Подкасты Большая европейская арт-афиша на весну
Весенняя арт-сцена в Европе представляет большие ретроспективы, исследовательские групповые проекты, перформансы и междисциплинарные выставки – в общем, на любой вкус и культурный аппетит. Подсказываем, что не пропустить, если поездка уже намечена, и ради каких уникальных экспозиций стоит спланировать новое путешествие.
Содержание:
Париж / Берлин / Гамбург / Кёльн / Венеция / Вена / Базель / Амстердам / Стокгольм / Брюссель / Антверпен / Лондон / Варшава / Мадрид / Флоренция / Копенгаген
Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI
Henri Matisse, Nu bleu II, 1952
Matisse: 1941–1954
Когда: с 24 марта до 26 июля 2026 года
Где: Grand Palais (Google Maps – 3 Avenue du Général Eisenhower)
Билеты: € 19 (студенты до 30 лет – € 16)
Обычно Анри Матисса помнят как художника-фовиста: он возглавлял направление, выделявшееся интенсивными цветами, эмоциональностью и простыми контурами. До 1940-х годов Матисс действительно в основном писал традиционными кистями и красками, но после 1941 года, в пожилом возрасте, изобрел технику cut-outs – вырезки из цветной бумаги, которые стали полноценной формой художественной выразительности в его поздних произведениях.
Выставка в Grand Palais как раз посвящена последним годам творчества Матисса (1941–1954). Экспозиция включает более 300 работ: живопись, рисунки, книги, ткани, витражи и, главное, вырезки гуашью. Среди ключевых блоков – финальные серии Intérieurs de Vence, альбом Jazz с яркими абстрактными композициями, серии Thèmes et variations, монументальные панели La Gerbe и Acanthes и другие важные элементы наследия живописца.
© Alessandro Mendini, Petite Cathédrale, 2002 © Bodys Isek Kingelez, Projet pour le Kinshasa du troisième millénaire (détail), 1997 © Alessandro Mendini, OMG !, 2014 © Peter Halley, Code Warrior, 1997 © Junya.Ishigami+associates, Chapel of Valley, 2018. Photo © Marc Domage
Новая постоянная экспозиция Фонда Картье
Где: Fondation Cartier (Google Maps – 2 Place du Palais-Royal)
Когда: до 23 августа 2026 года
Билеты: € 15 (студенты до 30 лет – € 10)
Недавно Фонд Картье распахнул свои двери по новому адресу – между Лувром и улицей Сен-Оноре. Последние тридцать лет музей работал на бульваре Распай, однако для амбиций фонда этого пространства стало недостаточно: обновленный проект предусматривает гораздо больше площадок для выставок. Сейчас институция переехала в историческое здание XIX века, где когда-то располагались Grand Hôtel du Louvre и знаменитый универмаг Grands Magasins du Louvre.
Первая Exposition Générale символично посвящена эволюции современного искусства во всем мире и включает несколько тематических разделов: арт-высказывания об архитектуре, природе и экологии; взаимодействии технологий и искусства. Планированием «внутренностей» музея занимался знаменитый французский архитектор Жан Нувель, чтобы пространство без дополнительных указателей естественно направляло посетителя через экспозицию.
Lee Miller, Model with lightbulb, Vogue Studio, London, England c.1943 © Lee Miller Archives, England 2024. All rights reserved. leemiller.co.uk
Lee Miller
Где: Musée d’Art Moderne de Paris (Google Maps – 11 Avenue du Président Wilson)
Когда: с 10 апреля до 2 августа 2026 года
Билеты: € 17 (студенты до 26 лет – € 15)
Ли Миллер – американская фотографка, одна из самых ярких фигур авангарда XX века. Хотя Миллер начинала карьеру как модель, именно работа по другую сторону объектива позволила ей раскрыться как новаторке, соединившей сюрреалистические эксперименты, fashion-съемку и бескомпромиссную военную документалистику, заняв самостоятельное место в истории фотографии.
Экспозиция объединяет около 250 оригинальных фотографических принтов Миллер, включая ранее не выставлявшиеся работы. Выставка в Париже проходит в сотрудничестве с Tate Britain и Art Institute of Chicago: ретроспектива уже побывала в Великобритании в зимнем сезоне – и теперь доехала до Франции. Это крупнейшее собрание работ фотографки, экспонируемое за последние 20 лет.
