Главные арт-выставки осени в Европе
Лето закончилось, но не расстраивайся: новый сезон – новые программы в музеях Европы и новые поводы спланировать путешествие. Междисциплинарные выставки, перформансы, размышления о восприятии, памяти, теле и устройстве общества, а также ретроспективы признанных мастеров – все это найдется в осенней музейной афише.
Содержание:
Париж – Марсель – Афины – Бильбао – Мадрид – Милан – Лондон – Брюссель – Антверпен – Копенгаген – Орхус – Венеция – Берлин – Франкфурт – Цюрих – Базель – Амстердам – Гаага – Варшава – Вильнюс – Вена
Tintoret, Le Miracle de saint Augustin, 1547–1549, huile sur toile, 255 x 174,5 cm, Vicence, Musei Civici di Vicenza – Palazzo Chiericati credit: Musei Civici di Vicenza – Museo Civico di Palazzo Chiericati
Timeless Tintoretto
Где: Musée Jacquemart-André (Google Maps – 158 Bd Haussmann)
Когда: c 11 сентября 2026 года до 24 января 2027 года
Билеты: € 19 (студенты – € 16)
В 1520-х–1590-х годах западноевропейское искусство трансформировалось и отходило от традиции высокого Возрождения к барокко – этот период в истории искусства называют маньеризмом. В музее Жакмар-Андре проходит выставка, посвященная творчеству одной из ведущих фигур переходного направления в Италии – Якопо Робусти, известного как Тинторетто.
Большая обзорная экспозиция автора впервые приехала во Францию: можно рассмотреть впечатляющие композиции, смелые мазки и необычные перспективы. Тинторетто колоссально повлиял на понимание света и пространства в искусстве и заложил фундамент для дальнейшего развития барочной живописи, соединив выразительную пластику рисунка Микеланджело с богатым колоритом и живописностью Тициана.
Albert Fernique (1841-1898) – La Statue de la Liberté montée dans les ateliers Gaget, Gauthier & Cie, 1884. Donation de Jeanne Émilie Bartholdi, 1907, 2P14/117 © Musée Bartholdi / C. Kempf
Auguste Bartholdi: La Liberté éclairant le monde
Где: Musee d'Orsay (Google Maps – Esplanade Valéry Giscard d'Estaing)
Когда: c 15 сентября 2026 года до 31 января 2027 года
Билеты: € 32 (включает входной билет на основную экспозицию музея)
Статуя Свободы в Нью-Йорке, «Фонтан Капитолия» в Вашингтоне и «Швейцария, защищающая Страсбург» в Базеле – скульптуры, созданные выдающимся французским художником XIX века Огюстом Бартольди. Новая иммерсивная выставка в Musée d'Orsay посвящена его творческому пути, видению и главной и самой известной работе – «Свободе, озаряющей мир».
На момент возведения Статуя Свободы была самой высокой скульптурой в мире – поэтому идея казалась действительно амбициозной (наверняка кому-то и безумной). Этой осенью в Париже можно будет узнать подробности о символическом значении монумента, творческих и инженерных решениях и сложностях воплощения масштабного проекта в жизнь.
Ibrahim Mahama: The Harvest Season
Где: Fondation Cartier pour l'art contemporain (Google Maps – 2 Pl. du Palais Royal)
Когда: c 22 октября 2026 года до 28 февраля 2027 года
Билеты: € 15 (студенты – € 10)
Фонд современного искусства Картье проводит “The Harvest Season” – масштабную выставку ганского художника Ибрахима Махамы, первую во Франции экспозицию такого масштаба. Вместе с художником в ней участвуют девять авторов и художественных коллективов: Дороти Акпене Аменуке, Гидеон Аппа, Джеймс Барнор, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), Корэдж Дзидзула Кподо, Зора Опоку, Postbox Ghana, Тьяша Ренер и Феда Вардок.
Вместе с приглашенными коллегами Махама обращается к тому, как прошлое может стать материалом для будущего. Художники работают с текстилем, фотографией, архитектурой, архивами и ремеслами, исследуя передачу знаний, коллективную память и культурное наследие. Отдельная часть выставки посвящена истории независимости африканских стран в 1950–1960-х годах и представления о будущем, которые возникли в то время.
Claude Monet – Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899 – Musée d'Orsay / Legs comte Isaac de Camondo, 1911 © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Stéphane Maréchalle
Monet and Time
Где: Musée de l'Orangerie (Google Maps – Jardin des Tuileries)
Когда: c 30 сентября 2026 года до 25 января 2027 года
Билеты: € 12,50 (студенты – € 8,50)
В 2026 году исполняется 100 лет со дня смерти художника Клода Моне (1840–1926). В связи с этой памятной датой музей Оранжери организует выставку, посвященную взаимосвязи творчества художника со временем: можно увидеть, как импрессионист «препарировал время», пытался поймать состояние предметов и показать, как может изменяться один и тот же объект.
