Главные арт-выставки лета в Европе
С наступлением лета европейские музеи развернули бурную деятельность и презентуют ретроспективы, междисциплинарные проекты и большие события – точно найдется выставка, которая тебя заинтересует. Планируем, в какую галерею заглянуть во время отпуска, или планируем отпуск, чтобы застать самые яркие арт-события.
Содержание:
Лондон / Копенгаген / Стокгольм / Рим / Флоренция / Амстердам / Эйндховен / Брюссель / Антверпен / Венеция / Мадрид / Берлин / Базель / Вильнюс / Варшава / Вена / Париж
Descent into Limbo, 1992, Anish Kapoor © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026. Photo: Filipe Braga
Anish Kapoor
Где: Southbank Centre (Google Maps – Belvedere Rd, London SE1 8XX)
Когда: с 16 июня до 18 октября
Билеты: £ 22 / € 25,5
Выставка работ скульптора Аниша Капура, который создает инсталляции и монументальные арт-объекты, приехала в Southbank Centre – и займет все помещения музея. Капур известен благодаря масштабным проектам как для галерей, так и для городского пространства – например, Cloud Gate в Чикаго, напоминающая огромную зеркальную каплю, – его рук дело.
В Лондоне представлена серия крупных инсталляций, замысловато встроенных в архитектуру галереи: некоторые объекты словно прижимаются к стенам и полу, другие спускаются с потолка. Еще один интересный факт о Капуре: именно ему принадлежат эксклюзивные права на использование Vantablack – одного из самых светопоглощающих материалов в мире. Проверить, действительно ли Vantablack настолько черный, и увидеть, как художник использует его в своих работах, также можно на выставке в Southbank Centre.
Francisco de Zurbarán, 'The Crucifixion' / 1627. Image: The Art Institute of Chicago, Robert A. Waller Memorial Fund, 1954.15 © The Art Institute of Chicago
Zurbarán
Где: The National Gallery (Google Maps – Trafalgar Square)
Когда: до 23 августа
Билеты: £ 22 / € 25,5
Франсиско де Сурбаран – важный автор испанского барокко, работы которого редко гастролируют по Европе и США. Выставка объединяет монументальные алтарные композиции и камерные натюрморты, как обзор всего творческого пути художника – от ранних религиозных заказов до работ, созданных для частных коллекций.
Драматичные и загадочные картины иллюстрируют религиозные сюжеты, изображают святых и служителей церкви, однако Сурбаран с не меньшим вниманием писал и простые предметы: цветы, фрукты и складки ткани в его работах изображены так, что становятся важной составляющей полотна и заставляют зрителя присмотреться.
Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), Untitled [Self-portrait with thorn necklace and hummingbird], 1940. Oil on canvas mounted to board. Nickolas Muray Collection of Mexican Art, 66.6. Harry Ransom Center.
Frida Kahlo: The Making of an Icon
Где: Tate Modern (Google Maps – Bankside, London SE1 9TG)
Когда: c 25 июня до 3 января 2027 года
Билеты: £ 25 / € 29
О чем ты думаешь, когда слышишь имя Фриды Кало? Художница давно вышла за пределы истории искусства, превратившись в одну из самых узнаваемых фигур поп-культуры. Выставка The Making of an Icon исследует путь образа Фриды от человека искусства и политической активистки до всемирно известного символа и коммерческого феномена.
Экспозиция объединяет более 30 знаковых работ Кало, а также фотографии, предметы одежды, украшения и личные вещи, раскрывающие разные стороны ее персоны. Наряду с произведениями самой художницы представлены работы ее современников и авторов последующих поколений, на которых повлияло ее творчество.
Отдельный раздел посвящен феномену «Фридамании» – тому, как образ Кало стал частью массовой культуры. Более 200 предметов с отсылками к ее искусству, внешности и биографии, наглядно показывают, как Фрида превратилась в глобальный бренд и почему ее история до сих пор находит отклик у самых разных сообществ по всему миру.
Фото: Kew Gardens / Facebook
Henry Moore: Monumental Nature
Где: Kew Gardens (Google Maps – Kew Richmond TW9 3AE UK)
Когда: до 31 января 2027 года
Билеты: £ 25 / € 29 (студенты – £ 10 / € 11,6)
Генри Мур считается знаковым британским скульптором XX века, известным благодаря своим абстрактным масштабным работам. Автор искал вдохновение в природных формах – изгибах холмов, структуре костей и раковин, силуэтах растений. Теперь 30 скульптур Мура можно увидеть в саду Kew Gardens, который сам по себе представляет одну из крупнейших и наиболее разнообразных ботанических коллекций мира.
