Подкасты Главные арт-выставки зимы в Европе
Большие ретроспективы, необычные коллаборации и экспериментальные форматы – культурная афиша на ближайшие месяцы плотно забита интересными событиями. Выбирай арт-направление на зиму: сюрреализм в Берлине, новый музей современного искусства в Париже или квир-фотография в Таллинне?
Содержание:
Берлин / Вена / Осло / Антверпен / Париж / Лондон / Таллинн / Милан / Базель / Дюссельдорф / Вильнюс / Амстердам / Варшава / Мадрид
Фото: David von Becker, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Max Ernst to Dorothea Tanning: Networks of Surrealism
Где: Neue Nationalgalerie (Google Maps – Potsdamer Str. 50)
Когда: до 1 марта 2026 года
Билеты: только выставка – € 10 (для студентов – € 5), все выставки галереи – € 20 (для студентов – € 10)
Как сообщает довольно говорящее название, выставка представляет работы классиков и основоположников сюрреализма – Макса Эрнста, Рене Магритта, Сальвадор Дали, Леонора Каррингтона, Доротеи Таннинг и других. Однако главная идея – не просто представить произведений искусства, а показать сюрреализм как сеть отношений, ведь художников, дилеров, коллекционеров, музеи и эмигрантские сообщества объединяла не только любовь к определенному творческому стилю, но и личные и деловые связи. Эти контакты часто определяли, какие работы сохранились и где оказались.
В условиях Второй мировой войны, многие решения становились вопросом выживания как артефактов, так и самих авторов: вывезти картину с собой, передать другу, спрятать или оставить – каждая такая история повлияла на судьбу и ценность объекта. Кураторы выставки сосредоточились именно на этих перекрестках, превративших картины в свидетельства эпохи.
Annika Kahrs, 2025 – Produzentengalerie Hamburg / Фото: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia
Annika Kahrs: OFF SCORE
Где: Hamburger Bahnhof (Google Maps – Invalidenstraße 50)
Когда: до 3 мая 2026 года
Билеты: € 16 (для студентов – € 8)
И еще одна немецкая выставка о человеческих отношениях как части искусства: музей Hamburger Bahnhof представит арт-объекты междисциплинарной берлинской художницы Анники Карс. Авторка изучает музыку, рассматривая ее не просто как «звук», а как социальное явление, жест, ситуацию и пространство, то есть демонстрирует то, что обычно остается «за кадром» прослушивания. Художница изучает эффект, который на окружающих производит музыка в разных условиях и ситуациях: оркестр в деревне, музыканты в пустой церкви или исполнители в торговом центре.
Экспозиция включает видео-работы, звуковые инсталляции и перформансы Анники за последние 15 лет – зрители смогут не просто увидеть и услышать, а в буквальном смысле войти в пространство, которое звучит и меняется. Работы расставлены по всему зданию, так что можно поблуждать по музею, как по большой музыкальной шкатулке. К слову, здание музея интересно само по себе: Hamburger Bahnhof – это бывший вокзал, который служил конечной остановкой железнодорожного маршрута Гамбург–Берлин.
Kazuko Miyamoto, 1977/2025; Фото: Frank Sperling
Kazuko Miyamoto: String Constructions
Где: KW Institute for Contemporary Art (Google Maps – Auguststraße 69)
Когда: до 18 января 2026 года
Билеты: € 10 (для студентов – € 6), бесплатно в первый четверг месяца с 16:00 до 21:00
String Constructions – первая институциональная персональная выставка в Германии, посвященная творчеству Кадзуко Миямото. Художница Кадзуко Миямото – одна из ключевых фигур постминимализма и феминистского движения в Нью-Йорке, где художница живет с 1964 года.
Постминимализм уже не выдвигает таких строгих требований к конструктивности и геометрии, как его прародитель – минимализм, поэтому допускает случайность и заметный отпечаток жеста художницы. Именно это лежит в основе струнных конструкций Миямото, созданных из нитей, гвоздей и линий. Нить используется в инсталляциях неспроста: по задумке авторки, этот материал традиционно связан с женским трудом, и Миямото переосмысляет его в новом контексте.