Alexander Calder, «Black Widow», 1948 / Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo. On deposit from the Artist, 1948. © 2026 Calder Foundation, New York / ADAGP, Paris. Photo courtesy of Calder Foundation, New York / Art Resource, New York. Photograph by Tim Nighswander / IMAGING4ART
Calder. Rêver en Equilibre
Где: Fondation Louis Vuitton (Google Maps – 8 Avenue du Mahatma Gandhi)
Когда: с 15 апреля до 16 августа 2026 года
Билеты: € 16 (студенты до 26 лет – € 10)
Ретроспектива американского скульптора Александра Кальдера охватывает около 50 лет его творчества – от ранних экспериментов до монументальных произведений. Ровно 100 лет назад, в 1926 году, Калдер переехал в Париж, где быстро влился в творческую среду Монпарнаса и оставил заметный след в в авангардистском искусстве.
На протяжении всей своей карьеры Александр Калдер не переставал экспериментировать. Организаторы выставки стремились освятить весь творческий спектр скульптора, включив в экспозицию подвижные абстрактные композиции мобили, статичные скульптуры стабиле, миниатюрный цирк (Cirque Calder) с клоунами и акробатами, портреты из проволоки, резные деревянные фигуры, картины, рисунки, украшения и многое другое.
Экспозицию дополняют работы современников Калдера – Жана Арпа, Барбары Хепворт, Жана Элиона, Пита Мондриана, Пола Клее и Пабло Пикассо – чтобы подчеркнуть его новаторство в контексте авангарда.
© Beaux Arts de Paris
Michelangelo and Rodin
Где: Musée du Louvre (Google Maps – Rue de Rivoli)
Когда: с 15 апреля до 20 июля 2026 года
Билеты: € 32 (студенты до 26 лет – бесплатно)
Выставка в Лувре впервые объединяет работы двух великих мастеров – Микеланджело Буонарроти и Огюста Родена. Можно оценить, как скульптуры из мрамора, бронзы, гипса и терракоты, а также рисунки и эскизы показывают, как идеи и формы одного художника находят отражение в творчестве другого и где, наоборот, проявляются их стилистические различия.
Центральная тема экспозиции – тело как объект искусства и «мембрана, обволакивающая душу» – раскрывается через пять разделов: «Два легендарных художника», «Природа и античность: переосмысление модели», Non Finito («незавершённые формы»), «Тела и души» и «Энергия и жизнь». Выставка исследует историческое использование движения в скульптуре, влияние античности и то, как художники переосмысливали классические модели, открывая новые художественные направления.
Victor Man, Titiriteros, 2023, Pinault Collection © Victor Man © Adagp, Paris, 2026. Photo : def image.
Clair Obscur
Где: Bourse de Commerce (Google Maps – Rue de Rivoli)
Когда: с 4 марта до 31 августа 2026 года
Билеты: € 15 (студенты до 26 лет – € 7)
Clair-obscur – это французское выражение, которое означает «свет-тьма» или «свет и тень». Оно происходит от художественной техники Chiaroscuro – ее активно использовал, например, Микеланджело Меризи да Караваджо в XVII веке: фигуры выходят из темноты, освещенные драматическим светом.
Экспозиция в музее современного искусства Bourse de Commerce создана, чтобы порассуждать о двойственности мира, переходе между видимым и скрытым, о том, как свет и тень формируют наше восприятие реальности и помогают заглянуть в те области человеческого опыта, которые обычно остаются в полумраке.
Выставка объединяет работы авторов из частной коллекции Франсуа Пино – живопись, скульптуру, видео и иммерсивные инсталляции. Центральное место под куполом музея занимает масштабная работа Camata французского художника Пьера Юига, созданная на основе видеосъемки в пустыне Атакама в Чили.
Annika Kahrs, 2025 – Produzentengalerie Hamburg / Фото: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jacopo La Forgia
Annika Kahrs: OFF SCORE
Где: Hamburger Bahnhof (Google Maps – Invalidenstraße 50)
Когда: до 3 мая 2026 года
Билеты: € 16 (для студентов – € 8)
В здании бывшего железнодорожного вокзала, который служил конечной остановкой маршрута Гамбург–Берлин, продолжается выставка междисциплинарной берлинской художницы Анники Карс. Авторка работает с музыкой, рассматривая ее не как просто «звук», а как социальное явление, жест, ситуацию и пространство – то есть изучает то, что обычно остается без внимания во время прослушивания. Карс исследует эффект, который на окружающих производит музыка в разных условиях и ситуациях: оркестр в деревне, музыканты в пустой церкви или исполнители в торговом центре.
Экспозиция включает видео-работы, звуковые инсталляции и перформансы Анники за последние 15 лет – зрители смогут не просто увидеть и услышать, а в буквальном смысле войти в пространство, которое звучит и меняется. Работы расставлены по всему зданию, так что можно поблуждать по музею, как по большой музыкальной шкатулке.