Ретроспективная экспозиция охватывает 70 лет творческого пути Генри Мура и показывает, как монументальные скульптуры вступают в диалог с окружающей средой и насколько тесно в творчестве художника переплелись искусство и природа.
Фото: Marilyn Monroe, Mount Sinai, Long Island, 1955 by Eve Arnold Archival pigment print © Eve Arnold Estate
Marilyn Monroe: A Portrait
Где: National Portrait Gallery (Google Maps – St. Martin's Pl)
Когда: до 6 сентября
Билеты: £ 25 / € 29 (студенты – £ 22,5 / € 26)
Мэрилин Монро исполняется 100 лет: в честь этого National Portrait Gallery презентует большую выставку картин и фотографий знаковой актрисы, певицы и модели. В одном месте собрали работы Энди Уорхола, Полин Боти, Марлен Дюма, а также снимки Сесила Битона, Филиппа Халсмана, Бернарда из Голливуда, Андре де Динеса и других авторов, работавших с Монро в разные периоды её жизни.
Экспозиция обещает показать Мэрилин не только как всемирно известную фигуру Голливуда, но и как живого человека с непростой биографией, собственными амбициями и стремлением контролировать свой публичный образ.
Shoemaker’s Assistant, 1976, performance at De Appel, Amsterdam. Courtesy of Alison Knowles. Photo: Nan Hoover.
Alison Knowles: Retrospective 1960–2022
Где: Nikolaj Kunsthal (Google Maps – Nikolaj Plads 10)
Когда: до 26 июля
Билеты: 110 DKK / € 14,7
В 1962 году в церкви Nikolaj Kunsthal прошел знаковый фестиваль Festum Fluxorum. После этого храм, затем преобразованный в арт-пространство, стал одним из центров движения Fluxus – авангардного международного течения 1960-х–1970-х, выступавшего против академизма и коммерции в искусстве.
Теперь тут проходит ретроспектива Элисон Ноулз – это не случайно. Художница и перформерка была одной из немногих женщин у истоков движения Fluxus. Ноулз работала на пересечении перформанса, поэзии, звукового искусства и инсталляции, исследуя разные творческие инструменты на протяжении всей своей карьеры.
На выставке в Копенгагене можно будет увидеть и даже поучаствовать в самых знаменитых проектах Ноулз – например, познакомиться с «Proposition #2: Make a Salad» (1962): художница прямо перед зрителями нарезала и смешивала огромную миску салата, а затем угощала им всех желающих. Кроме того, представлена монументальная инсталляция «The Boat Book» (1967), работа «The House of Dust» (1967) – одно из первых в истории компьютерно сгенерированных стихотворений, а также коллажи и инструкции для перформансов. Некоторые акции будут исполнены в Nikolaj Kunsthal вновь – спустя десятилетия после легендарного Festum Fluxorum.
Basquiat: Headstrong
Где: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (Google Maps – Gl Strandvej 13)
Когда: до 23 августа
Билеты: 145 DKK / € 19,4 (студенты – 130 kr / € 17,4)
В музее Луизиана продолжается выставка Basquiat: Headstrong, которая представляет серию малоизвестных рисунков, созданных Жаном-Мишелем Баския с 1981 по 1983 год: многие произведения художник не показывал публике при жизни.
Интересно, что экспонируемые картины, выполненные яркими цветными пастелями, не содержат текста и символов, которые обычно встречаются у Баския. Рисунки балансируют между упорядоченностью символов и разложением формы и сосредоточены только на головах, черепах и лицах, которые можно интерпретировать как способ показать части тела как портал во внутренний психоэмоциональный мир героев рисунков.
Музей находится не в самой датской столице, но недалеко, в городке Хумлебек: добраться можно на электричке примерно за 40 минут. Поездка того стоит – город стоит в очень живописном месте на берегу пролива Эресунн, а сама Луизиана регулярно входит в списки лучших музеев современного искусства в Европе.
Фото: Brassaï, Couple d´amoureux dans un petit café parisien, Place d’Italie/Lovers in a Small French Café, Place d’Italie, ca 1932/ca 1970 © Estate Brassaï Succession – Philippe Ribeyrolles 2026
Brassaï – The Secret Signs Of Paris
Где: Moderna Museet (Google Maps – Exercisplan 4)
Когда: до 4 октября
Билеты: 170 SEK / € 16 (студенты – 140 SEK / € 13)
Выставка в Стокгольме посвящена венгерско-французскому фотографу Брассайю (Brassaï) и его уникальному взгляду на Париж. Автор переехал из Будапешта во французскую столицу в 1930-х годах и быстро получил признание благодаря своей способности замечать и фиксировать скрытые знаки ночного города: улицы, людей, здания и граффити.