Центральная работа выставки – картина «Кувшинки». На ней Моне создал пространство, в котором зритель может долго находиться и воспринимать непрерывность времени.
Вода, отражения, небо, растения – границы между отдельными предметами становятся менее определенными. Кураторы экспозиции связывают произведение с философским понятием «длительности» Анри Бергсона: временем как непрерывным переживанием, которое нельзя полностью разделить на отдельные секунды.
"Dormir comme le soleil" d'Adrien Vescovi © Ville de Marseille - Ryan LAYECHI
Dormir comme le soleil
Где: Centre de la Vieille Charité (Google Maps – 2 Rue de la Charité)
Когда: до 10 января 2027 года
Билеты: бесплатно
Старинный благотворительный комплекс в центре Марселя La Vieille Charité на время стал местом для текстильной инсталляции художника Адриена Вескови. Французский автор развесил по всему зданию старые простыни, окрашенные природными пигментами. Работ больше 600 штук – они буквально заполнят La Vieille Charité. Вескови создал проект специально для этого здания, в инсталляцию можно буквально войти.
Старую простынь предлагают рассмотреть как носитель истории человеческой жизни. Она когда-то была частью чьего-то дома, тела, сна, повседневности и сохранила естественные следы времени, к которым художник добавляет новые – краской, шитьем, способом размещения. Получается что-то вроде архива человеческих жизней, но без конкретных историй и имен.
Katharina Fritsch, Zwei Manner/Two Men, 2020. Plaster, acrylic paint, 1 7/8 × 4 5/8 × 6 7/8 in. (4.8 × 11.8 × 17.5 cm). © Katharina Fritsch, VG Bild-Kunst, Bonn / OSDEETE, Athens 2026. Courtesy of the artist and Matthew Marks Gallery.
The Way We Live Now
Где: The George Economou Collection (Google Maps – Leof. Kifisias 80)
Когда: до марта 2027 года
Билеты: бесплатно
В 1875 году английский писатель Энтони Троллоп опубликовал сатирический роман «Как мы живем сегодня» о деньгах, статусе и политическом влиянии, которые начинают определять общественную жизнь. Спустя 150 лет художники продолжают размышлять на подобные темы, используя искусство как инструмент высказывания.
Сборная выставка в Афинах включает работы только из фондов музея: через авторскую призму участники расскажут, как индустриализация и капитализм повлияли на них как на политических акторов, социальных существ, наблюдателей мира и людей, сформированных этим миром. Соответственно, экспозиция условно разделена на три части – Близость, Политика и Бытие.
Выставка The Way We Live Now подготовлена тремя именитыми кураторами: Хилтоном Алсом – писателем, педагогом, лауреатом Пулитцеровской премии и автором материалов для The New Yorker; Энн Филбин – почетной директоркой Музея Хаммера и лауреатом премии Getty Prize 2025 года; и Скарлет Сматаной – руководительницей The George Economou Collection.
Dan Flavin – greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green), 1966 / Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Panza Collection, 1991. 91.3705 © Stephen Flavin, VEGAP, Bilbao, 2025
Dan Flavin
Где: Guggenheim Museum (Google Maps – Abandoibarra Etorb., 2)
Когда: c 12 ноября 2026 года до 4 апреля 2027 года
Билеты: € 18 (студенты – € 9)
Дэн Флавин – художник-абстракционист, известный благодаря инновационному использованию света в модернистском искусстве. В 1963 году Флавин начал создавать произведения с использованием обычных люминесцентных ламп, отделившись от традиционных художественных представлений и определив направление, которому он следовал до конца жизни. Флавин разработал собственный динамичный художественный язык, завязанный на типе пространства, в котором располагалась работа, – он выделял «углы», «преграды» и «коридоры».
Художник не был сторонником мистицизма в современном искусстве – то есть не считал, что в любом произведении с неочевидным смыслом обязательно должны быть скрытые символы и что задача посетителя галереи – их найти. Наоборот – иногда достаточно просто эстетического удовольствия, которого этой осенью можно отхватить в Guggenheim Museum.
Johannes Vermeer – View of Delft, ca. 1660-1661. Oil on canvas, 96.5 × 115.7 cm. The Hague, Mauritshuis
Mauritshuis Loves Thyssen-Bornemisza
Где: Thyssen-Bornemisza National Museum (Google Maps – P.º del Prado, 8)
Когда: c 9 октября 2026 года до 10 января 2027 года
Билеты: € 14 (студенты – € 19)
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza в Мадриде и Mauritshuis в Гааге временно поменялись экспонатами: каждый музей передал другому 25 произведений из своей постоянной коллекции. В Мадриде можно увидеть работы голландских авторов XVII века – Рембрандта, Франса Халса, Якоба Рёйсдала, Питера де Хоха, Яна Стена. Картины разделены на три тематические группы: натюрморты и жанровые сцены; пейзажи и композиции с фигурами; а затем – одна картина отдельно, «Вид Делфта» Вермеера.