Mlle Pogany I, 1912-1913, plaster © Succession Brancusi, Photo: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Brâncuși
Где: Neue Nationalgalerie (Google Maps – Potsdamer Straße 50)
Когда: с 20 марта до 9 августа 2026 года
Билеты: € 16 (для студентов – € 8)
Еще одна ретроспектива весенней культурной программы посвящена Константину Бранкузи – важному скульптору XX века и пионеру абстракции. Выставка организована совместно с парижским Centre Pompidou, который, хоть и закрылся на пятилетнюю реставрацию в 2025 году, продолжает участвовать в международных проектах – так, Brâncuși станет первой крупной персональной выставкой художника в Германии за более чем 50 лет.
Экспозиция обозревает путь Бранкузи от академического обучения скульптуре в Румынии, через краткий период работы в мастерской Огюста Родена, к созданию собственного радикально нового художественного языка – простых, лаконичных форм вместо детализированных фигур. Среди произведений, которые можно будет увидеть вживую, – «Поцелуй», «Птица в пространстве», «Спящая муза» и «Бесконечная колонна».
Peter Hujar, David Wojnarowicz (Hand Touching Eye), 1981 © The Peter Hujar Archive / VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Peter Hujar / Liz Deschenes – Persistence of Vision
Где: Gropius Bau (Google Maps – Niederkirchnerstraße 7)
Когда: с 19 марта до 28 июня 2026 года
Билеты: € 9 (для студентов – € 6)
Persistence of Vision комбинирует работы двух нью-йоркских фотографов разных поколений и подходов – Питера Хьюджара и Лиз Дешенес. Выставка представляет собой диалог между художниками, которые, несмотря на стилистические различия, оба использовали фотографию для исследования времени, памяти и восприятия.
Хьюджар документировал Нью-Йорк 1970–1980-х годов, создавая проникновенные черно-белые портреты авангардных артистов и представителей квир-сообщества, а Дешенес – современная художница, которая экспериментирует с фотографией как материалом и исследует, как свет, время и химические процессы создают изображение. Вместе их работы показывают, как фотография может быть и документальной хроникой жизни Нью-Йорка, и экспериментом с самим образом, заставляя смотреть на привычные вещи под новым углом.
Marina Abramović, Women Massaging Breasts I aus der Serie Balkan Erotic Epic, C-Print, 2005, Serbien © Marina Abramović, Courtesy der Marina Abramović Archives / VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Marina Abramović – Balkan Erotic Epic
Где: Gropius Bau (Google Maps – Niederkirchnerstraße 7)
Когда: с 15 апреля до 23 августа 2026 года
Билеты: € 15 (для студентов – € 10)
Перформанс-художница Марина Абрамович родилась в сербской столице Белграде и неоднократно черпала вдохновение в местных традициях и духовных практиках. В Берлине можно увидеть ее проект Balkan Erotic Epic, посвященный связи между телом, эротизмом, традиционными ритуалами и смертью через призму балканского фольклора.
Кстати, весной еще одна большая выставка перформерки пройдет в Венеции. Рассказываем о ней в соответствующем разделе.
Концепция Balkan Erotic Epic существует уже около 20 лет: еще в 2005 году Абрамович создала серию видео- и фоторабот, основанных на балканских народных эротических ритуалах (например, изображения из серии Women Massaging Breasts, 2005). Экспозиция в Gropius Bau объединяет ранние работы цикла с новыми инсталляциями и живыми перфомансами, созданными специально для экспозиции. Кроме того, после завершения музейного показа появится новая версия проекта в виде сценической постановки – Balkan Erotic Epic. The Stage Version, премьера которой запланирована в Haus der Berliner Festspiele осенью 2026 года.
© Maria Lassnig Stiftung / VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Maria Lassnig and Edvard Munch: Painting Flow = Life Flow
Где: Hamburger Kunsthalle (Google Maps – Glockengießerwall 5)
Когда: с 27 марта до 30 августа 2026 года
Билеты: € 18 (для студентов – € 9)
Художники Мария Лассниг и Эдвард Мунк хотя и работали с разницей более чем в полвека, оба использовали живопись как форму самонаблюдения и самоанализа. Мунк известен как предшественник экспрессионизма, отличающийся символичностью мотивов и подвижными, почти нервными мазками. Мария Лассниг – создательница концепции «осознанности тела» (body awareness): она писала не то, как тело выглядит, а то, как оно ощущается изнутри.
Оба автора сосредоточены на ярких эмоциональных переживаниях – страхе, боли, одиночестве, любви, тревоге – и создавали свои картины не реалистически, а психологически: именно поэтому их произведения представлены в одном выставочном пространстве.
Экспозиция включает более 180 произведений: знаменитые работы и редко экспонируемые картины, графику, фотографии, скульптуру и фильмы Лассниг. Проект организован музеями Hamburger Kunsthalle и Kunsthaus Zürich.