Именно в Париже Брассай открыл новую эпоху фотографии, совместив свое художественное видение с документальной точностью. На выставке представлено около 100 снимков, отражающих, как ночное время меняет восприятие города через объектив мастера.
Экспозиция организована в сотрудничестве с Moderna Museet, Estate Brassaï Succession и миланским издательством Silvana Editoriale. Это первая крупная презентация работ автора в Швеции.
Фото: rijksmuseum.nl
Metamorphoses
Где: Galleria Borghese (Google Maps – Piazzale Scipione Borghese, 5)
Когда: c 23 июня до 20 сентября 2026 года
Билеты: € 16
У Бернини, Тициана, Караваджо, Рубенса, Родена, Магритта и Буржуа есть что-то общее – каждый из них по-своему обращался к сюжетам из поэмы Овидия «Метаморфозы», используя язык своей эпохи и выбранный медиум – от классической живописи и скульптуры до современных художественных инструментов.
Поэма Metamorphoses – это произведение о превращениях богов, героев и людей, написанное примерно в 8 году нашей эры. Монументальная работа, состоящая из 15 книг, оказалась наполнена живучими образами, интересными для авторов разных поколений. Главная идея экспозиции – трансформация: персонажи постоянно меняют свой облик, а темы любви, ревности, хитрости и обмана переплетаются в их историях.
Мы уже рассказывали о выставке Metamorphoses в весенней подборке лучших европейских выставок, а теперь проект переехал из Амстердама в Рим: еще одна возможность увидеть экспозицию, если не успел(-а) заглянуть на нее в Нидерландах.
Rothko in Florence
Где: Palazzo Strozzi (Google Maps – Piazza degli Strozzi)
Когда: до 23 августа
Билеты: € 16 (студенты – € 13)
Марк Ротко – выходец из Даугавпилса, известный американский художник еврейского происхождения, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма и один из создателей живописи цветового поля. В своих работах он использовал технику, в основе которой лежат большие плоскости однородного цвета, близкого по тональности, без центра композиции. Ротко стремился вызвать у зрителя глубокий эмоциональный отклик и переживание, близкое к сакральному опыту, подчеркивая, что его картины – не декоративные объекты.
На выставке во Флоренции представлены масштабные проекты Ротко, которые ранее никогда не экспонировались в Италии, а также произведения из престижных частных коллекций и международных музеев, включая MoMA, Metropolitan Museum of Art, Tate, Centre Pompidou и National Gallery of Art. Специальные проекты выставки выходят за пределы Palazzo Strozzi: в Museo di San Marco работы Ротко демонстрируются рядом с фресками Фра Анджелико, и ещё одна часть выставки размещена в вестибюле Biblioteca Medicea Laurenziana, спроектированном Микеланджело.
Lucy McKenzie, If It Moves, Kiss It, 2002 (wandschildering). Collectie Stedelijk Museum Amsterdam, donatie Thomas Borgmann 2016. In Beyond the Manosphere — Masculinities Today, 2026. Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Peter Tijhuis
Manosphere: Masculinity Today
Где: Stedelijk Museum (Google Maps – Museumplein 10)
Когда: до 2 августа
Билеты: € 22,50 (студенты – € 12,50)
Что значит быть мужчиной сегодня? Одним из явлений, повлиявших на современные представления о мужественности, стала «маносфера» – часть онлайн-пространства, объединяющая сообщества, в которых под видом разговоров о «мужских проблемах» нередко распространяются радикально консервативные и сексистские взгляды. Люди, которые потребляют и производят такой контент, переняли идеи традиционного представления о мужчине – эмоционально сдержанном добытчике, доминирующем в семье и обществе, – и интерпретируют социальные изменения, связанные с борьбой за гендерное равенство, как угрозу своему статусу.
Выставка в Stedelijk Museum объединяет работы 35 художников разных поколений, чтобы поразмышлять о том, какой может быть мужественность за пределами подобных представлений. Обращаясь к темам власти и близости, силы и уязвимости, дружбы, любви, труда и повседневности, авторки и авторы показывают, что мужская идентичность не сводится к четко описанной модели, а на самом деле – комплексный и изменчивый опыт, в котором сосуществуют противоречия, сомнения и разные способы быть собой.
Фото: A Lion's Watermelon © Adam Rouhana
Foam Talent 2026
Где: Foam Gallery (Google Maps – Keizersgracht 609)
Когда: до 26 августа
Билеты: € 16 (студенты – € 12,80)
Ежегодно музей Foam представляет выставку работ наиболее интересных молодых фотографов со всего мира: в этом году в программу вошли 15 художников, выбранных почти из 3000 заявок из 107 стран.