Выставка сосредоточена на работах 1970–1980-х годов, многие из которых воссоздаются впервые со времени их появления.
Фото: Thea‘s double tooth, 2022 / © Olivia Arthur/Magnum Photos
Close Enough
Где: C/O Berlin (Google Maps – Amerika Haus, Hardenbergstraße 22-24)
Когда: до 28 января 2026 года
Билеты: € 12
Выставка Close Enough – возможность больше узнать о работе документальных фотографок всемирно известного фотоагентства Magnum. На представленных снимках запечатлены не только события и объекты, но и сами отношения женщин с теми, кого или что они снимают – доверие, вовлеченность, эмоциональная и социальная близость. Здесь личное становится частью документального: авторки обращаются к темам повседневной жизни, социальных изменений, гендера, власти, интимности и чуждости. Работы варьируются от долгосрочных исследований, тянущихся десятилетиями, до мгновенных реакций на протесты, катастрофы или уличные сцены.
Аудиогид с комментариями самих участниц выставки позволит заглянуть в процесс и услышать истории из первых уст.
Vincent van Gogh: Skull of a Skeleton with Burning Cigarette, 1886, 32,3 × 24,8 cm, Oil on canvas – Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Gothic Modern
Где: Albertina (Google Maps – Albertinapl. 1, 1010)
Когда: до 11 января 2026 года
Билеты: € 19,90 (до 26 лет – € 15,90)
В знаменитой венской Альбертине продолжается выставка Gothic Modern, посвященная связи искусства XIX и XX веков со средневековым и северным ренессансным наследием. Экспозиция по сути представляет исследование, которое впервые системно изучает, как художники-модернисты вдохновлялись мотивами из прошлого.
Выставка затрагивает темы смерти, насилия, сексуальности, религии и духовного просвещения. Средневековое и ренессансное искусство давало художникам эмоциональные и визуальные средства для выражения этих чувств, а экспозиция показывает, как эта связь проявляется в работах известных мастеров: Арнольда Бёклина, Лукаса Кранаха Старшего, Аксели Галлен-Каллела, Винсента ван Гога, Теодора Киттельсена, Кете Кольвиц, Эдварда Мунка, Хуго Симберга, Хелены Шерфбек, Марианны Стокс и Густава Ван де Вустина.
Lisette Model: Singer at the Cafe Metropole, New York City, 1946 / 49.6 x 39.8 cm, Gelatin silver print – The ALBERTINA Museum, Vienna © 2025 Estate of Lisette Model, courtesy Lebon, Paris / Keitelman, Brussels
Ретроспектива Lisette Model
Где: Albertina (Google Maps – Albertinapl. 1, 1010)
Когда: до 22 февраля 2026 года
Билеты: € 19,90 (до 26 лет – € 15,90)
Ретроспектива Лизетты Модел – возможность увидеть собрание работ культовой фотографки XX века в одном месте. В экспозицию вошли самые важные серии, созданные в период с 1933 по 1959 год – как известные фотографии («Купальщица на Кони-Айленде» и «Кафе Метрополь»), так и редко демонстрируемые артефакты.
Авторка родилась в еврейской семье в Вене, затем жила в Берлине и Париже, а в 1938 году эмигрировала в Нью-Йорк. Лизетта быстро приобрела известность благодаря своим фотографиям для популярных журналов уровня Harper’s Bazaar – там публиковались иллюстрации разных сторон городской жизни: от репортажей из бедных районов до блеска престижных джаз-клубов.
Позже Модел начала преподавать в Parsons School of Design в эпоху Маккарти – в 1940–1950-е годы, когда в США проходила массовая кампания против предполагаемых коммунистов. Несмотря на политическое давление и свою уязвимость как эмигрантки, она продолжила работать в университете, поставив на ноги целое поколение фотографов.
На выставке впервые представлен оригинальный черновик монографии Лизетты Модел 1979 года – классической фотокниги. Для ценителей фотографии это редкий шанс заглянуть в «заглянуть в голову» Лизетты и увидеть, как формировалось ее творческое видение, какие идеи и эмоции она стремилась передать.