Выставка предлагает рассмотреть, как выглядела жизнь в Нидерландах в XVII веке: интерьеры, повседневность, люди, природа, городские и сельские пейзажи. «Вид Делфта» – картина, на которой изображен реалистичный вид на нидерландский город Делфт с реки Схи, – логически завершает всю экспозицию.
Также некоторые работы из коллекции музея в Мадриде отправились на выставку в Гаагу – см. ниже.
Salvador Dalí – The Weaning of Furniture Nutrition, 1934. Collection of The Dalí Museum, St. Petersburg, Florida (USA); Gift of A. Reynolds and Eleanor Morse © Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí / VEGAP, Madrid
The Freudian Universe of Dalí
Где: Thyssen-Bornemisza National Museum (Google Maps – P.º del Prado, 8)
Когда: c 20 октября 2026 года до 24 января 2027 года
Билеты: € 14 (студенты – € 19)
Австрийский психиатр Зигмунд Фрейд и каталонский художник Сальвадор Дали жили в одно время и даже были знакомы: как утверждают кураторы выставки The Freudian Universe of Dalí, работы врача значительно повлияли на визуальную эстетику сюрреалиста.
Выставка в Мадриде разделена на шесть частей, расположенных в хронологическом порядке в соответствии с ключевыми этапами жизни художника. Каждая часть посвящена произведениям, связанным с фрейдистской мыслью, и дополнена картинами и рисунками других знаменитых современников и друзей Дали – самого Зигмунда Фрейда, Жана Арпа, Арнольда Бёклина, Макса Эрнста, Жана-Франсуа Милле, Пабло Пикассо, Сантьяго Рамона-и-Кахаля, Хулио Ромеро де Торреса, Джино Северини, Ива Танги.
Фото: Aki Sasamoto – XYZ / Pirelli HangarBicocca
Aki Sasamoto – XYZ
Где: Pirelli HangarBicocca (Google Maps – Via Chiese, 2)
Когда: c 17 сентября 2026 года до 17 января 2027 года
Билеты: бесплатно
В Милан приехала выставка японской перформерки и междисциплинарной художницы Аки Сасамото. Авторка создает среды и ситуации, в которых люди и объекты вступают во взаимодействие, и исследует отношения тела и пространства.
Обращаясь к самым разным дисциплинам – танцу, математике, социальной психологии, метеорологии – Сасамото превращает пережитый опыт и личные истории в метафорические образы. Проект XYZ как раз об этом: о том, как человек взаимодействует с окружающим миром – пространством, предметами, другими людьми, собственными воспоминаниями и эмоциями.
Например, во время открытия художница повторит перформанс Delicate Cycle, впервые представленный в 2016 году. Сасамото использует промышленные стиральные машины, простыни, кухонные принадлежности и другие бытовые предметы. Во время перформанса она катит большой шар, завернутый в постельное белье. Через стирку и круговое движение художница размышляет о памяти, тревоге и нашем стремлении к порядку и контролю.
Henri Matisse, Seated Nude, Back Turned, 1917, Philadelphia Museum of Art: The Samuel S. White 3rd and Vera White Collection.
MATISSE The world in a room
Где: MUDEC (Google Maps – Via Tortona, 56)
Когда: c 8 октября 2026 года до 21 февраля 2027 года
Билеты: € 18 (студенты – € 12)
Музей MUDEC подготовил большой исследовательский проект о взаимоотношениях французского художника Анри Матисса и культур, с которыми он познакомился во время учебы и путешествий за пределами Европы. Как африканское, исламское, тихоокеанское и китайское искусство повлияли на художественный язык Матисса? Этот вопрос долго оставался за пределами исследований наследия художника, но ситуацию можно прояснить этой осенью в Милане.
Выставка разделена на восемь разделов и включает более 100 работ, привезенных из известных галерей по всему миру – Philadelphia Museum of Art, коллекции Фонда Пьера и Таны Матисс в Нью-Йорке, MoMA, Музея Оранжери, Музея Пикассо, Музея Орсе и других. Экспозицию дополняют личные вещи и редкие декоративные предметы, а также фотографии, в том числе сделанные самим Матиссом во время путешествий.
Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), Untitled [Self-portrait with thorn necklace and hummingbird], 1940. Oil on canvas mounted to board. Nickolas Muray Collection of Mexican Art, 66.6. Harry Ransom Center.
Frida Kahlo: The Making of an Icon
Где: Tate Modern (Google Maps – Bankside, London SE1 9TG)
Когда: до 3 января 2027 года
Билеты: £ 25 / € 29
О чем ты думаешь, когда слышишь имя Фриды Кало? Художница давно вышла за пределы истории искусства, превратившись в одну из самых узнаваемых фигур поп-культуры. В Лондоне продолжается выставка The Making of an Icon, которая исследует путь образа Фриды от человека искусства и политической активистки до всемирно известного символа и коммерческого феномена.
Экспозиция объединяет более 30 знаковых работ Кало, а также фотографии, предметы одежды, украшения и личные вещи, раскрывающие разные стороны ее персоны. Наряду с произведениями самой художницы представлены работы ее современников и авторов последующих поколений, на которых повлияло ее творчество.