Несмотря на различие бэкграундов и художественных подходов, работы авторов объединяет интерес к вопросам принадлежности и поиска безопасного пространства – в семье, сообществе, родном доме. Через личные истории авторы затрагивают более широкие темы: миграцию, войну, память, идентичность и стремление найти свое место в быстро меняющемся мире.
Кстати, на Foam Talent 2026 можно встретить беларусских и украинских участниц – выставка презентует работы Саши Величко и Любови Дураковой.
Фото: Van Abbemuseum Eindhoven, 2026 / by Nick Bookelaar
Collection as Cosmos
Где: Van Abbemuseum (Google Maps – Stratumsedijk 2)
Когда: до 2 мая 2030 года
Билеты: € 16 (студенты – € 8)
Обычно, обращаясь к истории искусства, мы опираемся на определенные «засечки» – события, стили и имена, которые постепенно формируют эпохи и выстраивают хронологию и позволяют проследить причинно-следственные связи. Новая постоянная экспозиция Collection as Cosmos в Van Abbemuseum предлагает поразмышлять о том, возможен ли другой способ смотреть на искусство и время.
Вместо привычного хронологического рассказа о развитии искусства здесь предлагается другой подход: около 250 произведений из музейной коллекции, выполненных художниками XX–XXI веков, размещены на трех этажах как созвездия на ночном небе.
Экспозиция призвана показать время как на многослойное явление: личное и общественное, связанное с жизненными циклами человека и ритмами природы, земными и космическими процессами.
Особенность проекта в том, что рядом с произведениями искусства представлены предметы, принесенные жителями Эйндховена, – они становятся «порталами» в личные истории и помогают по-новому связать музейную коллекцию с жизнью за его пределами.
Hrair Sarkissian, ‘Stolen Past’, 2026 | Photograph © Ibraaz, London, Ollie Hammick
Shape of absence
Где: Boghossian Foundation (Google Maps – Av. Franklin Roosevelt 67)
Когда: с 18 июня до 24 января 2027 года
Билеты: € 14 (студенты – € 10)
Выставка Shape of absence посвящена утрате культурного наследия Сирии после 2011 года и тому, как разрушение, исчезновение и память могут становиться частью художественного высказывания. Протесты «арабской весны», эскалация насилия и последующий вооруженный конфликт помимо потерянных жизней привели к культурной трагедии – многие сирийские археологические памятники и музеи были уничтожены или разграблены.
Экспозиция изучает состояние отсутствия, документирует потери и пытается осмыслить их. Основой проекта выступает инсталляция художника Храира Саркисяна «Stolen Past» – изображения утраченных артефактов из Музея Ракки выполнены в виде литофанов – полупрозрачных пластин, которые «проявляют» изображения только при свете. Такой прием делает отсутствие почти физически ощутимым: то, что исчезло, как будто снова появляется перед зрителем.
Работы дополняются цифровыми реконструкциями мест раскопок Пальмиры – древнего сирийского города и археологического памятника, поврежденного временем и конфликтом, но все еще сохранившем следы истории.
Фото: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen / Facebook – by Sanne De Block
KMSKA × Young Fashion Designers
Где: KMSKA (Google Maps – Leopold de Waelplaats 1)
Когда: до 8 ноября
Билеты: € 20 (до 26 лет – € 10)
В 1980-х Антверпен прославился на весь мир как один из центров fashion-индустрии – все благодаря группе бельгийских модельеров Antwerp Six. Выпускники Королевской академии изящных искусств Антверпена в 1986 году отправились на British Designer Show в Лондоне и произвели настоящий фурор: после успеха «шестерки» журналисты начали писать именно об антверпенской школе моды.
Спустя сорок лет музей KMSKA собрал работы нового поколения выпускников той же академии: молодые дизайнеры «подхватывают эстафету» и представляют проекты, в которых переосмысляют искусство прошлого через язык современной моды.
Venice Biennale
Когда: до 22 ноября
Билеты: единоразовый вход – € 30 (студенты – € 16)
Гвоздь летней арт-программы в Европе – Венецианская биеннале – стартовала в городе на воде в начале мая и сразу собрало вокруг себя специалистов и любителей современного искусства со всего мира.
На время события весь город превращается в большую выставочную площадку: на нескольких островах располагается около 60 музеев, примерно 30 частных художественных фондов и более 80 галерей.
Как не потеряться в культурном разнообразии и что смотреть на Венецианской биеннале 2026 года? Арт-менеджерка Ксения Тырсикова рассказала в отдельном обзорном материале – найдешь его тут.