Alfred Sisley, The Church of Moret, Rainy Weather, in the Morning, 1893 / Museum Langmatt, Stiftung Sidney and Jenny Brown, Baden, Switzerland
Cézanne, Monet, Renoir. French Impressionism from Museum Langmatt
Где: Unteres Belvedere (Google Maps – Rennweg 6A, 1030)
Когда: до 8 февраля 2026 года
Билеты: € 16,50 (студенты до 26 лет – € 13) при покупке онлайн
До начала февраля в Нижнем Бельведере можно увидеть редкую выставку французского импрессионизма из частной коллекции Музея Лангматт в Швейцарии – одной из первых и крупнейших в стране. Коллекцию в начале XX века начала собирать супружеская пара Дженни и Сидни Браун – представители промышленной элиты. Брауны покупали картины импрессионистов прямо во французских салонах «до того как это стало мейнстримом», во многом задав тон новому культурному вкусу европейской буржуазии, особенно в Швейцарии.
Среди представленных авторов – Сезанн, Моне, Писсарро, Кассат и целых 22 работы Пьера-Огюста Ренуара, к творчеству которого пара испытывала особую любовь. В экспозицию также включены квитанции и письма о покупке – чтобы глубже прочувствовать исторический контекст.
Tobias Pils, 2025 – Фото: Georg Petermichl / mumok
Tobias Pils: Shh
Где: mumok (Google Maps – Museumsplatz 1, 1070)
Когда: до 12 апреля 2026 года
Билеты: € 18 (студенты до 27 лет – € 15)
Тобиас Пильс – современный художник с необычным стилем: автор почти не использует цвет, в основном смешивая оттенки серого, иногда с добавлением одного-двух акцентов. Пильс уходит от реализма, при этом его работы нельзя назвать полной абстракцией: остается что-то «между» – как сон, который пытаешься вспомнить. Художник концентрируется на процессе изменения образа: арт-объекты создаются только сериями, где мотивы повторяются и развиваются от картины к картине.
Это первая выставка, которая демонстрирует масштаб творчества автора: экспозиция охватывает десятилетие живописи Тобиаса Пильса, обширную графическую практику и включает специальный проект – настенную роспись, созданную прямо в пространстве музея.
Фото: Ove Kvavik, Munchmuseet
MUNCH Triennale: Almost Unreal
Где: MUNCH (Google Maps – Edvard Munchs Plass 1)
Когда: до 22 февраля 2026 года
Билеты: 220 NOK (€ 18,7), до 25 лет – 100 NOK (€ 8,5)
Второе Триеннале в музее MUNCH посвящено тому, как технологии меняют наше восприятие мира, создают новые реальности и стирают границу между «живым» и «виртуальным». В выставку Almost Unreal вошли работы более чем двадцати современных художников, транслирующих искусство в самых разных формах – от скульптуры и инсталляций до цифровых ландшафтов. Организаторы события обещают, что проекты откроют зрителю доступ в параллельные вселенные, мистические пространства и покажут непривычные ракурсы взгляда на повседневность. Одни художники переосмысливают технологии, которые уже ушли в прошлое (например, музыкальным шкатулкам и ткацким станкам), другие – создают иммерсивные цифровые пространства, виртуальные миры и визуальные эксперименты.
Как и в предыдущей триеннале («Maskinen er oss», т.е. «Машина – это мы») центральная тема – диалог искусства и технологий. Не случайно выставка 2025-2026 года получила название Almost Unreal («Почти нереально») – это повод задуматься о том, где проходит граница между реальным и виртуальным и насколько она сегодня размыта.
Современный музей Мунка, кстати, открылся в модном здании необычной формы совсем недавно – в 2021 году. Теперь экспозиция расположена в просторных залах нового здания в центральном районе Осло, на берегу фьорда, хотя коллекцию художника собирают с 1963 года: в какой-то момент даже её половина перестала помещаться в старое пространство.
René Magritte, Le seize septembre / KMSKA – Collectie Vlaamse Gemeenschap © Succession René Magritte – SABAM Belgium, 2025
Magritte. La ligne de vie
Где: KMSKA (Google Maps – Leopold de Waelplaats 1)
Когда: до 22 февраля 2026 года
Билеты: € 20 (до 26 лет – € 10)
Помимо Берлина, этой зимой встретиться с сюрреалистами можно и в Антверпене: в Королевском музее изящных искусств открывается выставка, посвященная Рене Магритту.