© Yayoi Kusama / Foto: Tom Haar / museum-ludwig.de
Yayoi Kusama
Где: Museum Ludwig (Google Maps – Heinrich-Böll-Platz)
Когда: с 14 марта до 2 августа 2026 года
Билеты: € 19,80 (для студентов – € 13,50)
Японская междисциплинарная художница, писательница и поэтесса Яёй Кусама – легенда современного искусства, известная инсталляциями в фирменный горошек, перформансами, опережающими время, и другими невероятными экспериментами, которые погружают зрителя в удивительные миры.
Ретроспектива охватывает более семидесяти лет творчества Кусамы: от ранних работ, до сих пор не показанных в Европе, до новых проектов и знаменитой Infinity Mirror Room – инсталляции, где зеркала и свет создают иллюзию продолжающегося пространства. Проект демонстрирует все грани таланта художницы: живопись, скульптуру, инсталляции, перформансы, коллажи, моду, литературу и другое.
Мы уже рассказывали выставке Кусамы в Fondation Beyeler в Базеле: теперь экспозиция переехала в Кёльн, а затем продолжит гастрольный тур в Stedelijk Museum в Амстердаме (с 11 сентября 2026-го по 17 января 2027-го).
Venice Biennale
Где: несколько локаций
Когда: с 9 мая до 22 ноября 2026 года
Билеты: € 25 (для студентов – € 12)
Венецианская биеннале 2026 называется «In Minor Keys» («В минорных тональностях») и отсылает к музыке: не к громкому мажору, а к более тихому, рефлексивному, созерцательному опыту.
К сожалению, кураторка 61-го венецианского фестиваля Койо Куо ушла из жизни в мае 2025 года. Тем не менее, La Biennale di Venezia приняла решение полностью реализовать ее проект – как акт сохранения и распространения идей Куо. К моменту смерти руководительница успела определить концепцию биеннале, подготовить визуальную айдентику ивента, разработать пространственную организацию залов, отобрать 111 участников и провести переговоры с ними.
Выставка организована как пазл из мотивов, среди которых: Shrines (Святилища) – центральные пространства, посвященные двум художникам-ориентирам Иссе Самбу и Беверли Бьюкенен; Procession (Процессия) – мотив с перформансами, видеоартом и инсталляциями, посвященными ритуалам, праздникам, карнавалам и шествиям в Бразилии и Карибском регионе; Schools (Школы) – презентация artist-run образовательных проектов и Oases/Rest (Оазисы и отдых) – места для отдыха и медитации.
Работы 61-й венецианской биеннале размышляют над колониальным наследием – тем, как европейские империи перестраивали территории, общества и культуры; к вопросу рабовладельческой эксплуатации, а также к проблемам экологии и изменения климата.
© Clara Melchiorre / gallerieaccademia.it
Marina Abramović: Transforming Energy
Где: Gallerie dell'Accademia di Venezia (Google Maps – Dorsoduro 1050)
Когда: с 6 мая до 19 октября 2026 года
Билеты: € 15 (для студентов – € 2)
В рамках Венецианской биеннале пройдет выставка Марины Абрамович «Transforming Energy». Легенда перформанса и современная художница станет первой женщиной за 250 лет, чей проект будет экспонироваться в в Галерее академии в Венеции при жизни. Выставка впервые увидела мир в 2025 году в Музее современного искусства в Шанхае под кураторством Шая Байтеля, который также курирует итальянскую экспозицию. Идеи выставки вдохновлены перформанс-путешествием Абрамович и ее партнера Улая вдоль Великой китайской стены в 1998 году – символической историей трансформации и перехода между этапами жизни.
В экспозицию войдут знаковые работы художницы, включая «Ритм ноль» (Rhythm 0), реконструкцию перформанса Imponderabilia, а также новые неизвестные произведения.
Tobias Pils, 2025 – Фото: Georg Petermichl / mumok
Tobias Pils: Shh
Где: mumok (Google Maps – Museumsplatz 1, 1070)
Когда: до 12 апреля 2026 года
Билеты: € 18 (студенты до 27 лет – € 15)
Тобиас Пильс – современный художник с необычным стилем: автор почти не использует цвет, в основном смешивая оттенки серого, иногда с добавлением одного-двух акцентов. Пильс уходит от реализма, при этом его работы нельзя назвать полной абстракцией: остается что-то «между» – как сон, который пытаешься вспомнить. Художник концентрируется на процессе изменения образа: арт-объекты создаются только сериями, где мотивы повторяются и развиваются от картины к картине.
Это первая выставка, которая демонстрирует масштаб творчества автора: экспозиция охватывает десятилетие живописи Тобиаса Пильса, обширную коллекцию графики и представляет специальный проект – роспись, созданную прямо на стене музея.
