осени в Европе
Осенняя европейская арт-сцена обещает быть насыщенной: большие ретроспективы, междисциплинарные проекты, интерактивные и мультимедийные экспозиции, которые покажут, как художницы и художники разных эпох работают с формой, временем и восприятием. Это шанс увидеть культовых мастеров своими глазами, погрузиться в их личные и социальные миры или отметиться сразу на нескольких художественных премьерах. Забирай нашу подборку достойных выставок сезона – чтобы не пропустить ничего интересного.
Париж / Мадрид / Амстердам / Варшава / Вена / Базель / Кельн / Берлин / Прага / Милан / Копенгаген / Стокгольм / Хельсинки
Kandinsky: The Music of Color
Когда: 15 октября 2025-го – 1 февраля 2026-го
Где: Musée de la Musique Philharmonie de Paris (Google Maps – 221, avenue Jean-Jaurès)
Вход: € 15 – стандартный квиток, € 11 – молодые люди 18-28 лет, € 9 – до 18 лет, бесплатно – дети до 12 лет
Парижская филармония и Центр Помпиду объединились, чтобы представить масштабную выставку о Василии Кандинском – «отце абстракции», для которого музыка была компасом в живописи. Кандинский создавал картины так, как композитор пишет музыку: линии, цвета и формы у него «звучат» и взаимодействуют друг с другом, создавая ритм, гармонию и эмоциональное напряжение.
Чтобы показать связь между музыкальными современниками Кандинского – Мусоргским, Кульбиным, Танеевым – и его художественным миром, на выставке представлено почти 200 произведений, включая картины, партитуры, книги, пластинки и инструменты из мастерской самого художника (среди которых даже есть визуальные наброски к 5-й симфонии Бетховена!).
Gerhard Richter
Когда: 17 октября 2025-го – 2 марта 2026-го
Где: Fondation Louis Vuitton (Google Maps – 8, avenue du Mahatma Gandhi)
Вход: € 16 – стандартный квиток, € 10 – молодые люди 18-26 лет, € 5 – до 18 лет, бесплатно – дети до 3 лет (Забронировать)
Герхард Рихтер – немецкий современный художник, который в течение 60 лет заново изобретал живопись. Он попробовал все – от фотореализма до случайных цветовых экспериментов, от натюрмортов до монументальных абстрактных полотен, от акварельных зарисовок на интимные темы до скульптур и инсталляций. Ретроспектива Рихтера в Fondation Louis Vuitton развернется в семи залах, каждый из которых отражает новый этап в экспериментальных поисках автора.
Bridget Riley Starting point
Когда: 21 октября 2025-го – 25 января 2026-го
Где: Musée d’Orsay (Google Maps – Esplanade Valéry Giscard d'Estaing)
Вход: € 16 – стандартный квиток, бесплатно – резиденты ЕС до 26 лет
Бриджет Райли считается одной из ключевых фигур оп-арта (optical art) – жанра, знакомого почти каждому: зрительные иллюзии, линии и узоры, которые кажутся движущимися или вибрирующими. Обычно его воспринимают как эффектный трюк, декоративную «забавную картинку», а не как полноценное направление в живописи. Но у Райли за оптическими играми скрыта тонкая работа с восприятием, цветом и ритмом; именно ее полотна в 1960-е вывели стиль на первый план и сделали его знаменитым.
Warhol, Pollock and other American spaces
Когда: 21 октября 2025-го – 25 января 2026-го
Где: Thyssen-Bornemisza National Museum (Google Maps – Paseo Prado 8)
Вход: € 14 – стандартный квиток, бесплатно – каждый понедельник
Выставка в Мадриде неожиданно соединит двух совершенно разных авторов – Джексона Поллока и Энди Уорхола – которые, каждый по-своему, работали с пространством и повторением. Экспозиция подсвечивает зоны пересечения интересов двух художников: как через абстракцию, серию и масштаб можно переосмыслить пространство, скрыть и наслоить образ, создать новую перспективу на привычные вещи.