В 1938 году Магритт прочел в KMSKA лекцию “La ligne de vie” («Линия жизни») о видении реальности и развитии сюрреалистического движения в Бельгии – вскоре она стала самой значимой публичной речью художника о собственном творчестве. Автор рассказывал о символизме картин, принципах работы и личных взглядах, объясняя, почему так часто обращался к мотивам деревьев, окон и повседневных предметов. Лекцию восприняли как ориентир для творчества многие современники, включая Мариена и Лео Домен.
Выставка “Magritte. La ligne de vie” стремится приблизить любителей искусства к опыту посещения легендарной лекции: предлагает вживую увидеть картины, о которых говорил сюрреалист, и осмыслить весь творческий путь художника.
© Alessandro Mendini, Petite Cathédrale, 2002 © Bodys Isek Kingelez, Projet pour le Kinshasa du troisième millénaire (détail), 1997 © Alessandro Mendini, OMG !, 2014 © Peter Halley, Code Warrior, 1997 © Junya.Ishigami+associates, Chapel of Valley, 2018. Photo © Marc Domage
Новая постоянная экспозиция Фонда Картье
Где: Fondation Cartier (Google Maps – 2 Place du Palais-Royal)
Когда: до 23 августа 2026 года
Билеты: € 15 (до 30 лет – € 10)
Недавно Фонд Картье открылся по новому адресу – между Лувром и улицей Сен-Оноре. Последние тридцать лет музей работал на бульваре Распай, однако для амбиций фонда этого пространства стало недостаточно: обновленный проект предусматривает гораздо больше площадей для выставок. Сейчас институция переехала в историческое здание XIX века, где когда-то располагались Grand Hôtel du Louvre и знаменитый универмаг Grands Magasins du Louvre.
Обновленная Exposition Générale символично посвящена эволюции современного искусства во всем мире и включает несколько тематических разделов: арт-высказывания об архитектуре, природе и экологии, взаимодействии технологий и искусства. Планированием «внутренностей» музея занимался знаменитый французский архитектор Жан Нувель, чтобы пространство естественно направляло посетителя через экспозицию.
© Centre Pompidou
Kandinsky. The Music of Colours
Где: Musée de la Musique Philharmonie de Paris (Google Maps – 221, avenue Jean-Jaurès)
Когда: до 1 февраля 2026 года
Билеты: € 15 (до 28 лет – € 11)
Если ты не попал(-а) на выставку “Kandinsky. The Music of Colours” осенью – еще есть шанс исправиться до начала февраля. Парижская филармония и Центр Помпиду объединились, чтобы представить масштабную экспозицию посвященную Василию Кандинскому – не только «отцу абстракции», но и, оказывается, настоящему меломану, для которого музыка была компасом в живописи. Кандинский создавал картины так, как композитор пишет музыку: линии, цвета и формы у него «звучат» и взаимодействуют друг с другом, создавая ритм, гармонию и эмоциональное напряжение.
Чтобы показать связь между музыкальными современниками Кандинского – Мусоргским, Кульбиным, Танеевым – и его художественным миром, на выставке представлено почти 200 произведений, включая картины, партитуры, книги, пластинки и инструменты из мастерской самого художника, среди которых даже есть визуальные наброски к 5-й симфонии Бетховена.
Фото: pinaultcollection.com
Minimal
Где: Bourse de Commerce (Google Maps – 2 Rue de Viarmes)
Когда: до 19 января 2026 года
Билеты: € 15 (до 26 лет – € 10)
Минимализм возник в начале 1960-х годов как радикальный ответ на традиционные представления о произведении искусства: художницы и художники стремились избавиться от всего лишнего – сюжета, символов, декоративности – и оставить только форму. Предполагается, что минималистичное произведение может существовать только вместе с взаимодействием: зритель должен не только созерцать, но и проживать опыт контакта с объектом или пространством. Именно это предлагает выставка «Minimal» в La Bourse de Commerce: тут собрали авторов из разных уголков мира – Южной и Северной Америки, Ближнего Востока и Европы. В экспозицию вошли работы из публичных коллекций и редкие артефакты из частных, так что выставка впечатлит и тех, кто только открывает для себя минимализм, и тех, кто уже разбирается в направлении.