Ewa Juszkiewicz – Silk and Musa Leaf / 2025 / Oil on canvas, 200 × 160 cm / Private collection © Ewa Juszkiewicz
Ewa Juszkiewicz
Где: Thyssen-Bornemisza National Museum (Google Maps – P.º del Prado, 8)
Когда: до 6 сентября
Билеты: € 14 (студенты – € 10)
Эва Юшкевич – современная польская художница, персональная выставка которой впервые пройдет в Национальном музее Тиссена-Борнемисы.
Авторка переосмысливает историческую портретную живопись, прежде всего женские портреты XVIII–XIX веков – она заимствует композиции, позы, костюмы и живописную манеру старых мастеров, но радикально трансформирует лица своих героинь. Там, где зрители должны обнаружить глаза, нос, рот и узнаваемые черты, Эва пишет цветочные композиции, переплетения волос, ткани и сюрреалистические формы – таким образом художница освобождает своих героинь от необходимости соответствовать общественным ожиданиям и быть объектом восхищения.
Ferdinando Brandani – Diego Velázquez / Oil on canvas / 1650 (Museo Nacional del Prado)
Prado. 21st Century
Где: Museo Nacional del Prado (Google Maps – Paseo del Prado s/n)
Когда: до 27 сентября
Билеты: € 15 (студенты – бесплатно)
Национальный музей Прадо – одно из крупнейших собраний европейского искусства и определенный маст-визит в культурном маршруте по Мадриду. За столетия существования в музее бурлила жизнь – менялись коллекции произведений, принципы работы, внутренние правила. Выставка Prado. 21st Century должна рассказать о том, что происходило с музеем в XXI веке – то есть в последние 25 лет.
В экспозицию вошли 98 произведений, пополнивших собрание Прадо после 2000 года: живопись, скульптура, фотография, книги, архивные документы. Выставка сосредоточена не только на новых приобретениях: посетителям предлагают заглянуть за кулисы музея и узнать, как формируются коллекции, работают реставраторы и исследователи и каким образом Прадо выстраивает диалог со своей аудиторией.
Mlle Pogany I, 1912-1913, plaster © Succession Brancusi, Photo: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Brancusi
Где: Neue Nationalgalerie (Google Maps – Potsdamer Straße 50)
Когда: до 9 августа
Билеты: € 16 (студенты – € 8)
В Берлине продолжается ретроспектива посвященная Константину Бранкузи – значимому скульптору XX века и пионеру абстракции. Выставка организована совместно с парижским Centre Pompidou, который, хоть и закрылся на пятилетнюю реставрацию в 2025 году, продолжает участвовать в международных проектах – например, Brâncuși станет первой крупной персональной выставкой художника в Германии за более чем 50 лет.
Экспозиция обозревает путь Бранкузи от академического обучения скульптуре в Румынии, через краткий период работы в мастерской Огюста Родена, к созданию собственного радикально нового художественного языка – простых, лаконичных форм вместо детализированных фигур. Среди произведений, которые можно будет увидеть вживую, – «Поцелуй», «Птица в пространстве», «Спящая муза» и «Бесконечная колонна».
Marina Abramović, Women Massaging Breasts I aus der Serie Balkan Erotic Epic, C-Print, 2005, Serbien © Marina Abramović, Courtesy der Marina Abramović Archives / VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Marina Abramović – Balkan Erotic Epic
Где: Gropius Bau (Google Maps – Niederkirchnerstraße 7)
Когда: до 23 августа
Билеты: € 15 (студенты – € 10)
Перформанс-художница Марина Абрамович родилась в сербской столице Белграде и неоднократно черпала вдохновение в местных традициях и духовных практиках. В Берлине можно увидеть ее проект Balkan Erotic Epic, посвященный связи между телом, эротизмом, традиционными ритуалами и смертью через призму балканского фольклора.
Концепция Balkan Erotic Epic существует уже около 20 лет: еще в 2005 году Абрамович создала серию видео- и фоторабот, основанных на балканских народных эротических ритуалах (например, изображения из серии Women Massaging Breasts, 2005). Экспозиция в Gropius Bau объединяет ранние работы цикла с новыми инсталляциями и живыми перфомансами, созданными специально для экспозиции. Кроме того, после завершения музейного показа появится новая версия проекта в виде сценической постановки – Balkan Erotic Epic. The Stage Version, премьера которой запланирована в Haus der Berliner Festspiele осенью 2026 года.
Lewin Harnisch, Eat The Filthy Rich, Plakat (Digitaldruck), 2025 © Lewin Harnisch/100 Beste Plakate e. V.