Хотя Джексон Поллок известен как абстракционист, он не всегда работал исключительно с абстракцией, а искусство Уорхола не сводился к изображению банальных тем массовой культуры – оба мастера выходят за рамки привычных ярлыков, открывая зрителю более сложное и личное измерение своего творчества.
Brancusi, The Birth of Modern Sculpture
Когда: 20 сентября 2025-го – 18 января 2026-го
Где: H’art Museum (Google Maps – Amstel 51)
Вход: € 27.50 – стандартный квиток, бесплатно – молодые люди до 17 лет
Ретроспектива настоящего скульптурного революционера – Константина Бранкузи – впервые откроется в Амстердаме в сотрудничестве с парижским Центром Помпиду, где хранится крупнейшая и наиболее полная коллекция произведений автора.
Бранкузи стремился к упрощению форм и работал напрямую с камнем, деревом или гипсом, вырезая фигуры и тщательно полируя их, чтобы проявить характер материала. Этот подход кардинально отличался от традици лепки по моделям, к которой прибегал, например, его современник и парижский коллега Огюст Роден. Экспозиция раскрывает мастера не только как скульптора, но и как новатора, изменившего представление о форме и пространстве. При этом работы будут экспонироваться всего четыре месяца, и нигде больше в Европе одновременно нельзя будет увидеть столько шедевров Бранкузи.
Blommers & Schumm Mid-Air
Когда: 20 сентября 2025-го– 23 февраля 2026-го
Где: Foam (Google Maps – Keizersgracht 609)
Вход: € 16 – стандартный квиток, бесплатно – дети до 12 лет
Творческий дуэт Анушки Бломмерс и Нильса Шумма меняет фотографию уже 25 лет: визуальные эксперименты создаются без компьютерной графики, прямо на съемочной площадке при кропотливом продумывании сложной композиции. То, что сначала может выглядеть как обычный натюрморт, часто оказывается иллюзией: стекло, подвешенное в воздухе, модель, позирующая вопреки гравитации, или лицо, собранное из бытовых предметов.
В галерее Foam пройдет одна из крупнейших персональных выставок дуэта на сегодняшний день.
NEAR EAST, FAR WEST – KYIV BIENNIAL 2025
Когда: 3 октября 2025-го – 18 января 2026-го
Где: Museum of Modern Art in Warsaw (Google Maps – Marszałkowska 103)
Вход: 30 PLN / € 7 – стандартный квиток
Экзистенциальное размышление о насилии и колониализме нашло отражение в выставке NEAR EAST, FAR WEST: она объединяет междисциплинарное искусство, исторические архивы и обзор современных событий, предлагая зрителю инструмент для анализа происходящего и произошедшего. Художественный эксперимент — это способ по-новому взглянуть на взаимосвязь истории, политики и культуры, показать, как современная социальная и политическая реальность отражается в искусстве. Через картины, инсталляции и документальные материалы экспозиция исследует последствия войны, империализма и насилия, ставит под вопрос привычные представления о «Востоке» и «Западе» и давит на болезненные точки истории и настоящего, которые каждый посетитель ощущает по-своему.
Marina Abramović
Когда: 10 октября 2025-го – 1 марта 2026-го
Где: Albertina Modern (Google Maps – Karlsplatz 5)
Вход: € 17.90 – стандартный квиток, € 15.90 – молодые люди до 26 лет, бесплатно – до 18 лет
Легендарная перформанс-художница Марина Абрамович предстанет в Albertina Modern через ретроспективу, охватывающую более пятидесяти лет ее творчества. Выставка объединяет реконструкции исторических перформансов, интерактивные работы, видео и инсталляции, погружает зрителя в разные грани ее искусства.
Кроме того, экспозиция показывает, как современный перформанс развивается на фоне традиции австрийского акционизма, для которого характерны радикальные действия с телом и пределами человеческого опыта. Помещая работы Абрамович в эту культурную среду, кураторы подчеркивают не только преемственность, но и различия – трансформацию перформанса от шокирующего протеста к инструменту духовного и социального исследования.