GUSTAVE COURBET, The Man Mad with Fear, c. 1844 © The National Museum of Norway | Photo: Nasjonalmuseet/Børre Høstland
Gustave Courbet: Realist and Rebel
Где: Leopold Museum (Google Maps – Museumsplatz 1)
Когда: до 21 июня 2026 года
Билеты: € 19 (студенты до 27 лет – € 16)
Реалист и бунтарь, автор провокационной картины «Происхождение мира», Гюстав Курбе считается одной из самых радикальных фигур художественного реализма XIX века. Живописец отказывался от идеализированных сюжетов академической живописи и писал обычных людей, пейзажи родной Франш-Конте и телесность без прикрас, утверждая право художника изображать реальность такой, какая она есть. Прямолинейность Курбе впечатляет и сегодня, а для современников она была настоящим вызовом.
Выставка прослеживает разные этапы творчества автора – от ранних автопортретов и сцен повседневной жизни до чувственных ню и мощных пейзажей. Помимо этого, экспозиция напоминает о политической позиции Курбе и его участии в событиях Paris Commune, после которых художник оказался в изгнании.
Marianna Simnett, Circus, 2026, Entwurfszeichnung. Courtesy der Künstlerin und Société, Berlin
Marianna Simnett: Circus
Где: Vienna Secession (Google Maps – Friedrichstraße 12)
Когда: c 6 марта до 31 мая 2026 года
Билеты: € 13 (студенты до 27 лет – € 7,50)
Название выставки Марианны Симнетт не стоит воспринимать буквально: художница представляет название как метафору странного и тревожного театра человеческого опыта. С помощью творчества Симнетт пытается найти способы переработки травматического опыта и заново осмыслить тему личной и коллективной памяти.
Значительное влияние на жизнь и, как следтвие, искусство Симнетт оказало ее югославское происхождение и непростое детство. Одна из работ – Faint With Light – возникла благодаря истории еврейско-хорватского дедушки авторки, пережившего Холокост: во время расстрела он потерял сознание, его приняли за мертвого и только поэтому он выжил. В инсталляции световые LED-трубы включаются и выключаются в ритме дыхания художницы, которая доводит себя до гипервентиляции и обморока.
Синнетт во многих своих работах исследует интенсивные телесные состояния – обморок, щекотку, мочеиспускание, уязвимость тела. Ее интересует граница между удовольствием и болью и то, как тело реагирует на страх, контроль или давление. Эти темы соединяются с образами из балканского фольклора, например с пугающими женскими персонажами, которые могут выступать одновременно угрозой и защитой.
Gustave Courtois, Portrait of Maurice Deriaz, 1907, Commune de Baulmes
The First Homosexuals
Где: Kunstmuseum (Google Maps – St. Alban-Graben 16)
Когда: с 7 марта до 2 августа 2026 года
Билеты: 30 CHF / € 33 (студенты до 25 лет – 20 CHF / € 22)
Выставка The First Homosexuals: The Birth of New Identities 1869–1939 исследует раннюю видимость гомосексуальности и гендерного разнообразия в искусстве конца XIX – начала XX века. Экспозиция включает не только живопись, но и графику, скульптуру, литературу и фотографии, показывая, как формировались новые представления о сексуальности, гендере и идентичности с 1869 года, когда в печати впервые появился термин «гомосексуал». Через призму более чем восьмидесяти произведений выставка знакомит посетителей с художниками и писателями, которые открыто или завуалированно исследовали гомосексуальность и трансидентичность.
Можно проследить эволюцию обнаженной натуры, мотивов дружбы и интимных портретов, которые нередко выступали как коды сексуальных или романтических связей.
Cuno Amiet, The Yellow Hill, 1903, 98 x 72cm, Kunstmuseum Solothurn (Photo David Aebi)
Exhibition Yellow. Beyond Van Gogh’s Colour
Где: Van Gogh Museum (Google Maps – Museumplein 6)
Когда: до 17 мая 2026 года
Билеты: € 25 (студенты – € 15)
Музей Ван Гога избрал необычную перспективу и проводит выставку, которая исследует желтый цвет в искусстве. В центре происходящего, конечно, произведения Винсента Ван Гога, но не только они – участвуют также картины Уильяма Тернера, Марка Шагала, Василия Кандинского, Хильмы аф Клинт и других.
Кураторы предлагают многосенсорное восприятие цвета: можно прослушать музыкальные композиции, специально созданные студентами Амстердамской консерватории; почувствовать уникальные ароматы, созданные парфюмерами из натуральных ингредиентов, и погрузиться в световые инсталляции датского художника Олафура Элиассона, которые делают желтый почти осязаемым и полностью меняют восприятие пространства.