Renée Green, Space Poem #2 (Laura’s Words), 2009. Frac Grand Large Collection – Hauts-de-France / Фото: Emile Ouroumov
ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought
Где: Palais de Tokyo (Google Maps – 13 Av. du Président Wilson)
Когда: до 15 февраля 2026 года
Билеты: € 13 (до 26 лет – € 9)
Как великие умы франкофонного мира повлияли на американское искусство? Ответы – на новой выставке ECHO DELAY REVERB. Писатели, философы и художники из Франции высказывали идеи, которые позже нашли отражение в работах американских художников: несколько поколений авторов картин, скульптур, инсталляций, видео-арта и перформанса переосмысливали идеи Симоны де Бовуар, Мишеля Фуко, Жака Деррида, Эме Сезера и других. В рамках экспозиции можно увидеть работы Дэна Грэма, Ханса Хакке, Терезы Хак Кюн Ча, Рене Грина, а также новые экспериментальные форматы от молодых художников: Тионы Неккия МакКлодден, Камилы Джанан Рашид, Чара Джере и Сиси Ву.
© Emily Kam Kngwarray – Winter Abstraction 1993
Emily Kam Kngwarray
Где: Tate Modern (Google Maps)
Когда: до 11 января 2026 года
Билеты: £ 22 (€ 25)
Совместно с Национальной галереей Австралии в Европе впервые проходит выставка работ Эмили Кам Кнгвэррай – представительницы коренных народов Австралии, происходящей из народа Анматъерре региона Утолоу (Utopia). Художница начала всерьез заниматься живописью почти в восемьдесят лет и, несмотря на стремительно пришедшую известность, никогда не покидала свое сообщество. Ее батики и живописные работы быстро привлекли внимание галеристов и коллекционеров, и всего за несколько лет она стала одной из самых признанных художниц Австралии.
Картины Кнгвэррай передают истории и знания, хранимые ее народом на протяжении поколений. Они воплощают глубокую связь художницы с родной землей: многослойные мотивы рассказывают об уникальной флоре, фауне и геологии пустынных экосистем вокруг нее в выразительных, насыщенных орнаментах.
J.M.W. Turner The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16,1834 1835 Cleveland Museum of Art
John Constable Salisbury Cathedral from the Meadows exhibited 1831 Tate
Turner and Constable: Rivals & Originals
Где: Tate Britain (Google Maps)
Когда: до 12 апреля 2026 года
Билеты: £ 24 (€ 27,4)
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер и Джон Констебл – два влиятельных британских художника XIX века, которые соперничали почти всю свою карьеру. Родившиеся с разницей в год, они выбрали совершенно разные творческие пути: картины Тернера наполнены драматическим светом, бурями и пылающими закатами, тогда как Констебл вновь и вновь возвращался к родным пасторальным пейзажам.
Выставка впервые представит 170 работ двух мастеров бок о бок, включая редко экспонируемую картину Тернера «Пожар палат лордов и общин» и знаменитую «Белую лошадь» Констебла. В выставочных залах Tate Museum покажут, как их творческое соперничество не только определяло их собственную карьеру, но и стало движущей силой художественных новаторств, которые сформировали британский пейзаж XIX века.
Lee Miller, Model with lightbulb, Vogue Studio, London, England c.1943 © Lee Miller Archives, England 2024. All rights reserved. leemiller.co.uk
Ретроспектива Lee Miller
Где: Tate Britain (Google Maps)
Когда: до 15 февраля 2026 года
Билеты: £ 20 (€ 23)
Ли Миллер – американская фотографка, которая начала карьеру как известная модель, но вскоре сама стала снимать и быстро вошла в круги авангардного сообщества Нью-Йорка, Парижа, Лондона и Каира. Масштабная ретроспектива, включающая около 250 работ, показывает, как Миллер стала одной из ключевых фигур сюрреализма и документальной фотографии XX века.