Yayoi Kusama retrospective
Когда: 12 октября 2025-го – 25 января 2026-го
Где: Fondation Beyeler (Google Maps – Baselstrasse 101)
Вход: билеты пока не поступили в продажу
Японская междисциплинарная художница, писательница и поэтесса Яёй Кусама – легенда современного искусства, известная инсталляциями в фирменный горошек, перформансами, опережающими время, и другими невероятными экспериментами, которые погружают зрителя в удивительные, завораживающие миры.
Выставка в Fondation Beyeler этой осенью станет первой в Швейцарии ретроспективой Кусамы, охватывающей более семидесяти лет ее творчества: от ранних работ, до сих пор не показанных в Европе, до новых проектов и знаменитой Infinity Mirror Room – инсталляции, где зеркала и свет создают иллюзию продолжающегося пространства. Экспозиция продемонстрирует все грани таланта художницы: живопись, скульптуру, инсталляции, перформансы, коллажи, моду, литературу и другое.
Далее выставка поедет в Museum Ludwig в Кельне (с 14 марта по 2 августа 2026-го), а затем в Stedelijk Museum в Амстердаме (с 11 сентября 2026-го по 17 января 2027-го) – хоть одну из них точно стоит посетить.
Five Friends
Когда: 3 октября 2025-го – 11 января 2026-го
Где: Museum Ludwig (Google Maps – Heinrich-Böll-Platz)
Вход: € 11 – стандартный квиток, бесплатно – молодые люди до 18 лет
Пять культовых имен послевоенного искусства и пять друзей – Джон Кейдж, Мерс Каннингем, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Сай Туомбли – снова «встретятся» в рамках экспозиции Five Friends, переехавшей из Мюнхена в Кельн.
Кураторы выставки стремились показать не только искусство композитора, хореографа, скульптора и художников, а обратиться и к их дружбе и творческому взаимодействию между собой. Более 180 произведений, включая картины, декорации, костюмы, архивные материалы и фотографии, создают образ целой эпохи, где искусство, дружба и любовь переплетались и становились источником творчества.
Close Enough
Когда: 27 сентября 2025-го – 28 января 2026-го
Где: C/O Berlin Foundation (Google Maps – Amerika Haus, Hardenbergstraße 22-24)
Вход: € 12 – стандартный квиток
Выставка Close Enough – возможность больше узнать о работе документальных фотографок всемирно известного фотоагентства Magnum. На представленных снимках запечатлены не только события и объекты, но и сами отношения женщин с теми, кого или что они снимают – доверие, вовлеченность, эмоциональная и социальная близость. Здесь личное становится частью документального: авторки обращаются к темам повседневной жизни, социальных изменений, гендера, власти, интимности и чуждости. Работы варьируются от долгосрочных исследований, тянущихся десятилетиями, до мгновенных реакций на протесты, катастрофы или уличные сцены.
Аудиогид с комментариями самих участниц выставки позволит заглянуть в процесс и услышать истории из первых уст.
Diane Arbus: Konstellationen
Когда: 16 октября 2025-го – 18 января 2026-го
Где: Gropius Bau (Google Maps – Niederkirchnerstraße 7)
Вход: € 15 – стандартный квиток
Смелые черно-белые фотографии Дианы Арбус ломают привычные эстетические каноны, заставляя зрителя пересмотреть, что считать «нормальным» или «красивым». Она снимала пары, детей, драг-перформеров, натуристов, прохожих Нью-Йорка, семьи из пригородов, цирковых артистов и многих других, создавая многогранный портрет жизни послевоенного американского общества. Экспозиция устроена как лабиринт: фотографии не упорядочены и не сгруппированы по темам, поэтому каждый посетитель выстраивает свои собственные связи между образами. Это создает эффект «констелляции», где каждый кадр резонирует с другими, раскрывая разнообразие человеческой жизни – от обычных прохожих до знаменитостей и эксцентричных персонажей.
