Ради каких спектаклей стоит поехать в другой беларусский город?
Если ты из тех отчаянных театралов(-ок), которым не раз приходилось отстоять очередь в театральную кассу в надежде урвать билет, у нас для тебя хорошая новость: не Минском единым. Предлагаем вместе с подкастом о современном беларусском театре «Контровые» расширять границы насмотренности и знакомиться со спектаклями за МКАД, которые стоят внимания не меньше, чем столичные премьеры.
Могилёв
Старше, чем Купаловский
Начнем путешествие с города, который известен пешеходной улицей Ленинской, «Оксаной, бегущей с Лавсана», и старейшим беларусским театром. Нет, это не ошибка: Могилевский областной драматический театр обрел постоянный дом на два года раньше, чем Купаловский театр в Минске.
Когда окажешься в городе, мимо этого краснокирпичного здания точно не проскочишь. Расположено оно очень удачно: на пересечении дорог, ведущих к двум главным достопримечательностям Могилева: Площади Славы (это там бежит та самая Оксана) и парку «Подниколье».
Хрусталь, скелет и пулемет
Театр уникален не только в архитектурном, но и в техническом решении. При его возведении использовали маленький, но очень важный звукорежиссерский секрет: акустические ниши засыпали битым хрусталем, чтобы артистов было хорошо слышно даже в императорской ложе.
За столетнюю историю Могилевский драматический театр не раз нуждался в ремонте. В 1960-х годах во время работ не только починили провисшие части потолка, но и вытащили оттуда пулемет времен Гражданской войны, а еще – скелет красноармейца. Вот такие тайны порой хранят в себе потолки беларусских театров.
К началу нового века здание театра оказалось в плачевном состоянии. Власти города хотели уж было снести его и построить новое. Но в защиту родных стен выступили актеры. Количество петиций и жалоб против решения о сносе было таким большим, что было принято решение о реставрации.
«Пиковая дама», «Без пудры» и другие
Репертуар Могилевского драматического театра не менее интересный, чем его история. В афише – известная многим классика, инсценировки пьес современных беларусских драматургов и постановки от авторов, чьи имена стали синонимом зрительского ажиотажа в наше время.
Екатерина Аверкова, знакомая минской публике по сотрудничеству с Евгением Корнягом, некоторое время работала в Могилевском драматическом театре главной режиссеркой. Уже какой сезон поставленные ею «Тартюф» и «Без пудры» идут на большой сцене, не прекращая радовать могилевчан эпатажностью и открытостью к обсуждению табуированных тем.
Фота з сайта тэатра
«Тартюф». Основа спектакля – одноименная пьеса французского классика Жана-Батиста Мольера. В мировой культуре имя «Тартюфа» давно стало нарицательным. Екатерина Аверкова оставляет сюжет первоисточника, но это отнюдь не законсервированная средневековьем декламация текста. Здесь режиссерка бросается в визуальный абсурд: яркие образы, населяющие дом Оргона, больше походят на неформалов эпохи MTV, чем на благочестивую парафию. Фрик-шоу, карнавал типажей и новых смыслов – спектакль об обманщике и тех, кто обманут, ослепляющей вере и идолопоклонении.
Фота з сайта тэатра
«Без пудры». Авторский спектакль Екатерины Аверковой о клишированности общественных представлений и ожиданий. Какая она, современная женщина? Любящая жена, заботливая мать, эффективная сотрудница, поддерживающая подруга… Она делает тысячу дел за половину дня, чтобы во второй половине успеть еще столько же. Перечисление можно продолжать и дальше. Режиссерка собрала все стереотипы под одним названием, обрекши их на высмеивание и иронический гротеск, и представила новый взгляд на эталон женщины, совместив идею womanpower с душевной лирикой.
Фота з сайта тэатра
«Это всё она». Спектакль режиссера Владимира Петровича, поставленный по пьесе современного беларусского драматурга Андрея Иванова. Четвертый год эта постановка рассказывает могилевскому зрителю историю опекающей матери, которая создала фейковую страницу в соцсети, чтобы поближе узнать своего сына. Камерность малого зала придает особую атмосферу остроты и причастности к происходящему буквально на расстоянии вытянутой руки. «Это всё она» – переплетение реального и виртуального мира на фоне извечного тургеневского конфликта.