Отдельный раздел посвящен феномену «Фридамании» – тому, как образ Кало стал частью массовой культуры. Более 200 предметов с отсылками к ее искусству, внешности и биографии, наглядно показывают, как Фрида превратилась в глобальный бренд и почему ее история до сих пор находит отклик у самых разных сообществ по всему миру.
Фото: Kew Gardens / Facebook
Henry Moore: Monumental Nature
Где: Kew Gardens (Google Maps – Kew Richmond TW9 3AE UK)
Когда: до 31 января 2027 года
Билеты: £ 25 / € 29 (студенты – £ 10 / € 11,6)
Генри Мур считается знаковым британским скульптором XX века, известным благодаря своим абстрактным масштабным работам. Автор искал вдохновение в природных формах – изгибах холмов, структуре костей и раковин, силуэтах растений. Теперь 30 скульптур Мура можно увидеть в саду Kew Gardens, который сам по себе представляет одну из крупнейших и наиболее разнообразных ботанических коллекций мира.
Ретроспективная экспозиция охватывает 70 лет творческого пути Генри Мура и показывает, как монументальные скульптуры вступают в диалог с окружающей средой и насколько тесно в творчестве художника переплелись искусство и природа.
Hrair Sarkissian, ‘Stolen Past’, 2026 | Photograph © Ibraaz, London, Ollie Hammick
Shape of absence
Где: Boghossian Foundation (Google Maps – Av. Franklin Roosevelt 67)
Когда: с 18 июня до 24 января 2027 года
Билеты: € 14 (студенты – € 10)
Выставка Shape of absence посвящена утрате культурного наследия Сирии после 2011 года и тому, как разрушение, исчезновение и память могут становиться частью художественного высказывания. Протесты «арабской весны», эскалация насилия и последующий вооруженный конфликт помимо потерянных жизней привели к культурной трагедии – многие сирийские археологические памятники и музеи были уничтожены или разграблены.
Экспозиция изучает состояние отсутствия, документирует потери и пытается осмыслить их. Основой проекта выступает инсталляция художника Храира Саркисяна «Stolen Past» – изображения утраченных артефактов из Музея Ракки выполнены в виде литофанов – полупрозрачных пластин, которые «проявляют» изображения только при свете. Такой прием делает отсутствие почти физически ощутимым: то, что исчезло, как будто снова появляется перед зрителем.
Работы дополняются цифровыми реконструкциями мест раскопок Пальмиры – древнего сирийского города и археологического памятника, поврежденного временем и конфликтом, но все еще сохранившем следы истории.
Фото: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen / Facebook – by Sanne De Block
KMSKA × Young Fashion Designers
Где: KMSKA (Google Maps– Leopold de Waelplaats 1)
Когда: до 8 ноября
Билеты: € 20 (до 26 лет – € 10)
В 1980-х Антверпен прославился на весь мир как один из центров fashion-индустрии – все благодаря группе бельгийских модельеров Antwerp Six. Выпускники Королевской академии изящных искусств Антверпена в 1986 году отправились на British Designer Show в Лондоне и произвели настоящий фурор: после успеха «шестерки» журналисты начали писать именно об антверпенской школе моды.
Спустя сорок лет музей KMSKA собрал работы нового поколения выпускников той же академии: молодые дизайнеры «подхватывают эстафету» и представляют проекты, в которых переосмысливают искусство прошлого через язык современной моды.
Landskab, tårn, kentaur, 1943. Colección Pérez Simón©Arturo Piera
Remedios Varo
Где: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (Google Maps – Gl Strandvej 13)
Когда: c 18 сентября 2026 года до 10 января 2027 года
Билеты: 145 DKK / € 19,4 (студенты – 130 DKK / € 17,4)
В музее Луизиана откроется выставка испанской сюрреалистки Ремедиос Варо – загадочной художницы, в произведениях которой сливаются сны и реальность, наука и магия, рациональное и интуитивное. В датском музее будут экспонироваться 70 работ авторки – как ранние картины, которые она писала в Испании и Париже, так и более поздние, мексиканского периода.
В центре ее искусства – фантастические миры, населенные таинственными путешественниками, учеными, музыкантами и волшебными существами. Часто главные героини ее картин – женщины: они становятся действующими лицами, выходя за пределы образа музы или объекта желания, как это часто бывало у коллег-современников.
Кстати, Луизиана находится в живописном городке Хумлебек на берегу пролива Эресунн и регулярно входит в списки лучших музеев современного искусства в Европе. Добраться в Хумлебек можно на электричке: поездка из Копенгагена занимает примерно 40 минут.