Выставка охватывает все этапы творчества Ли – сюрреалистические эксперименты, модные съемки, репортажи времен Второй мировой войны, а также менее известные работы, например снимки египетских пейзажей 1930-х годов. Многие экспонаты будут публично продемонстрированы впервые.
Anna-Stina Treumund, With a Remote Control, 2005 / Photo: Collection of the artist's family
Anna-Stina Treumund: How to Recognise a Lesbian?
Где: KUMU (Google Maps – Valge tn 1)
Когда: до 11 января 2026 года
Билеты: € 16 (для студентов – € 9)
Anna-Stina Treumund – эстонская фотографка, художница и активистка. Она стала одной из первых представительниц эстонской арт-сцены, открыто заявившей о себе и своей идентичности через творчество. Ее проекты значительно повлияли на национальное искусство и феминистское движение 2000–2010-х годов.
Авторка ушла из жизни в 2017 году, не получив широкого признания при жизни. Теперь Kumu Art Museum в Таллинне исправляет ситуацию и проводит крупнейшую выставку работ фотографки, включающую авторские произведения и работы коллег, оказавших на нее наибольшее влияние. В экспозицию также включили молодых художниц – Janina Sabaliauskaitė из Литвы, Elo Vahtrik и Maria Izabella Lehtsaar из Эстонии, которые продолжают развивать квир- и феминистские темы в современном искусстве.
Фото: pirellihangarbicocca.org
Yuko Mohri: Entanglements
Где: Pirelli HangarBicocca (Google Maps – Via Chiese, 2)
Когда: до 11 января 2026 года
Билеты: бесплатно
Японская художница Юко Мори «исследует преобразующий потенциал повседневных предметов и природных элементов» – или, проще говоря, показывает, как провода, металлические детали, старые инструменты, трубы, банки и запчасти могут вести себя необычным образом, если соединить их в единую, тонко сбалансированную систему. Кинетические скульптуры Мори устроены так, что малейшие изменения среды вокруг запускают цепочки реакций и заставляют объект менять форму, поведение или издавать новые звуки.
Выставку сопровождает наиболее полная на сегодняшний день монография, посвященная практикам Юко Мори. В издание вошли тексты международных критиков и исследователей, следивших за развитием творчества авторки. В книгу также включили тексты самой Мори, где она размышляет о своем отношении к звуку, а также материал кураторской команды, подробно раскрывающий концепцию проекта в Pirelli HangarBicocca.
Leonora Carrington, Chez les masques, 1936 – Private Collection © Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025
Leonora Carrington
Где: Palazzo Reale (Google Maps – P.za del Duomo, 12)
Когда: до 11 января 2026 года
Билеты: € 17 (до 26 лет – € 15)
Британско-мексиканская художница и писательница Леонора Кэррингтон родилась в 1917 году в Англии. Она прожила яркую жизнь, полную уникального творческого опыта, трагических событий и переездов: побывала в кругу французских сюрреалистов и мексиканских авангардистов и радикально переосмыслила роль женщины в искусстве. В ее картинах и графических работах люди, животные, духи и природные силы существуют в едином магическом пространстве: героини становятся шаманками и проводницами знаний, а природа превращается в самостоятельного героя.
Выставка в Милане представляет более 60 работ Леоноры Кэррингтон, включая картины, рисунки, фотографии и ранее не публиковавшиеся материалы.
Ghosts. Visualizing the Supernatural
Где: Kunstmuseum (Google Maps – St. Alban-Graben 16)
Когда: до 8 марта 2026 года
Билеты: 30 CHF (€ 32), студентам до 25 лет – 20 CHF (€ 21,4)
Масштабная экспозиция Художественного музея Базеля исследует, как в западном искусстве и визуальной культуре на протяжении последних 250 лет изображали призраков. Более 160 работ показывают, как в XIX веке наука пыталась рационально объяснить странные явления, а новые технологии и визуальные трюки – от проекционных фонарей до ранней фотографии – создавали убедительные иллюзии призраков и подпитывали интерес к мистике.