David Lynch: Up in Flames
Когда: до 8 февраля 2026-го
Где: DOX Centre for Contemporary Art (Google Maps – Poupětova 1)
Вход: 330 CZK / € 13 – стандартный квиток, 120 CZK / € 5 – подростки 7-15 лет, бесплатно – дети до 6 лет
Up in Flames – выставка, посвященная Дэвиду Линчу – художнику в широком смысле слова, а не только режиссеру культовых картин «Человек-слон», «Синий бархат», «Малхолланд Драйв» и, конечно, «Твин Пикс».
Мир впервые увидит его рисунки, акварели, литографии, фотографии и короткие экспериментальные фильмы, созданные с конца 1960-х годов и до наших дней. Выставка построена не в хронологическом порядке, а по формальным и тематическим связям – чтобы показать скрытые мотивы, повторяющиеся образы и идеи, которые загадочный мастер Линч развивал на протяжении всей карьеры. Большая часть работ привезена прямо из архива Линча в Лос-Анджелесе, но есть также произведения, созданные автором в парижской мастерской Item éditions.
Nan Goldin: This Will Not End Well
Когда: 11 октября 2025-го – 15 февраля 2026-го
Где: Pirelli HangarBicocca (Google Maps – Via Chiese, 2)
Вход: бесплатно
Художница и фотографка Нэн Голдин известна своими откровенными, интимными снимками, часто документирующими жизнь ее друзей, субкультурных сообществ и личные переживания. Выставка в Милане – это одновременно визуальный, звуковой и эмоциональный аттракцион, который показывает жизнь и творчество Голдин в полном объеме, включая редкие и новые работы, ранее не представленные в Европе.
Jon Rafman: 9 Eyes
Когда: 8 октября 2025-го – 11 января 2026-го
Где: Louisiana Museum of Modern Art (Google Maps – Gl Strandvej 13)
Вход: 145 DKK / € 19 – стандартный квиток, бесплатно – молодые люди до 18 лет
Одновременно значимый и слегка жутковатый проект o современном искусстве в цифровую эпоху – 9 Eyes Джона Рафмана – впервые будет представлен в отдельной музейной выставке.
С 2008 года канадский художник собирает снимки из Google Street View, превращая случайные моменты повседневной жизни в художественные свидетельства современности. На фотографиях фиксируются странные, трогательные и абсурдные сцены. Теоретически на одном из снимков ты даже сможешь узнать самого себя. Экспозиция включает 50 крупноформатных кадров, архив из 500 изображений, слайд-шоу, фильм You, the World, and I и новую работа, созданная специально к выставке.
Pablo Picasso – The Late Picasso
Когда: 22 ноября 2025-го – 5 апреля 2026-го
Где: Moderna Museet (Google Maps – Exercisplan 4)
Вход: 150 SEK / € 14 – стандартный квиток, бесплатно – молодые люди до 18 лет
Этой осенью жителям и гостям Стокгольма представится уникальная возможность – выставка в Moderna Museet соберет около 70 поздних картин Пабло Пикассо, которые редко экспонируются вместе. Эти работы долгое время оставались в тени после смерти мастера кубизма – сегодня же их считают новаторскими и вдохновляющими для современных художников.
В экспозицию войдут автопортреты, портреты моделей и фантастические сцены, написанные широкими, свободными мазками – они продемонстрируют мастерство Пикассо и полный масштаб его позднего периода.
Подробности
Sarah Lucas
Когда: 10 октября 2025-го – 8 марта 2026-го
Где: Museum of Contemporary Art Kiasma (Google Maps – Mannerheiminaukio 2)
Вход: € 20 – стандартный квиток, бесплатно – молодые люди до 18 лет
В руках редимейд художницы Сары Лукас привычные вещи – мебель, еда, сигареты, колготки – становятся сатирическими арт-объектами и социальными комментариями: через игру с простыми материалами Лукас заставляет зрителя переосмыслить стереотипы о теле, гендере, власти и классе.
Экспозиция охватывает более 40 лет карьеры художницы, включая новые работы и те, что ранее демонстрировались на международных выставках – это первая крупная персональная выставка Лукас в странах Северной Европы.
Подробности
Фото: palasatka