James Turrell, As Seen Below. Sunrise. Photo: Florian Holzherr © ARoS 2026
As Seen Below is a Skyspace
Где: ARoS Aarhus Art Museum (Google Maps – Aros Allé 2)
Когда: постоянная экспозиция
Билеты: 200 DKK / € 26,7 (студенты – 150 DKK / € 20)
В сентябре в музее Орхуса открылась новая постоянная выставка As Seen Below is a Skyspace, подготовленная американским художником Джеймсом Тарреллом. Это уже сотая экспозиция Таррелла в его специфическом стиле, который подразумевает особенную организацию пространства галереи, обычно с отверстием в потолке – так чтобы было видно небо. Автор работает с архитектурой, цветом и светом и заставляет посетителей по новому взглянуть на привычное полотно над головой.
В музее Орхуса выставка состоит из трех частей-опытов: Open Sky, Colour Shift и Twilight. В первой части потолок открыт, и можно просто сидеть под огромным круглым проемом, глядя на небо. Из-за формы пространства не видно привычного горизонта, поэтому небо почти начинает казаться абстрактной картиной. В фрагменте Colour Shift проем закрывается, и художник начинает работать цветным светом внутри купола. Стены словно исчезают, а пространство начинает выглядеть иначе. Сеанс Twilight привязан к рассвету и закату, то есть увидеть его можно только дважды в день. Настоящее небо постепенно меняет цвет, а освещение Таррелла синхронно меняется внутри помещения. В результате становится трудно понять, где заканчивается естественный свет и начинается искусственный.
Подробнее
Venice Biennale
Когда: до 22 ноября
Билеты: единоразовый вход – € 30 (студенты – € 16)
Если ты не успела(-а) добраться до Венецианской биеннале – до конца осени еще есть шанс закрыть гештальт. Огромная выставка стартовала в городе на воде в начале мая и собрала вокруг себя специалистов и любителей современного искусства со всего мира.
На время события весь город превращается в большую выставочную площадку: на нескольких островах располагается около 60 музеев, примерно 30 частных художественных фондов и более 80 галерей.
Как не потеряться в культурном разнообразии и что смотреть на Венецианской биеннале 2026 года? Арт-менеджерка Ксения Тырсикова рассказала в отдельном обзорном материале – найдешь его тут.
Georges Rousse, Darmstadt 2015 © Georges Rousse, Galerie Springer Berlin
Rooms / Stages
Где: Museum für Fotografie (Google Maps – Jebensstraße 2)
Когда: до 15 ноября 2026 года
Билеты: € 12 (студенты – € 6)
Часто, смотря кино или разглядывая фотографию, зритель замечает только действие в кадре, а не обстановку вокруг, – а ведь режиссеры и фотографы специально подбирают и выстраивают пространство, в котором будет происходить весь перформанс. Выставка Rooms / Stages предлагает взглянуть на интерьер как на полноправного героя изображения и узнать, как пространство формирует атмосферу, влияет на восприятие и помогает рассказывать истории.
Отдельный раздел экспозиции представляет работы Хельмута Ньютона, известного кардинальной трансформацией локаций специально для своих снимков. Параллельно в музее проходит персональная выставка Helmut Newton's One-off Album, которая впервые в Берлине презентует уникальный альбом Ньютона со 112 авторскими работами.
MAURIZIO CATTELAN. NIGHT, exhibition view, Neue Nationalgalerie, 2026 © Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / David von Becker
Maurizio Cattelan. NIGHT
Где: Neue Nationalgalerie (Google Maps – Potsdamer Str. 50)
Когда: с 10 сентября 2026 года до 7 марта 2027 года
Билеты: € 16 (студенты – € 8)
Музей Neue Nationalgalerie представляет проект NIGHT – первую крупную персональную выставку итальянского художника Маурицио Каттелана в Германии. Главный прием Каттелана – трансформировать привычные предметы так, чтобы изменения не выглядели броско, но при этом радикально меняли впечатление.
Одна из его самых известных работ – Him (2001): маленький школьник, стоящий на коленях в молитве, но, если подойти и обойти скульптуру, становится видно, что у него лицо Адольфа Гитлера. Получается шокирующее столкновение образа невинного ребенка и воплощения жестокости и насилия. Этот арт-объект также можно будет увидеть на выставке NIGHT – причем автор привез его в Берлин неспроста, а чтобы гиперболизировать дискомфорт от скульптуры в историческом контексте.
Берлинская экспозиция объединит знаменитые старые работы мастера и новые произведения, созданные специально для Новой национальной галереи.
Untitled (Man Reading Newspaper), 1990; from the Kitchen Table Series
© Carrie Mae Weems and reproduced courtesy the artist and Gladstone, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, Berlin
Carrie Mae Weems: The Heart Of The Matter
Где: C/O Berlin (Google Maps – Amerika Haus, Hardenbergstraße 22-24)
Когда: с 12 сентября 2026 года до 3 февраля 2027 года
Билеты: € 15 (студенты – € 8)
В C/O Berlin проходит выставка американской междисциплинарной художницы Кэрри Мэй Уимс: авторка работает с текстом, тканями, аудио, цифровыми изображениями и инсталляцией – но берлинская экспозиция предлагает рассмотреть именно ее фотографические и видеопроекты. Уимс интересует фотография как форма власти: кто делает снимок, кого показывают, каким образом, а кто вообще остается без внимания.