Фото Алины Белясовой
«Пиковая дама». В новом сезоне театр порадует зрителей возвращением китча в двух актах по мотивам повести Александра Пушкина «Пиковая дама» (режиссер – Игорь Казаков). В аннотации к спектаклю можно заметить знакомые столичной публике имена: над инсценировкой работал Дмитрий Богославский, а над сценографией – Татьяна Нерсисян. В обработке МОДТ вышла постмодернистская игра, в которой пушкинские герои уживаются с Бродским, Ван Гогом и Бритни Спирс. Здесь реальность превращается в иллюзию и абсурдное шоу, где жизнь игрока Германа постепенно выходит из-под контроля, становясь бредом сумасшедшего.
Гомель
Первый частный
Дальше едем на юг Беларуси. Многим этот регион известен экологическим заповедником, неторопливым Сожем, дворцами, усадьбами и художественными мастерскими. Однако есть здесь и точка притяжения для театралов и театралок – Гомельский городской молодежный театр. Основанный в 1992 году как первый в Беларуси частный театр, спустя шесть лет Молодежный оказался под угрозой закрытия. Но горожанам и актерам не хотелось терять место аккумуляции творческой энергии и ярких экспериментов, поэтому было принято решение перевести театр под патронаж государства.
Круче, чем кино
Гомельский молодежный театр с первого дня существования делал ставку на постановки, которые затрагивают спорные и волнующие молодых людей темы. Его гастроли всегда встречаются в Минске оживленным интересом, ведь зрители знают: будет как угодно, но только не скучно. Сегодня в афише театра можно увидеть комедии и драмы, детективы и фантастику, пластические и музыкальные спектакли – жанровое разнообразие шире, чем в кинотеатрах. И вот пара постановок, которые украсят гомельское путешествие.
Фота з сайта тэатра
«Как убить еще один вечер?» Это театральная фантазия по мотивам Некрасовской «Осенней скуки». Режиссер Кирилл Соленов выводит на передний план лицемерие русского поэта, воспевающего крестьянскую душу и жестоко избивающего собственных крепостных. В постановке главенствует ощущение просачивающейся словно песок сквозь пальцы жизни и бессмысленной тоски, которая уничтожает человеческую личность и приводит к деградации. Особенный шарм «Как убить еще один вечер?» придают фольклорные мотивы и завораживающая пластика актеров.
Кстати, в одном из эпизодов подкаста «Контровые» ведущие делились впечатлениями от просмотра спектакля «Как убить еще один вечер?», а заодно обсуждали советскую эстетику ресторанов и улиц города и осознавали буддистские мудрости. Так что рекомендуем послушать этот выпуск перед поездкой.
Фота з сайта тэатра
«Кто боится Вирджинии Вульф?» Спектакль поставлен по пьесе американского драматурга Эдварда Олби. Но режиссер Даниил Филиппович разбавляет повествование о семейной паре, готовой пойти на всё, чтобы разрушить безразличие в собственных отношениях, историей больной и болезненной любви самой писательницы Вирджинии Вульф. Постановка без всякого пафоса говорит со зрителем о творческом кризисе, психологическом здоровье и трагедии личностей.
Фота з сайта тэатра
«Мой дедушка был вишней». Спектакль, поставленный по детской книге Анджелы Нанетти, становится терапией для уставших и разочарованных взрослых. Режиссер Дмитрий Миронов создал постановку, в которой ударом под дых отправляет зрителя в прошлое, где есть и сожаления, и печаль об утраченном. Спектакль-воспоминание, спектакль-предсказание. Иногда полезно задуматься о том, что все мы здесь не навсегда, без назидательности, но с легкой иронией, смешками и неловкими паузами между этапами взросления.
Фота з сайта тэатра
«451° по Фаренгейту». Двухсерийный спектакль – слышали о таком? В Гомельском молодежном театре антиутопичный текст Рэя Брэдбери представлен в двух частях, которые показываются в разные дни: «451° по Фаренгейту: путь Клариссы» и «451° по Фаренгейту: путь Милдред». Режиссер Дмитрий Миронов создал автономные произведения, герои которых пытаются сделать мир лучше. Спектакль выдерживает грань между абсурдом и гиперреализмом, пусть и с трудом. А чтобы узнать, почему беларусский Гай Монтэг куда менее удачливый, чем американский, надо оказаться в зрительном зале.
Закрепить впечатления
Послушай «Контровые» – подкаст двух друзей, которые любят не только смотреть «театр», но еще и говорить о нем. Авторы говорят, что желание быть снобами у них отбил внешний мир, поэтому они не хотели бы душнить о величайшем из искусств, преподнося сказанное как последнюю истину. Их цель – всего лишь очертить границы темы и дать импульс к размышлению под бокал вина.
Фото: Palasatka