100 Best Posters 25. Germany, Austria, Switzerland
Где: Kulturforum (Google Maps – Johanna und Eduard Arnhold Platz)
Когда: до 5 июля
Билеты: бесплатно
Экспозиция в галерее Kulturforum собрала 100 лучших плакатов 2025 года из Германии, Австрии и Швейцарии – работы тщательно отбирало международное жюри, рассмотрев 2297 проектов от 676 дизайнеров и студий. В число финалистов вошли как профессиональные коммерческие проекты, так и студенческие работы.
На выставке можно увидеть, каким разным бывает современный графический дизайн: минималистичную типографику и монохромные решения, выразительные фотографии и смелые цветовые сочетания, эксперименты с ризографией, шелкографией и коллажем. В то же время кураторы выставки напоминают: плакат – это не просто симпатичная картинка, но и инструмент общественного высказывания, позволяющий говорить о солидарности, правах человека, климатическом кризисе и социальном неравенстве.
Georges Rousse, Darmstadt 2015 © Georges Rousse, Galerie Springer Berlin
Rooms / Stages
Где: Museum für Fotografie (Google Maps – Jebensstraße 2)
Когда: до 15 ноября 2026 года
Билеты: € 12 (студенты – € 6)
Часто, смотря кино или разглядывая фотографию, зритель замечает только действие в кадре, а не обстановку вокруг, – а ведь режиссеры и фотографы специально подбирают и выстраивают пространство, в котором будет происходить весь перформанс. Выставка Rooms / Stages предлагает взглянуть на интерьер как на полноправного героя изображения и узнать, как пространство формирует атмосферу, влияет на восприятие и помогает рассказывать истории.
Отдельный раздел экспозиции представляет работы Хельмута Ньютона, известного кардинальной трансформацией локаций специально для своих снимков. Параллельно в музее проходит персональная выставка Helmut Newton's One-off Album, которая впервые в Берлине презентует уникальный альбом автора со 112 авторскими работами.
Courtesy of Art Basel
Art Basel
Где: Messeplatz (Google Maps)
Когда: c 18 по 21 июня
Билеты: все дни фестиваля – 70 CHF / € 64 (студенты – 59 CHF / € 54,40)
Art Basel – это большой фестиваль искусства, который на несколько дней объединяет публику, художников, кураторов, критиков, галеристов и музейных специалистов из Швейцарии и всего мира.
Ивент состоит из нескольких условных частей. Galleries – это основная секция ярмарки, где галереи из разных стран представляют и продают работы художников. Часть Unlimited включает масштабные инсталляции, скульптуры и перформансы, которые невозможно разместить в стандартном выставочном пространстве, – например, в этом году такие проекты поместили в зал площадью 16 000 м².
Еще один сектор, Parcours, представляет собой сеть работ, которые выставляют прямо в городе: работы появляются на улицах, площадях, в церквях и других общественных пространствах Базеля. В этом году темой Parcours стала «Conviviality» («Совместность», «Искусство быть вместе»): художницы и художники размышляют о том, как люди сосуществуют друг с другом и с окружающим миром в условиях современных социальных, экологических и политических вызовов.
Часть Statements знакомит публику с молодыми авторами через персональные проекты, а Conversations объединяет лекции, дискуссии и встречи с участниками арт-процесса.
Helen Chadwick, In the Kitchen (Stove), 1977. Courtesy the Estate of Helen Chadwick and Richard Saltoun Gallery, London, Rome and New York. © The Estate of Helen Chadwick. Photo: Courtesy the Estate of Helen Chadwick and Richard Saltoun Gallery
Labouring Bodies
Где: Museum Tinguely (Google Maps – Paul Sacher-Anlage 2)
Когда: до 8 ноября
Билеты: € 18 (студенты – € 12)
Труд в XX веке часто ассоциировался с мужчиной у станка – такой образ рабочего стал символом индустриальной эпохи. Но неотъемлемой частью общественной жизни был и труд женщин: работа на производствах, подобная мужской; работа в офисах; домашнее обслуживание; рождение и воспитание детей. Многие из этих форм труда оставались незамеченными – особенно те, что касались работы по дому и заботы о близких.
Выставка в Базеле предлагает взглянуть на эту историю с феминистской точки зрения и задуматься о том, почему домашний труд долго не считался «настоящей работой», как механизация изменила женское тело и повседневность, кто стоял у истоков компьютерных технологий, но оказался исключен из официального исторического нарратива, и каким образом современные технологии продолжают влиять на наши тела и способы взаимодействия друг с другом. Проект объединяет проекты художниц и исследовательниц XX и XXI веков, чтобы показать, что тело может быть не только объектом контроля, но и пространством сопротивления.