Художница рассматривает темы гендера, расы и классового неравенства, во многом опираясь на реалии своей жизни – семью, отношения, опыт чернокожей женщины. Например, в основе одной из ее серий лежит история деда Уимс, который был чернокожим фермером в Арканзасе, – через нее художница рассказывает о положении чернокожих сельскохозяйственных рабочих на американском Юге.
Работы Кэрри Мэй представлены в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, музей изящных искусств в Хьюстоне,мМузей современного искусства в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне – а теперь приедут и в Берлин.
Vlassis Caniaris, Kind, 1980, collection of the Museum of Modern Art in Warsaw, courtesy: the Estate of Vlassis Caniaris and Galerie Peter Kilchmann, Zurich/Paris © The Estate of Vlassis Caniaris, photo: Sebastian Schaub
Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960
Где: Gropius Bau (Google Maps – Niederkirchnerstraße 7)
Когда: с 10 сентября 2026 года до 17 января 2027 года
Билеты: € 15 (студенты – € 10)
Район Кройцберг в Берлине – лоскутное одеяло на карте города. В одном месте уживается более 70 наций, и история каждой из них вплетается в общую историю района. Выставка “Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960” в Gropius Bau рассказывает об этом многообразии через искусство.
Около 130 работ в разных медиумах – от фильма и живописи до фотографии, инсталляции и перформанса – рассказывают об опыте мигрантов в Западном Берлине. Многие из них приехали в город в качестве так называемых гастарбайтеров, а затем здесь осели их дети и внуки. Художники рассказывают об изгнании, жилищном кризисе, расизме и социальной изоляции – но также о сопротивлении, солидарности и чувстве общности.
Кстати, жителям Кройцберга предлагают посетить экспозицию со скидкой – весь сентябрь они смогут купить билет на выставку за € 10.
Nieves González – La sfida (The Challenge), 2025 / Oil on canvas, 116 × 81 cm
© Nieves González
Mary Magdalene: Sin. Pray. Love.
Где: Städel Museum (Google Maps – Schaumainkai 63)
Когда: с 17 сентября 2026 года до 17 января 2027 года
Билеты: € 19 (студенты – € 17)
Мария Магдалина – один из самых известных женских образов в изобразительном искусстве и вообще в мировой культуре. Художники представляли ее преданной последовательницей Христа, кающейся отшельницей, грешницей и современной самостоятельной героиней. И каждый образ демонстрирует не только разнообразие точек зрения, но и многое говорит о времени, которое его создало.
Выставка в музее Штедель во Франкфурте прослеживает, как менялось представление о Марии Магдалине на протяжении веков – и вместе с ним взгляды на женщину, ее тело, сексуальность, веру и место в обществе. Более 100 картин, скульптур и графических работ от Средневековья до наших дней показывают, как один и тот же библейский персонаж становился отражением ценностей и представлений разных эпох.
Edvard Munch, Vampire in the Forest, 1916–1918, Munchmuseet, Oslo, photo: Munchmuseet, Oslo
Maria Lassnig and Edvard Munch. Flow of Paint = Flow of Life
Где: Kunsthaus Zürich (Google Maps – Heimpl. 1/5)
Когда: с 2 октября 2026 года до 21 февраля 2027 года
Билеты: 31 CHF / € 32,7 (студенты – 22 CHF / € 23,3)
Художники Мария Лассниг и Эдвард Мунк хотя и работали с разницей более чем в полвека, оба использовали живопись как форму самонаблюдения и самоанализа. Мунк известен как предшественник экспрессионизма, отличающийся символичностью мотивов и подвижными, почти нервными мазками. Мария Лассниг – создательница концепции «осознанности тела» (body awareness): она писала не то, как тело выглядит, а то, как оно ощущается изнутри.
Оба автора сосредоточены на ярких эмоциональных переживаниях – страхе, боли, одиночестве, любви, тревоге – и создавали свои картины не реалистически, а психологически: именно поэтому их произведения представлены в одном выставочном пространстве.
Экспозиция включает более 180 произведений: знаменитые работы и редко экспонируемые картины, графику, фотографии, скульптуру и фильмы Лассниг. Проект организован музеями Hamburger Kunsthalle и Kunsthaus Zürich: выставка уже побывала в Германии и теперь переехала Швейцарию.
Helen Chadwick, In the Kitchen (Stove), 1977. Courtesy the Estate of Helen Chadwick and Richard Saltoun Gallery, London, Rome and New York. © The Estate of Helen Chadwick. Photo: Courtesy the Estate of Helen Chadwick and Richard Saltoun Gallery
Labouring Bodies
Где: Museum Tinguely (Google Maps – Paul Sacher-Anlage 2)
Когда: до 8 ноября
Билеты: € 18 (студенты – € 12)
Труд в XX веке часто ассоциировался с мужчиной у станка – такой образ рабочего стал символом индустриальной эпохи. Но неотъемлемой частью общественной жизни был и труд женщин: работа на производствах, подобная мужской; работа в офисах; домашнее обслуживание; рождение и воспитание детей. Многие из этих форм труда оставались незамеченными – особенно те, что касались работы по дому и заботы о близких.