На полотнах привидения выступают как медиаторы между мирами, непрошеные гости, внешние наблюдатели. Среди авторов – Уильям Блейк и Одилон Редон, Макс Эрнст и Марсель Дюшан, Джон Эверетт Милле, Рене Магритт, Рейчел Уайтрид, Николь Айсмен, а также пионеры «сверхъестественной фотографии» вроде Уильяма Мамлера и Стейвли Балфорда.
Infinity Mirrored Room – The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe, 2025 © YAYOI KUSAMA / Фото: Mark Niedermann
Ретроспектива Yayoi Kusama
Где: Fondation Beyeler (Google Maps – Baselstrasse 101)
Когда: до 25 января 2026 года
Билеты: 25 CHF (€ 26,8), до 25 лет – бесплатно
Японская междисциплинарная художница, писательница и поэтесса Яёй Кусама – легенда современного искусства, известная инсталляциями в фирменный горошек, перформансами, опережающими время, и другими невероятными экспериментами, которые погружают зрителя в удивительные, завораживающие миры.
Выставка в Fondation Beyeler станет первой в Швейцарии ретроспективой Кусамы, охватывающей более семидесяти лет ее творчества: от ранних работ, до сих пор не показанных в Европе, до новых проектов и знаменитой Infinity Mirror Room – инсталляции, где зеркала и свет создают иллюзию продолжающегося пространства. Экспозиция продемонстрирует все грани таланта художницы: живопись, скульптуру, инсталляции, перформансы, коллажи, моду, литературу и другое.
Далее выставка поедет в Museum Ludwig в Кельне (с 14 марта по 2 августа 2026-го), а затем в Stedelijk Museum в Амстердаме (с 11 сентября 2026-го по 17 января 2027-го) – хоть одну из них точно стоит посетить.
Gluck, Bank Holiday Monday, c. 1937, Painting, oil on canvas, 23.7 × 18.7 cm‚ Private collection, courtesy of The Fine Art Society Ltd © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Queer Modernism: 1900 to 1950
Где: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Google Maps – Grabbepl. 5)
Когда: до 15 февраля 2026 года
Билеты: € 16 (студентам – € 5)
Выставка “Queer Modernism: 1900 to 1950” в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – первая в Европе крупная экспозиция, посвященная вкладу квир-художников в модернизм. В нее вошли более 130 работ 34 авторов, включая живопись, графику, фотографии, скульптуры, фильмы и архивные материалы. Проект охватывает первую половину XX века и предлагает альтернативную историю модернизма, в которой центральными становятся темы влечения, гендера, сексуальности и самопрезентации, а также опыт квир-людей в периоды войны и сопротивления. В экспозиции также представлены работы гетеросексуальных художников, изображавших квир-образы и идентичности – например картины Макса Эрнста и Рене Магритта.
В разработке программы участвовали исследователи квир-культуры и междисциплинарные эксперты. К проекту также издан каталог с эссе историков искусства, кураторов и писателей.
Акварели Наполеона Орды
Где: Дворец правителей Великого княжества Литовского (Google Maps – Katedros a. 4)
Когда: до 8 февраля 2026 года
Билеты: € 8 (студентам – € 4); бесплатно в последнее воскресенье месяца
Наполеон Орда – композитор, литератор, художник и путешественник, родившийся под Пинском в начале XIX века. Панорамные рисунки и акварели Орды, созданные во время поездок, позволяют увидеть значительную часть архитектуры земель Великого княжества Литовского до того, как она была разрушена войнами и другими бедами. Выставка в Дворце великих князей литовских подготовлена совместно с Национальным музеем Кракова, где сегодня хранится 989 работ художника – это самая большая из существующих коллекций.
Экспозиция в Вильнюсе состоит из четырех частей: первая – биографическая, вторая – посвящена изображениям сакральной архитектуры, третья – городским видам, а четвертая – рисункам замков, усадеб и дворцов ВКЛ.