Rijksmuseum/Albertine Dijkema
Metamorphoses
Где: Rijksmuseum (Google Maps – Museumstraat 1)
Когда: до 25 мая 2026 года
Билеты: € 25 (студенты – бесплатно)
Поэма Metamorphoses – это классическое произведение римского поэта Овидия о превращениях богов, героев и людей, написанное примерно в 8 году нашей эры. Именно эта монументальная работа, помещенная в 15 книг, стала вдохновением для выставки в Rijksmuseum. Главная идея экспозиции – трансформация: персонажи постоянно меняют свои формы, а темы любви, ревности, хитрости и обмана переплетаются в их историях.
Посетители увидят более 80 шедевров из музеев и частных коллекций всего мира: живопись, скульптуру, ювелирные изделия, керамику, а также современную фотографию и видеоарт. Среди представленных художников – Бернини, Тициан, Караваджо, Роден, Бранкузи, Магритт и Буржуа. Кроме того, к выставке прилагается концертная серия, исследующая тему трансформации через музыку разных эпох, и аудиогид, озвученный британским актером Стивеном Фраем.
Brassaï, Couple d´amoureux dans un petit café parisien, Place d’Italie/Lovers in a Small French Café, Place d’Italie, ca 1932/ca 1970 © Estate Brassaï Succession - Philippe Ribeyrolles 2026
Brassaï – The Secret Signs Of Paris
Где: Moderna Museet (Google Maps – Exercisplan 4)
Когда: c 28 марта до 4 октября 2026 года
Билеты: 170 SEK / € 16 (студенты – 140 SEK / € 13)
Выставка в Стокгольме посвящена венгерско-французскому фотографу Брассайю (Brassaï) и его уникальному взгляду на Париж. Автор переехал из Будапешта во французскую столицу в 1930-х годах и быстро получил признание благодаря своей способности замечать и фиксировать скрытые знаки ночного города: улицы, людей, здания и граффити.
Именно в Париже Брассай открыл новую эпоху фотографии, сочетая художественное видение с документальной точностью. На выставке представлено около 100 снимков, отражающих, как ночное время меняет восприятие города.
Экспозиция организована в сотрудничестве с Moderna Museet, Estate Brassaï Succession и издательством Silvana Editoriale, Милан. Это первая крупная презентация работ Брассайя в Швеции.
Titian and collaborator Portrait of Giulia Gonzaga, c 1534 Private collection
Beauty and Ugliness in the Renaissance
Когда: до 14 июня 2026 года
Где: Bozar Centre for Fine Arts (Google Maps – Rue Ravenstein 23)
Билеты: € 18 (студенты до 27 лет – € 13)
Красота и уродство – непостоянные культурные понятия, которые различаются в разных регионах и меняются от эпохи к эпохе. Выставка Beauty and Ugliness in the Renaissance как раз посвящена тому, как художники эпохи Возрождения изображали идеал и несовершенство и как менялись представления о них в Европе в конце XV–XVI веках.
Одни мастера, например, Сандро Боттичелли, Тициан и Микеланджело, пишут тела с совершенными пропорциями и идеализированные лица, отражая античные представления о красоте. Другие – Леонардо да Винчи, Лукас Кранах Старший, Квентин Массис – наоборот создают образы с гротескными и сатирическими чертами: карикатурные лица, физические аномалии и намеренно «некрасивые» персонажи. Сопоставляя эти подходы, экспозиция показывает, как через противопоставление полярного художники исследовали человеческую природу и культурные представления о теле и внешности.
Dirk Van Saene, Autumn-Winter 1989–90
The Antwerp Six
Когда: c 28 марта 2026 года до 17 января 2027 года
Где: Momu Fashion Museum (Google Maps – Nationalestraat 28)
Билеты: € 13 (студенты до 26 лет – € 9)
Antwerp Six – шесть бельгийских модельеров, которые в 1980-е годы резко прославили бельгийскую моду и сделали Антверпен одним из мировых центров fashion-индустрии. Экспозиция, приуроченная к 40-летию их международного прорыва, рассказывает о том, как Дирк Биккембергс, Анн Демёлеместер, Вальтер Ван Бейрендонк, Дрис Ван Нотен, Дирк Ван Сене и Марина Йи начинали вместе учиться в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, а в 1986 году представили свои коллекции на British Designer Show, после чего получили широкое признание.
Выставка впервые объединяет работы всех шести дизайнеров. Здесь представлены оригинальные предметы одежды из их коллекций, дизайнерские эскизы, архивные фотографии и другие уникальные материалы.
J.M.W. Turner The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16,1834 1835 Cleveland Museum of Art
Turner and Constable: Rivals & Originals
Где: Tate Britain (Google Maps – Millbank, London SW1P 4RG)
Когда: до 12 апреля 2026 года
Билеты: £ 24 (€ 27,4)
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл – два влиятельных британских художника XIX века, которые соперничали почти всю свою карьеру. Родившиеся с разницей в год, они выбрали совершенно разные творческие пути: картины Тёрнера наполнены драматическим светом, бурями и пылающими закатами, тогда как Констебл вновь и вновь возвращался к родным пасторальным пейзажам.