Выставка в Базеле предлагает взглянуть на эту историю с феминистской точки зрения и задуматься о том, почему домашний труд долго не считался «настоящей работой», как механизация изменила женское тело и повседневность, кто стоял у истоков компьютерных технологий, но оказался исключен из официального исторического нарратива, и каким образом современные технологии продолжают влиять на наши тела и способы взаимодействия друг с другом. Проект объединяет проекты художниц и исследовательниц XX и XXI веков, чтобы показать, что тело может быть не только объектом контроля, но и пространством сопротивления.
Woman I, 1950-52. The Museum of Modern Art, New York, purchase, 478.1953 © 2026 The Willem de Kooning Foundation
Willem de Kooning at work
Где: Rijksmuseum (Google Maps – Museumstraat 1)
Когда: с 9 октября 2026 года до 17 января 2027 года
Билеты: € 25
Сто лет назад Виллем де Кунинг покинул Нидерланды и отправился в Нью-Йорк, где стал одним из самых влиятельных художников XX века в направлении абстрактного экспрессионизма. Этой осенью он возвращается на родину: в Rijksmuseum пройдет масштабная ретроспектива рисунков де Кунинга, дополненная подборкой знаменитых картин и скульптур.
Художник не относился к рисункам как к сырым наброскам для будущих работ – для него это был самостоятельный способ исследовать идеи, экспериментировать и находить новые художественные решения. Он постоянно исправлял, повторял и менял свои рисунки, намеренно удивляя самого себя. Выставка позволяет проследить, как эта практика менялась на протяжении более 65 лет – от ранних студенческих работ до быстрых, уверенных зарисовок углем.
Piero della Francesca, Portrait of a Boy (Guidobaldo da Montefeltro?), c. 1483
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Thyssen-Bornemisza Loves Mauritshuis
Где: Mauritshuis (Google Maps)
Когда: c 15 октября 2026 года до 17 января 2027 года
Билеты: € 21 (студенты – € 13.50)
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza в Мадриде и Mauritshuis в Гааге временно поменялись экспонатами: каждый музей передал другому 25 произведений из своей постоянной коллекции. В Гаагу приедут работы старых мастеров, которые редко или вообще никогда не выставлялись в нидерландских музеях: Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Лукас ван Лейден, Эль Греко, Антонелло да Мессина, Пьеро делла Франческа, Бронзино.
Некоторые произведения из Мадрида вступают в диалог с картинами из постоянной коллекции Mauritshuis. Например, «Мальчик в тюрбане» Михаэля Свертса будут показывать рядом с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера – правда, последняя останется на своем привычном месте, а связать две работы поможет прямая трансляция. Еще одна работа – «Портрет Ферри Каронделе с секретарями» Себастьяно дель Пьомбо – окажется рядом с картиной Виллема ван Хахта «Апеллес пишет Кампаспу». Дело в том, что портрет дель Пьомбо уже изображен внутри картины ван Хахта – среди других произведений в собирательном образе художественной галереи.
Yves Tanguy – La Splendeur Semblable [The Similar Resplendence] / 1930, oil on canvas, Art Museum Basel
In the very bowels of change: surrealism and antifascism
Где: Museum of Modern Art (Google Maps – Marszałkowska 103)
Когда: до 10 января 2027 года
Билеты: 40 PLN / € 9,4 (студенты – 30 PLN / € 7)
В Музее современного искусства в Варшаве продолжается большая выставка-размышление о сюрреализме в искусстве: организаторы предлагает рассмотреть его не как мечтательное художественное направление, а как международное политическое движение, тесно связанное с антифашистским сопротивлением XX века. С момента формирования сюрреализма в 1920-х годах художники рассматривали искусство как инструмент радикального изменения общества. В разных частях мира последователи движения не ограничивались исключительно живописью и поэзией, а активно выступали против колониализма, фашизма и нацизма, участвовали в гражданской войне в Испании и были частью движения сопротивления во время Второй мировой войны.
Выставка раскрывает сюрреализм как глобальную сеть интеллектуальной и художественной солидарности, объединявшую Париж, Прагу, Лондон, Нью-Йорк, Мексику и другие города. В экспозиции участвуют работы ключевых представителей международного и польского сюрреализма и авангарда, включая Андре Бретона, Макса Эрнста, Жоана Миро, Рене Магритта, Сальвадора Дали, Тадеуша Кантора, Вадислава Стржеминского, Катажину Кобро, Эрну Розенштейн, а также фотографов и художников, работавших на пересечении сюрреализма и документалистики – например, Ли Миллер, Ман Рэй и Кати Хорна.