Evgeniy Pavlov, Alternative, 1985. Gelatine silver print, photomontage, 30 × 40 cm. Collection of the Museum of the Kharkiv School of Photography
Ukrainian Dreamers: The Kharkiv School Of Photography
Где: Дворец Радзивиллов (Google Maps – Vilniaus g. 24)
Когда: до 20 сентября
Билеты: € 6 (студенты – € 3)
Работы четырех поколений мастеров Харьковской школы фотографии впервые выставляются в Вильнюсе: 33 автора и авторки бунтарского экспериментального течения, которое зародилось в социалистическом пейзаже 1960-х и продолжило расти в период независимости Украины, вплоть до наших дней. Среди самых именитых фотографов – Борис и Вита Михайловы (кстати, они участвовали в курировании выставки), Геннадий Тубалев, Анатолий Макиенко, Юрий Рупин, Татьяна Павлова.
В советский период в Литве находилось единственное в Союзе государственное объединение фотографов – определенный ориентир для многих художников Харьковской школы, стремившихся утвердить фотографию как вид искусства. Узнать больше о творческих и дружеских связях местных авторов и их украинских коллег можно во Дворце Радзивиллов: экспозиция занимает почти три этажа галереи и подготовлена в коллаборации Литовского национального художественного музея и Музея Харьковской школы фотографии, основанного в Украине в 2018 году.
Yves Tanguy – La Splendeur Semblable [The Similar Resplendence] / 1930, oil on canvas, Art Museum Basel
In the very bowels of change: surrealism and antifascism
Где: Museum of Modern Art (Google Maps – Marszałkowska 103)
Когда: с 26 июня до 10 января 2027 года
Билеты: 40 PLN / € 9,4 (студенты – 30 PLN / € 7)
Музей современного искусства в Варшаве презентует новую большую выставку-размышление о сюрреализме в искусстве – но предлагает рассмотреть его не как мечтательное художественное направление, а как международное политическое движение, тесно связанное с антифашистским сопротивлением XX века.
С момента формирования сюрреализма в 1920-х годах художники рассматривали искусство как инструмент радикального изменения общества. В разных частях мира последователи движения не ограничивались исключительно живописью и поэзией, а активно выступали против колониализма, фашизма и нацизма, участвовали в гражданской войне в Испании и были частью движения сопротивления во время Второй мировой войны.
Выставка раскрывает сюрреализм как глобальную сеть интеллектуальной и художественной солидарности, объединявшую Париж, Прагу, Лондон, Нью-Йорк, Мексику и другие города. В экспозиции участвуют работы ключевых представителей международного и польского сюрреализма и авангарда, включая Андре Бретона, Макса Эрнста, Жоана Миро, Рене Магритта, Сальвадора Дали, Тадеуша Кантора, Вадислава Стржеминского, Катажину Кобро, Эрну Розенштейн, а также фотографов и художников, работавших на пересечении сюрреализма и документалистики – например, Ли Миллер, Ман Рэй и Кати Хорна.
Отдельная глава выставки посвящена протестным движениям XX века, на которые повлияли сюрреалистические идеи – например, студенческим выступлениям 1968 года, антиавторитарным инициативам в Восточной Европе и движениям за гражданские права.
Albrecht Dürer: Young Hare, 1502 / 25 × 22.5 cm, Watercolour, body colour, heightened with opaque white (© The ALBERTINA Museum, Vienna)
Collecting for the future: 250 Years of the ALBERTINA Museum
Где: Albertina Museum (Google Maps – Albertinapl. 1)
Когда: с 19 июня до 11 октября
Билеты: € 20,9 (до 26 лет – € 17,5)
Альбертина была основана 250 лет назад эрцгерцогом Альбертом Саксен-Тешенским и из частной коллекции выросла во всемирно известный музей. Сегодня, изучив миллионные фонды музея, можно проследить историю европейского искусства на протяжении нескольких столетий.
Юбилейная выставка «Collecting for the Future» предлагает взглянуть не только на выдающиеся произведения из собрания Альбертины, но и на саму историю коллекционирования: кто стоял у истоков музея, какими принципами руководствовались его создатели и как формировалась одна из самых значимых графических коллекций мира. Экспозиция впервые отдельно расскажет историю Марии Кристины, дочери императрицы Марии Терезии, которая вместе с супругом принимала активное участие в создании собрания. В рамках выставки Альбертина представит свои самые известные экспонаты – например, «Зайца» Альбрехта Дюрера – своеобразный символ музея, редко экспонируемый из-за чувствительности к свету.