Выставка впервые представит 170 работ двух мастеров бок о бок, включая редко экспонируемую картину Тёрнера «Пожар палат лордов и общин» и знаменитую «Белую лошадь» Констебла. В выставочных залах Tate Museum покажут, как их творческое соперничество не только определяло их собственную карьеру, но и стало движущей силой художественных новаторств, которые сформировали британский пейзаж XIX века.
Tracey Emin The Last of the Gold 2002 The Levett Collection / FAMM (Female Artists of the Mougins Museum), France © Tracey Emin
Tracey Emin: A Second Life
Когда: до 31 августа 2026 года
Где: Tate Modern (Google Maps – Bankside, London SE1 9TG)
Билеты: £ 20 (€ 23)
Трейси Эмин – современная художница, которая работает с широким спектром медиа: живописью, видео, текстилем, неоном, текстами, скульптурой и инсталляциями. Хотя Эмин и не ставит целью своего искусства провокацию – ее работы нередко вызывают эмоциональный отклик у аудитории и споры, что вообще считать искусством. Один из самых известных проектов – «Моя кровать» – ее собственная незаправленная кровать с разбросанными вещами и мусором, в 1990-х годах была номинирована на престижную премию Тёрнера.
Эмин игнорирует границы между личным и публичным, а ее бескомпромиссное самовыражение стало знаковым явлением в британской культуре и мировой истории искусства. Выставка в Tate Modern соответствует линии художницы: арт-объекты – это способ исповедаться и исследовать травмирующие события, любовь, тело, погрузившись в события биографии Трейси Эмин.
Queen Elizabeth II: Her Life in Style
Когда: c 10 апреля до 18 октября 2026 года
Где: King’s Gallery (Google Maps – Buckingham Palace)
Билеты: £ 22 (€ 25,2)
Образ королевы Елизавета II стал узнаваемым во многом благодаря ярким костюмам, шляпам и продуманным деталям. Выставка Queen Elizabeth II: Her Life in Style посвящена стилю самой долго правившей монархини в британской истории и рассказывает об уникальных образах королевы на протяжении всей жизни – от детства принцессы до десятилетий на троне.
В экспозиции представлено около 200 оригинальных предметов: платья, украшения, шляпы, обувь и аксессуары, а также эскизы дизайнеров, образцы тканей и личная переписка, раскрывающие процесс создания королевского гардероба. Среди «бриллиантов» экспозиции – свадебное платье, платье для коронации и наряд, в котором королева присутствовала на свадьбе своей сестры Маргарет.
Также представлена рукописная переписка: можно заглянуть в закулисье процесса создания нарядов королевы и узнать, какое влияние оказывала сама Елизавета II на формирование своего гардероба.
Inji Aflatoun, Portrait of Inji Aflatoun
Где: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Google Maps – Marszałkowska 103)
Когда: до 3 мая 2026 года
Билеты: 30 PLN (€ 7,1), студентам – 20 PLN (€ 4,7)
Действительно ли женщины отсутствовали в искусстве до XX века? Выставка «The Woman Question» продолжается в Варшаве и раскрывает почти пятисотлетнюю историю женского творчества – историю, в которой женщины, несмотря на социальные ограничения, последовательно занимали пространство на мировой арт-сцене. Около 150 художниц представят работы, охватывающие широкий спектр тем: героизм и сопротивление, становление профессиональной идентичности, борьба за доступ к образованию, символистские и сюрреалистические исследования своего «я», эротизм и опыт материнства. В выставке, кстати, также участвует междисциплинарный проект беларусских и украинских художниц Art Project Revolution, которые рассматривает положение женщин во времена политических, экологических и социальных кризисов.
Juan Uslé; Manthis, 1998-1999. Colección Museo Helga de Alvear, Cáceres © Juan Uslé, VEGAP, Madrid, 2025
Juan Uslé: That Ship on the Mountain
Где: Museo Reina Sofía (Google Maps – C. de Sta. Isabel, 52)
Когда: до 20 апреля 2026 года
Билеты: € 12, бесплатно с понедельника по субботу (вторник – закрыто) с 19:00 до 21:00 и в воскресенье с 12:30 до 14:30
Хуан Усле – современный испанский художник-абстракционист, для которого живопись – особый язык ритмов и вибраций. Его работы напоминают пульсирующие поверхности с тонкой игрой цвета; линии, которые почти движутся на холсте; и пространства, где абстракция превращается в способ фиксировать собственный взгляд на мир.