© Estate Erwin Olaf, courtesy Gallery Ron Mandos Amsterdam
Erwin Olaf: Freedom
Где: Stedelijk Museum (Google Maps – Museumplein 10)
Когда: до 1 марта 2026 года
Билеты: € 22,50 (студентам – € 10)
Свободный художник, активист и экспериментатор Эрвин Олаф Спрингвельд – важное имя в нидерландской фотографии. В своих работах автор мастерски работает со светом, композицией и деталями, продумывая каждый кадр так, чтобы помимо интересного визуала он высказывался о теле, гендере, сексуальности и социальной справедливости, одновременно притягивая и провоцируя зрителя.
На выставке представлен полный путь фотографа: от ранних черно-белых фоторепортажей до постановочных студийных съемок, благодаря которым Эрвин Олаф стал известен широкой публике. Посетители смогут увидеть более популярные серии – «Дамы в шляпах», «Шахматные фигуры», «Королевская кровь», «Горе», – а также редко экспонируемые проекты, например «SM in Holland» и фотографии для Национального балета Нидерландов.
Vincent van Gogh, Postman Joseph Roulin, 1888, oil on canvas, 81.3 × 65.4 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Gift of Robert Treat Paine. Photograph © Museum of Fine Arts, Boston
Van Gogh and the Roulins. Together Again at Last
Где: Van Gogh Museum (Google Maps – Museumplein 6)
Когда: до 11 января 2026 года
Билеты: € 24 (студентам – € 11)
В 1888 году Винсент Ван Гог подружился с Жозефом Руленом, почтальоном из города Арль на юге Франции, и его семьей: женой Августиной и детьми Арманом, Камиллой и маленькой Марсель. Рулен поддерживал художника в трудные времена, а дружба с семьей вдохновила Ван Гога на создание серии выразительных эмоциональных портретов.
Выставка в Амстердаме собрала картины серии «Рулен» – многие из этих работ будут впервые показаны вместе. Эксперты называют эту серию одним из самых эмоциональных и личных проектов художника. Считается, что душевности в живописи Ван Гог учился у коллег-предшественников – Рембрандта и Франса Хальса – их полотна также представлены на выставке. Кроме того, экспонируются портреты семьи Рулен кисти Поля Гогена, созданные им во время пребывания с Ван Гогом в Желтом доме.
Inji Aflatoun, Portrait of Inji Aflatoun
The Woman Question: 1550–2025
Где: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Google Maps – Marszałkowska 103)
Когда: до 3 мая 2026 года
Билеты: 30 PLN (€ 7,1), студентам – 20 PLN (€ 4,7)
Действительно ли женщины отсутствовали в искусстве до XX века? Выставка «The Woman Question» раскрывает почти пятисотлетнюю историю женского творчества – историю, в которой женщины, несмотря на социальные ограничения, последовательно занимали пространство на мировой арт-сцене. Около 150 художниц представят работы, охватывающие широкий спектр тем: героизм и сопротивление, становление профессиональной идентичности, борьба за доступ к образованию, символистские и сюрреалистические исследования своего «я», эротизм и опыт материнства. В выставке, кстати, также участвует междисциплинарный проект беларусских и украинских художниц Art Project Revolution, которые рассматривает положение женщин во времена политических, экологических и социальных кризисов.
Juan Uslé; Manthis, 1998-1999. Colección Museo Helga de Alvear, Cáceres © Juan Uslé, VEGAP, Madrid, 2025
Juan Uslé: That Ship on the Mountain
Где: Museo Reina Sofía (Google Maps – C. de Sta. Isabel, 52)
Когда: до 20 апреля 2026 года
Билеты: € 12, бесплатно с понедельника по субботу (вторник – закрыто) с 19:00 до 21:00 и в воскресенье с 12:30 до 14:30
Хуан Усле – современный испанский художник-абстракционист, для которого живопись – особый язык ритмов и вибраций. Его работы – это пульсирующие поверхности с тонкой игрой цвета; линии, которые почти движутся на холсте; и пространства, где абстракция превращается в способ фиксировать собственный взгляд на мир.
Выставка «That Ship on the Mountain» собирает несколько десятилетий его творчества и показывает, как менялся этот язык: от мрачных ранних полотен до ярких экспериментов и спокойной, ритмичной абстракции последних лет. Ретроспектива не имеет хронологии – зритель перемещается между разными периодами, словно между главами одной визуальной новеллы.
Фото на главной: palasatka