Marc Adrian | The White Stallion, 1974 | Private collection © Bildrecht, Vienna 2026 | Photo: Galerie bei der Albertina / Zetter und Künstler
Vasarely – Adrian: Moving Images
Где: Albertina Modern (Google Maps – Karlsplatz 5)
Когда: c 26 июня до 11 ноября 2026 года
Билеты: € 20,9 (до 26 лет – € 17,5)
Два мастера искусства движения и оптических иллюзий – Виктор Вазарели и Марк Адриан – работали в разных направлениях, однако Albertina Modern увидела между ними точки соприкосновения и объединила работы художников в рамках одной выставки.
Вазарели, один из основоположников оп-арта (optical art), известен картинами с геометрическими композициями, которые создают иллюзию движения объектов на полотне и даже почти гипнотический эффект. Эксперименты автора с цветом, формой и контрастом во многом предвосхитили визуальную эстетику эпохи видеоигр.
Коллега Виктора по выставке – Марк Адриан, считается важной фигурой медиаискусства – направления, в котором художественное высказывание создается с использованием новых технологий и аудиовизуальных средств. В своих работах художник исследовал восприятие изображения, ритм и взаимодействие света, цвета и движения.
Оба автора видят зрителя не простым наблюдателем, а активный участником визуального опыта: изображение меняется, в зависимости от того, как на него смотрят посетители галереи.
Kate Millett – Terminal Piece, 1972 / mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Photo: Chie Nishio / The Kate Millett Trust
Terminal Piece
Где: MUMOK (Google Maps – Museumsplatz 1)
Когда: c 20 июня до 7 февраля 2027 года
Билеты: € 18 (студенты – € 15)
Выставка Terminal Piece в музее MUMOK должна поменять искусство и зрителей местами: проект изучает сам процесс смотрения человека на произведения – кто оказывается «объектом взгляда», и как представления зрителя о мире и его положение (физическое и социальное) влияют на смысл увиденного.
Весь проект выстроен вокруг одного произведения – инсталляции Terminal Piece (1972) художницы и феминистской мыслительницы Кейт Миллет. Экспозиция разворачивается как последовательность из пролога и четырех актов, почти как театральное действие. Все точки пути расположены на разных уровнях музея и включают около 400 произведений из коллекции, а также специально привезенные новые работы.
Terminal Piece не работает без активного вовлечения зрителя в механику выставки. Но если каждый посетитель приходит со своим уникальным опытом и личностью, может ли выставка – и искусство в целом – быть нейтральными?
GUSTAVE COURBET, The Man Mad with Fear, c. 1844 © The National Museum of Norway | Photo: Nasjonalmuseet/Børre Høstland
Gustave Courbet: Realist and Rebel
Где: Leopold Museum (Google Maps – Museumsplatz 1)
Когда: до 21 июня 2026 года
Билеты: € 19 (студенты до 27 лет – € 16)
Реалист и бунтарь, автор провокационной картины «Происхождение мира», Гюстав Курбе считается одной из самых радикальных фигур художественного реализма XIX века. Живописец отказывался от идеализированных сюжетов академической живописи и изображал обычных людей, пейзажи родной Франш-Конте и телесность без прикрас, утверждая право художника преподносить реальность такой, какая она есть. Прямолинейность Курбе впечатляет и сегодня, а для современников она была настоящим вызовом.
Выставка прослеживает разные этапы творчества автора – от ранних автопортретов и сцен повседневной жизни до чувственных ню и мощных пейзажей. Помимо этого, экспозиция напоминает о политической позиции Курбе и его участии в событиях Paris Commune, после которых художник оказался в изгнании.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) – La Promenade, 1870 © Image courtesy of the J. Paul Getty Museum
Renoir and Love: A Joyful Modernity (1865-1885)
Где: Musée d'Orsay (Google Maps – Esplanade Valéry Giscard d'Estaing)
Когда: до 19 июля 2026 года
Билеты: € 16 (до 16 лет – бесплатно)
Многие знают Огюста Ренуара как автора картин с беззаботными сюжетами: художник писал портреты, сцены танцев, прогулок, встреч в кафе и дружеских застолий. Однако во второй половине XIX века французское общество оставалось довольно консервативным: существовали строгие нормы поведения, особенно в вопросах отношений между полами, а положение женщин было во многом зависимым. При этом сам Ренуар происходил из небогатой семьи и хорошо знал другую сторону городской жизни. Художник сознательно сосредотачивался на любви, нежности и человеческой близости – кураторы выставки в музее Орсе называют творчество Ренуара «радостной современностью», однако предлагают задуматься: игнорировал ли автор темные стороны реальности – бедность, алкоголизм, проституцию, уязвимое положение женщин, – или все-таки тонко намекал на них в своих работах?