Выставка «That Ship on the Mountain» собирает несколько десятилетий творчества Усле и показывает, как менялся его художественный язык: от мрачных ранних полотен до ярких экспериментов и спокойной, ритмичной абстракции последних лет. Ретроспектива не имеет хронологии – зритель перемещается между разными периодами, словно между главами одной визуальной новеллы.
Vilhelm Hammershøi. Interior with Woman at Piano, Strandgade 30
Hammershøi: The Eye that Listens
Где: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Google Maps – P.º del Prado, 8)
Когда: до 31 мая 2026 года
Билеты: € 14 (студенты – € 10)
Этой весной в Мадриде можно увидеть ретроспективу художника Вильгельма Хаммерсёй. Автор считается одним из самых значимых датских художников конца XIX – начала XX века, а такое собрание его картин будет выставляться в Испании впервые.
Хаммерсёй создавал так называемые интерьерные картины – комнаты в спокойных цветах, свет в которых преломляется, а люди, если они вообще есть, как правило изображены со спины. На картинах нет сюжета и не происходит никакого действия – искусствоведы до сих пор не пришли к консенсусу, считать ли датчанина символистом или вся соль как раз в отсутствии деталей, в безмолвии и спокойствии картин.
Ретроспектива раскрывает влияние жены Иды Ильстед на рабочий процесс художника, постепенное совершенствование домашних интерьеров и их связи с архитектурой и пейзажами, а также то, как Хаммерсёй изображал самого себя в последние годы жизни.
palazzostrozzi.org
Rothko in Florence
Где: Palazzo Strozzi (Google Maps – Piazza degli Strozzi)
Когда: c 14 марта до 23 августа 2026 года
Билеты: € 16 (студенты – € 13)
Марк Ротко – выходец из Даугавпилса, известный американский художник еврейского происхождения, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма и один из создателей живописи цветового поля. В своих работах он использовал технику, в основе которой лежат большие плоскости однородного цвета, близкого по тональности, без центра композиции.
На выставке во Флоренции представлены масштабные картины Ротко, которые ранее никогда не экспонировались в Италии, а также произведения из престижных частных коллекций и международных музеев, включая MoMA, Metropolitan Museum of Art, Tate, Centre Pompidou и National Gallery of Art. Специальные проекты выставки выходят за пределы Palazzo Strozzi: в Museo di San Marco работы Ротко демонстрируются рядом с фресками Фра Анджелико, и ещё одна часть выставки размещена в вестибюле Biblioteca Medicea Laurenziana, спроектированном Микеланджело.
Basquiat: Headstrong
Где: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (Google Maps – Gl Strandvej 13)
Когда: c 14 марта до 23 августа 2026 года
Билеты: 145 DKK / € 19,4 (студенты – 130 kr / € 17,4)
Выставка Basquiat: Headstrong в музее Луизиана представляет серию малоизвестных рисунков, созданных Жаном-Мишелем Баския с 1981 по 1983: многие произведения художник не показывал публике при жизни.
Музей находится не в самой датской столице, но недалеко, в городке Хумлебек: добраться можно на электричке примерно за 40 минут. Поездка того стоит – город лежит в очень живописном месте на берегу пролива Эресунн, а сама Луизиана регулярно входит в списки лучших музеев современного искусства в Европе.
Интересно, что экспонируемые картины, выполненные яркими цветными пастелями, не содержат текста и символов, которые обычно встречаются у Баския. Рисунки балансируют между упорядоченностью символов и разложением формы и сосредоточены только на головах, черепах и лицах, которые можно интерпретировать как способ показать части тела как портал во внутренний психоэмоциональный мир героев рисунков.
Sophie Calle, The Blind, 1986 (detail) Photo. © 2025 The Art Institute of Chicago / Art Resource, NY/ Scala, Florence
Sophie Calle
Где: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (Google Maps – Gl Strandvej 13)
Когда: c 26 марта до 23 августа 2026 года
Билеты: 145 DKK / € 19,4 (студенты – 130 kr / € 17,4)
Софи Калле – французская современная художница и перформерка, которая работает с документальностью и вымыслом, серьезностью и игрой, дистанцией и интимностью.
Среди представленных проектов – Take Care of Yourself – одна из самых известных работ художницы. Калле получила письмо о разрыве отношений от своего партнера и попросила 107 женщин разных профессий (юристов, психотерапевтов, танцовщиц, писательниц) интерпретировать его. Каждая дала свою уникальную точку зрения, превращая личное письмо в коллективное размышление о любви, боли и расставании.
Особое место в экспозиции Louisiana Museum занимает проект The Blind, где 23 человека, родившиеся слепыми, делятся своим представлением о «красоте» – ответы оказываются неожиданными, трогательными и заставляют задуматься о восприятии, образах и когнитивных процессах.
Фото: palasatka