Отдельная глава выставки посвящена протестным движениям XX века, на которые повлияли сюрреалистические идеи – например, студенческим выступлениям 1968 года, антиавторитарным инициативам в Восточной Европе и движениям за гражданские права.
How to Feel Real. Art, Technology and Us
Где: MO Museum (Google Maps – Pylimo g. 17)
Когда: c 10 октября 2026 года до 28 августа 2027 года
Билеты: € 11 (до 26 лет – € 6)
Сталкивался(-лась) ли ты с ощущением, что глобальная нестабильность, климатические кризисы, капитализм и излишняя технологичность жизни делают будущее все менее предсказуемым? А иногда заставляют задуматься: насколько вообще мы контролируем собственные решения, если вокруг нас все больше алгоритмов, искусственного интеллекта и цифровых технологий?
Именно об этом выставка How to Feel Real в MO: как технологии меняют наше восприятие реальности, влияют на ощущение собственной идентичности и постепенно становятся посредниками между нами и окружающим миром. Художники задаются вопросами о свободе выбора, автоматизации, искусственном интеллекте и о том, что вообще значит чувствовать себя собой в мире, где все больше решений принимают технологии.
Marc Adrian | The White Stallion, 1974 | Private collection © Bildrecht, Vienna 2026 | Photo: Galerie bei der Albertina / Zetter und Künstler
Vasarely – Adrian: Moving Images
Где: Albertina Modern (Google Maps – Karlsplatz 5)
Когда: c 26 июня до 11 ноября 2026 года
Билеты: € 20,9 (до 26 лет – € 17,5)
Два мастера искусства движения и оптических иллюзий – Виктор Вазарели и Марк Адриан – работали в разных направлениях, однако Albertina Modern увидела между ними точки соприкосновения и объединила работы художников в рамках одной выставки.
Вазарели, один из основоположников оп-арта (optical art), известен картинами с геометрическими композициями, которые создают иллюзию движения объектов на полотне и даже почти гипнотический эффект. Эксперименты автора с цветом, формой и контрастом во многом предвосхитили визуальную эстетику эпохи видеоигр.
Коллега Виктора по выставке – Марк Адриан, считается важной фигурой медиаискусства – направления, в котором художественное высказывание создается с использованием новых технологий и аудиовизуальных средств. В своих работах художник исследовал восприятие изображения, ритм и взаимодействие света, цвета и движения.
Оба автора видят зрителя не простым наблюдателем, а активный участником визуального опыта: изображение меняется, в зависимости от того, как на него смотрят посетители галереи.
Kate Millett – Terminal Piece, 1972 / mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Photo: Chie Nishio / The Kate Millett Trust
Terminal Piece
Где: MUMOK (Google Maps – Museumsplatz 1)
Когда: c 20 июня до 7 февраля 2027 года
Билеты: € 18 (студенты – € 15)
Выставка Terminal Piece в музее MUMOK должна поменять искусство и зрителей местами: проект изучает сам процесс смотрения человека на произведения – кто оказывается «объектом взгляда», и как представления зрителя о мире и его положение (физическое и социальное) влияют на смысл увиденного.
Весь проект выстроен вокруг одного произведения – инсталляции Terminal Piece (1972) художницы и феминистской мыслительницы Кейт Миллет. Экспозиция разворачивается как последовательность из пролога и четырех актов, почти как театральное действие. Все точки пути расположены на разных уровнях музея и включают около 400 произведений из коллекции, а также специально привезенные новые работы.
Terminal Piece не работает без активного вовлечения зрителя в механику выставки. Но если каждый посетитель приходит со своим уникальным опытом и личностью, может ли выставка – и искусство в целом – быть нейтральными?
Anna Meyer, Futurefeminismus (Wir lebten in hundert Jahren) – Tapp und Tast, 2019. Photo: Johannes Stoll / Belvedere, Vienna © Bildrecht, Vienna 2025
Feminist Futures Forever
Где: Belvedere 21 (Google Maps – Arsenalstraße 1/21er Haus)
Когда: c 5 ноября 2026 года до 7 марта 2027 года
Билеты: € 12 (студенты – € 8)
Выставка Feminist Futures Forever объединяет работы художниц разных поколений – от участниц феминистского авангарда 1970–1980-х годов до современных авторок. Отправной точкой для кураторов стал проект Kunst mit Eigen-Sinn 1985 года, который прошла в том же здании, где сейчас находится Belvedere 21, и считается важной вехой в истории феминистских выставок. В ней участвовали художницы, многие из которых продолжают работать и сегодня, – например, VALIE EXPORT, Марта Рёслер, Роуз Инглиш и ORLAN. Некоторые из них как раз представлены и в новой экспозиции.
При этом Feminist Futures Forever не выстраивает линейную историю феминистского искусства от прошлого к настоящему. Вместо этого работы разных эпох вступают в диалог друг с другом и показывают, как художницы в разных исторических условиях обращаются к схожим вопросам – гендеру, социальному неравенству, политике и экологии –и каким они видят возможное будущее.
Фото на главной: saniamurashka
